Topp 80-talls sanger av selvmedlidenhet og selvopptak

Som John Cusacks karakter gjentatte ganger forteller oss i den amerikanske filmatiseringen av Nick Hornbys musikk-tema roman, Høy tro, Popmusikk har alltid vært en av livets største unnskyldninger for å trekke seg tilbake i de dypeste fordypningene i seg selv. Enten med det formål å vri alle mulige dramaer ut av et mislykket kjærlighetsforhold eller blåse opp problemene våre utover all likhet med virkeligheten, har selvopptak gjennom musikk en lang og etasjert historie.

La oss låse oss inn i våre figurative rom og unne deg den bortskjemte braten som mangler alt perspektiv i oss alle. I ingen spesiell rekkefølge er her 10 fine 80 -tallssanger som ikke har noen betenkelighet.

01 av 10

Voldelige femmes - "kyss av"

Gordon Gano (L) og Brian Ritchie fra de voldelige femmene på scenen i 1985. Clayton Call/Redferns/Getty Images

Overlater det til den pirrende, frenetiske glansen av en-til-en-type amerikanske college rock trailblazers voldelige femmes for å injisere noe spesielt farlig i selv involvert velgelegging. Vanligvis kan popmusikk sutring være litt forutsigbar, men dette bandet har en evne til å forlate lyttere helt utenfor balansen om hva karakterene kan være opp til neste. Med sin vanlige blanding av paranoia og flaske-opp sinne, slynger femmene seg mot et crescendo som speiler den nedadgående spiralen til noen som ikke bare truer selvmord, men er forbannet klar til å følge gjennom. Den klassiske nedtellingen klarer å gjøre frontmann Gordon Ganos tilsynelatende situasjon til å virke langt verre enn noen andres. "Alt, alt!""

02 av 10

Flytte bilder - "Hva med meg"

Albumomslagsbilde med tillatelse fra Epic Records

Fra og med sin helt enkle og universelt ve-er-meg-tittel, slår denne melodien et akkord av lyrisk bombast som perfekt samsvarer med de overveldende følelsene vi føler når vi mister perspektiv på våre egne situasjoner. Det ene skinnende øyeblikket i dette australske bandets korte karriere, "What About Me" er full av minneverdige linjer, alt fra det fengende og svært identifiserbare koret til sangens eventuelle bevegelse mot å få et visst perspektiv:

Jeg antar at jeg er heldig, jeg har smilt mye/men noen ganger ønsker jeg mer ... enn jeg har fått.

Dette er en hjemsøkende pianokraftballade som ikke helt passer inn i den typiske New Wave eller Arena Rock -lydene på begynnelsen av 80 -tallet, og den oversetter den tidløsheten til en veldig følelsesladende klassiker.

03 av 10

Gino Vannelli - "Å leve i meg selv"

Albumomslagsbilde med tillatelse fra Hip-O

Denne flamboyant orkestrerte Soft Rock-sangen er en slik knyttneve at den egentlig bare kan gjøres rettferdighet av en sanger med fire hender. Vannelli har likestilt tapet av kjærlighet i et personlig fengsel opprettet av seg selv. eksistensiell flom av selvtillit og desperat forvirring. Du vet hvor raskt latter kan oppløses i tårer.

Til tross for den farlige og delikate balansen den rammer, hviler dette sporet til slutt sine betydelige fordeler på en permanent, påvirker melodi. Det er ikke mye som bergarter om Vannellis euro -krone, men det følger absolutt.

04 av 10

Politiet - "Kan ikke tåle å miste deg"

Albumomslagsbilde med tillatelse fra A&M

Bortsett fra å være en av politiets mest kriminelt undervurderte singler, innkapsler denne sangen en ganske ekstrem fantasi som de fleste av oss sannsynligvis har hatt på en eller annen gang. Du kjenner den; Når du nærmer deg din elskede i en veldig offentlig setting, kan verden se deg seremonisk av deg selv på grunn av vondt og avvisning han eller hun har forårsaket deg.

Staccato Lurch av denne sangen er en perfekt presentasjonsmåte for lyrikken, "Du vil bli lei deg når jeg er død, og all denne skylden vil være på hodet."Selv om det opprinnelig dukket opp på 1978 -tallet med passende tittel Outlandos d'Amour, Dette sporet likte en sommer fra 1979 som gir oss en unnskyldning for å presse den på denne listen.

