Topp 10 Slowcore -album

Topp 10 Slowcore -album

På 1990 -tallet, overfor det kraftige angrepet av grunge og de stadig mer slitende måtene å alternativ musikk, begynte en sjelden håndfull artister å utfordre den rådende rockist -mentaliteten. Etter hvert er disse ensomme satellittene-bandene som kodein, røde husmalere og lavt-vilje gruppert i sammen, som Slowcore. Medlemskapet i klubben var ikke for svakhjertet: å spille sakte, trist, skremmende stille, bemerkelsesverdig vakker musikk i tiden med Jackbooted Moshpits var full av fare. Her er da den beste fra de som våget, en rullekall med klassiske LP -er fra 1990 -tallet fra disse mestere av spartansk.

01 av 10

Codeine 'Frigid Stars' (1991)

Sub Pop Records

Det er interessant hvordan historien fungerer. I løpet av de siste to tiårene slinker slinken Spiderland har vokst til noe som ligner klassisk-rock-status, mens den kunstnerisk sammenlignbare Frise stjerner har holdt seg oversett og undervurdert. Som kodein selv. Trioen var spillskiftere, og rasende bort Rock'n'rolls bluster og bombast, og etterlot noe knapt til og med passerer for nakne bein. Definert av Stephen Immerwahrs dispassionate, nasal monoton og langsom, plodding basspilling, spilte kodein Stark-sanger i en hjemsøkt tilstand av drupped-out halvbevissthet. Ikke bare definerte de saktecore -lyden, men de satte "sakte" i den. Frise stjerner er et landemerke LP, på sin egen måte, men det virker skjebnen til å forbli evig på utkanten.

02 av 10

Red House Painters 'Down Colorful Hill' (1992)

4AD

Før utgivelsen av Ned fargerik bakke -Et sett med lange, ikke-rocking sanger som i hovedsak var Mark Kozeleks Demos-No One som brydde seg om Red House Painters. Deres melankolske folk-rock, skolert i smertefullt ukjølte handlinger som Simon & Garfunkel, Cat Stevens og John Denver, ble ignorert i en epoke med sarkastisk indie-rock. De hadde ikke noe lokalt buktområde etter; venninnene deres likte dem ikke engang, og foretrakk Jane's Addiction og Nirvana fremfor Kozeleks høytidelig sunget, sørgende leverte melodier. Men når dagens mest innflytelsesrike indie, plukket Englands 4AD -plater, plukket Ned fargerik bakke For løslatelse ble en kult født, Kozeleks melankolske drøvtyggelser om tap, anger og nostalgi som informerte en ny generasjon av sakte, triste, dyster sangsmed.

03 av 10

Bedhead 'What Fun Life Was' (1994)

Trance Syndicate

Den passende navngitte sengheaden ble født på tomgang ettermiddager i småbyen Texas, der brødrene Matt og Bubba Kadane ville være borte de tomme timene med tenåringstedium via uendelig fastkjøring. Da de hadde ansvaret for et bona fide-band, fungerte Kadanes med en slags musikalsk ESP, og spiller sammen så entall at senghode lett kunne passe til en annen copacetic Six-Strer, Tench Coxe. Å spille sammenlåsende mønstre som nesten hørtes ut som et halvt sløvende tak på matematikk-rock, trioen av gitarister spilte med en klokke-lignende kvalitet, deres rene, uopplyste notater som ringer, chiming og klipper i forskjellige tiltak. Kadanes -vokalen var ukarismatiske mumler, men måten de ble begravet i lyden så ut til å øke den.

04 av 10

Low 'I Can Live in Hope' (1994)

Vernon Yard

Low, Slowcores skytshellige, har lenge glede seg over en engle-sangverden av himmelske harmonier og helligere enn du sendes, det gifte, mormonparet av Mimi Parker og Alan Sparhawk som spiller sin påfallende-partan, kraftig stille musikk med den slags ærbødighet vanligvis reservert for andakter. Riktignok har de vokst både grettere og morsommere gjennom årene, og testet grensene for den 'lave lyden' med sprengninger av forvrengning og rett opp pop, blant andre eksperimenter. De har vokst både grettere og morsommere med årene, og testet grensene for den 'lave lyden' med sprengninger av forvrengning og rett opp pop, blant andre eksperimenter. Debuten deres fanget dem imidlertid på et tidspunkt der deres trassig anti-rock holdning var på sitt mest forbløffende rene: Jeg kunne leve i håp er et sett med virkelig tregt, virkelig stille, virkelig triste, virkelig, virkelig vakre sanger lagt ut naken i møte med grunge.

05 av 10

Bluetile Lounge 'små bokstaver' (1995)

Summershine

Selv om det er helt ukjent utenfor Slowcores lukkede vegger, er Australian Outfit Bluetile Lounge et legendarisk forslag for sjangerens hengivne. Deres to LP-er-deres lysende debut fra 1995 Små bokstaver, Og dens mindre-magiske, fremdeles virkelig gode oppfølging av 1998, Halvklipp-er fulle av lange, overveldende sanger der hvert instrument, det være seg gitar eller trommel, ringer ut, dvsing. Små bokstaver fanget dem på en tidlig topp; Daniel Ericksons sanger piloterer et nattlig ødemark der bekymring ikke er anspent og hektisk, men langsom bygning og alt-konsumerende. Det er en fem-sangers, 45 minutter.

06 av 10

The For Carnation 'Marshmallows' (1996)

Matador

Brian McMahon var drivkraften bak Slint, de i ettertid Spiderland ga en blåkopi for post-rock og inspirerte mange påfølgende saktecore-handlinger. Da McMahon ble regulert med For nellik, De stillheten til volds høywire-dynamikk av Slints mutante hardcore hadde vasket bort i et fortsatt-av-av-menns blid introspeksjon. På et par midten av 90-tallet EP-er, 1995 Fight Songs og 1996 -tallet Marshmallows, McMahon myntet en ny lyd langt mer delikat enn forventet. Høydepunktet av Marshmallows er det forbløffende pene, uendelig romantisk "på svingen", to nesten perfekte minutter der en lilting, lulling, hypnotisk gitardeler rock frem og tilbake og McMahon hvisker et ømt dikt.

07 av 10

Smog 'The Doctor Come at Dawn' (1996)

Drag City

En ikonoklast skolert i shtick av outsiderheltene Jandek og Scott Walker, Kentuckian Curmudgeon Bill Callahan har aldri vært, strengt tatt, en saktecore -handling. Der andre på denne listen brukte den formelle nøysomheten til hardcore på sine nesten-silente band, var Callahan bare en singer-songwriter som leverte sangene sine i en sneglens tempo. Legen kom ved daggry markerte hans mest nedstrippede, nesten-monastiske sett; Den absurde komedien til mye av smog-katalogen forlatt på en serie høytidelige, skarpe nakne, virkelig urovekkende break-up-sanger. Han kroniserer sin skilsmisse fra den tidligere samarbeidspartneren Cynthia Dall, og sender melodier som "All Your Women Things", der Callahan kjærtegner en "spredt-egle Dolly" av venstre-undergarment spredt på sengen sin.

08 av 10

Cat Power 'Myra Lee' (1996)

Lukter poster

Fremtidens Bill Callahan kjærlighetsinteresse (og med Knock Knock, fremtidig break-up-album-emne), Chan Marshall, var en ukjent, vilt utrent, spesielt merkelig låtskriver da hun slo ut dette skurrede settet med skrapete, redd, helt hjemsøkt sanger. Selv om det fungerer i en pseudo-rock-trio med Sonic Youth's Steve Shelley og to dollar gitars Tim Foljahn, Marshall Pilots Proceedings til øde, ofte-atonal, virkelig uvennlig territorium. På sanger som "Ice Water", "Nok" og den helt guttural "Not What You Want", høres Marshall ut som en tapt sjel, som står på selve frynsene til gjenkjennelig-sangform/fornuft. På et slikt punkt var det få.

09 av 10

Ida 'Jeg vet om deg' (1996)

Enkle maskiner

Over deres langvarige funksjonstid, er den ida-essensielle mannen/kona New Yorkere Elizabeth Mitchell og Daniel Littleton sakte vokse nærmere bandet de hevdet å modellere seg selv på hele tiden: Fleetwood Mac. I de første dagene klamret paret seg imidlertid til ro, enkelhet og lav-esque vokalharmoni; Littleton, en veteran fra Proto-Emo Hardcore Act, den hatede, særlig åpenbaring i ikke-rock-nessen til sine nye graver. Idas andre rekord, Jeg vet om deg, er et sett med triste, forlorn, falne kjærlighetssanger der alle pryd. I senere år ville Mitchell finne uventet berømmelse som spiller gamle folkesanger for barn, men det er en annen historie.

10 av 10

Movietone 'Day and Night' (1997)

Domino

I løpet av Slowcore er Movietone en mer 'jazzy' inngang; Deres semi-synkopte lyd vågal å dyppe med børstede trommer, kontrabass, piano, klarinett og strandy tekster (!). Men innenfor Rocks bredere kontekst er de knapt der: Kate Wrights vokal et pust fanget i halsen; Rachel Brooks gitarer som dingler hvisker; Deres forkjærlighet for Vérité-innspillinger legger ofte lag med bånd-synker og romtone til melodier som har all brutaliteten i diaphanøse gardiner som flagrer. Deres andre rekord, Dag og natt, lukkes med en ti minutters séance av gitarharmonikker, mallettrommer og søt sang; tittelen, "Krystalliseringen av salt om natten", fremkaller effektivt den stille, gradvise, knapt synlige naturen til Movietones musikk.