05 av 10

Rod Stewart - "Noen gutter har lykke til"

Albumomslagsbilde med tillatelse fra Rhino/Warner Bros.

Bygget av en enkel melodi som ikke er mindre enn sublim, fanger denne Rod Stewart '80-talls popklassikeren perfekt. "Alene i en mengde," føles tross alt aldri så ensom som når hjertesorg har satt seg i og hvert par virker på en eller annen måte som det mest salige glade romantiske paret på jordens ansikt.

Stewart tar de verdslige hendelsene hver dag og gir dem en intens lengsel som bare kommer fra interne kilder. Jada, det kan være ostete til tider, men på en eller annen måte er det noe klassisk og elegant med denne forestillingen.

06 av 10

Smithene - "Himmelen vet at jeg er elendig nå"

Albumomslagsbilde med tillatelse fra Rhino/Warner Bros.

Kanskje ikke noe 80-talls band bedre med en innelåst-i-rom-rom-angstig estetikk enn Smiths, men forsanger Morrissey-assistert av hans saksøkende stønn-legger ting over toppen med en levering som truer med å pakke lytteren i en kveling teppe av internalisert kvaler. Kast på toppen av slackertekstene som "Jeg lette etter en jobb, og så fant jeg en jobb, og himmelen vet at jeg er elendig nå," og du har en potensielt øye-rullende induserende, men samtidig påvirker portrettet av muliggjort fortvilelse. Dette er fascinerende alternativ musikk gjennomvåt i unik post-punk dysterhet, som er en beskrivelse som passer til musikken til Smiths uansett. Imidlertid legger presisjonen til Johnny Marrs gitar på dette sporet på stemningen herlig tykk.

07 av 10

Husker Du - "For langt ned"

Albumomslagsbilde med tillatelse fra Rhino/Warner Bros.

Mer av et Bob Mold Solo akustisk tilbud enn et fullt bandspor, denne melodien pakker likevel et kraftig emosjonelt slag. Lyrisk er det sannsynligvis den mest veltalende avhandlingen om suicidal fortvilelse i annalene til rockehistorien. Riktign."Bare et dypt, mørkt tilfluktssted i jeget kan resultere i det perspektivet, og Molds sanger for Husker Du hadde demonstrert mange ganger på dette tidspunktet i en dyktig karriere som bandet aldri fryktet å gå til uutforskede emosjonelle dybder.

08 av 10

Samtalen - "Jeg vil ikke"

Albumomslagsbilde med tillatelse fra Hip-O

Lyrisk sammensatt av en lang rekke erklærende setninger angående hvordan sangeren føler, hva han vil og ikke vil, og hva han rett og slett ikke er villig til. Been's Dazzling Melodic Sense og Call's Balanced Anyssetting av synth og gitar er med på å gjøre denne melodien langt mer enn en øvelse i selvbesøk.

09 av 10

Glass Tiger - "Ikke glem meg når jeg er borte"

Albumomslagsbilde med tillatelse fra EMI

I løpet av det første verset av dette kanadiske bandets perle av en poplåt, går stemningen fra hengivenhet til å simpere insolens, og den slags bipolare sving er det selvopptaket handler om. Enda mer indikasjon på denne typen insulære verdensbilder er den tunge kontrasten mellom fortellerens alvorlige anmodning om hans elskede ikke å glemme ham, i møte med alle bevis på at hun allerede har gjort det. Sangeren rapporterer i hovedsak, å låne fra en gammel standard, at "ingen kjenner problemene jeg har sett," og så klager han på at han ikke bare våkner og hans elskede er ikke der, men at hun heller ikke bryr seg. Rimet er gratis, men tårene er ikke inkludert.

10 av 10

Kulturklubb - "Vil du virkelig skade meg?""

Albumomslagsbilde med tillatelse fra Virgin Records

Boy George leverer en uforglemmelig ynkelig valpebønn i dette kjente 80-talls hit fra engelsk bandkulturklubb. Til syvende og sist drukner sangen i Teenage Girl Diary Sentiment, men på en eller annen måte, i sammenheng med dette musikkstykket, er det ikke en gang en fornærmelse. Dime Store Poetry fungerer faktisk. Utstilling A:

I mitt hjerte brennen, velg fargen min, finn en stjerne.

Utstilling B:

Innpakket i sorg, ord er symbolet, kom inn og fanger tårene mine.