Topp Ozzy Osbourne -sanger fra 80 -tallet

80 -tallets gjenfødelse av Ozzy Osbourne etter hans skyting fra Heavy Metal Pioneers fra 1979 var den første av flere anledninger der sangeren tålte og overvant vanskeligheter for å fortsette sin suksess. Fra og med tiåret med et par banebrytende album med gitarvirtuos Randy Rhoads, forvitret Osbourne tapet av sin venn og samarbeidspartner for å bli en av de største Hard Rock -stjernene i tiåret. Disse sangene gir en sterk oversikt over hva.

01 av 10

"Jeg vet ikke"

På dette blysporet til Osbournes overraskende godt mottatte og fersklydende Blizzard of Ozz Record, den tidligere Black Sabbath -frontmannen plasserer sin kjente, kneende vokal inn i et helt annet lys. For det meste fra den ubestridelige gløden av Rhoads 'blærende soloer og rytmiske, innflytelsesrike riffing, men også på grunn av et mer sonderende, mindre teaterlyrisk fokus enn han noen gang hadde vist før, endret Osbourne verk her virkelig metall på 80 -tallet. Denne melodien feirer en ny kommersiell, men likevel hardtslående epoke for Hard Rock, og låtskrivingssamarbeidet mellom Osbourne, Rhoads og bassist Bob Daisley leverer ekte kvalitet, spesielt for en sjanger som snart vil nå et maksimalt nivå av kritisk oppsigelse.

02 av 10

"Vanvittig tog"

Vel, jeg holdt av så lenge jeg muligens kunne inkludert dette godt slitte sporet på listen min, men jeg visste at forsøket sannsynligvis var nytteløst. Rhoads 'one-of-a-kind riff som forankrer sangen-selv om det er gjort i hjel i fortrolighetsavdelingen nesten like dårlig som "røyk på vannet" eller "solskinnet av din kjærlighet"-er rett og slett for flytende og åpenbart dyktig til å overse. Osbournes mest berømte signatursang har logget enorme mengder kjørelengde gjennom årene, fra sportsbegivenheter til dusinvis av hardrock -retrospektiver til de fleste nabolag. En flott sang kan overvinne det unike problemet med å bli overspilt, men det er ingen liten bragd når det skjer.

03 av 10

"Adjø til romantikk"

Dette sporet fremmer seg selv som en fantastisk dannet underlighet, en ballade som aldri faller inn i de uheldige fellene i mange av tidens maktballadetilbud. For det første, den vemodige, trygle vokalen fra Osbourne nettet perfekt med den organiske tonen i melankoli som er bevoktet så nøye i de arpeggierte stammer av Rhoads 'gitar og den rommende, bevisste forestillingen av rytmeseksjonen til Daisley og trommeslager Lee Kersslake. Likevel kan Ozzy selv være mest fornøyd med den ubestridelige sannheten at denne komposisjonen bedre kanaliserer Beatles enn mange band som er mer direkte knyttet til disse legendene. Til syvende og sist er det en ganske voldsom uttalelse om allsidighet fra en kunstner og kanskje til og med en person som har blitt undervurdert store deler av livet.

04 av 10

"Selvmordsløsning"

Selv om de sannsynligvis er kjent mer for det kontroversielle søksmålet fra 1985 som er anlagt av foreldrene til et selvmordsoffer som beskyldte det for å ha ført til sønnens død, gir denne sangen en kompleks blanding av sensasjonell utnyttelse med en ekte forsiktighetsvinkel angående alkoholmisbruk. Ja, Ozzy slipper løs med sitt varemerke ond/gal latter like etter å ha levert nøkterne linjer som "hvor han skal gjemme seg, selvmord er den eneste veien ut. Vet du ikke hva det egentlig handler om?"". Kanskje det kan virke litt forvirrende for en lytter som allerede sliter med personlige demoner, men det er absolutt langt fra et forslag om å ta livet. Uansett, diskusjonen om denne saken har en tendens til å forringe den tematiske og musikalske kraften til en fin, blåsende metall melodi.

05 av 10

"MR. Crowley "

Selv om denne sangen absolutt forråder Ozzys vedvarende interesse eller kanskje til og med fiksering med saker relatert til det okkulte, får den sannsynligvis aldri nok på grunn som en ganske alvorlig utforskning av arven fra Aleister Crowley, berømt britisk okkultist og magnet for kontrovers i løpet av begynnelsen av 1900 -tallet. Med andre ord, sammenligningen mellom Osbourne og Crowley som kulturfigurer kan avsløre like mye innsikt som den drar nytte av stereotypier. Sporet er også en fin representasjon av Osbournes distinkte melodiske øre så vel som bandets standhaftige evne til å presentere forebodende riff og rytmer. Dette er ikke fluffy musikk om bedårende kattunger, men hva forventer folk av emnet med tungmetall uansett?

06 av 10

"Over fjellet"

Jeg har hørt mye ros for et annet fremtredende spor på Osbournes andre album, "Flying High Again", som jeg ikke kan se ut til å bygge mye entusiasme på et personlig nivå. Kanskje jeg er i et mindretall som ser den sangen som mildt uinspirert og i beste fall synkronisert med resten av albumet, men for å forsvare meg selv har jeg valgt en dristig og oversett mindre klassisk. Til syvende og sist er dette et dyktig portrett, ikke bare av Rhoads 'åpenbare allsidighet, men den gjennomførte ferdigheten til en flott rytmeseksjon for å blande stopper og starter, obskure signaturer og andre instrumentelt komplekse blomstrer blomstrer. Jeg har alltid blitt fascinert av den typen musikk som motstår konvensjonelle etiketter og omfavner fritt risikoen for å være musikalsk ekspansiv.

07 av 10

"Diary of a Madman"

Det er umulig å snakke om Osbourne's Rhoads-epoke uten å snakke om gitaristens rikelig talenter som strakte seg fra intrikate, nyklassiske komposisjoner til blåsende riff til presise, kvikke solo. Dette, tittelsporet til Osbournes andre soloinnsats, viser det feiende instrumentelle talentet til Rhoads på måter som tidligere hadde vært nesten uhørt i Hard Rock. Gitaristens altfor-movende karriere fikk sin legende forsterket av en tidlig, forebyggbar død, men selv uten den dramatiske utviklingen, ville denne melodien være like imponerende for sin høytidelighet og følelse av forebodende takket være Rhoads 'begavede engasjementsmerke. Ozzys vokal er heller ingen slouch her, men dette epos vil alltid ha rhoads i kjernen.

08 av 10

"Bjeffe mot månen"

Til tross for tapet av Rhoads og en kretsende rute til hans neste originale album (1982s samling av Black Sabbath -omslag Snakker om sola kunne ha vært en virkelig momentumbryter), Osbourne dukket opp like populær som alltid med tittelsporet til sin innsats fra 1983, akkurat i tide for den stilige musikkvideoen for å finne et utvidet publikum på MTV. Med Jake e. Lee på gitar, denne sangen har en langt mer standard 80 -talls metalllyd, men dens kjennskap føles trøstende og tilgjengelig. Ozzy selv kanaliserer sin sabbatsvokallyd bedre enn han ennå hadde klart så langt i løpet av sin solokarriere, et valg som fungerer overraskende godt med popproduksjonen som er brukt her. Det er et ekte gotisk geni her, ikke ofte å bli matchet av Osbournes mange imitatorer.

09 av 10

"Skudd i mørket"

En sterk enighet eksisterer blant kritikere og Osbourne -fans som sangerens produksjon var på vei av Den endelige synden, Men jeg har aldri lagt merke til tegn på tilbakegang når jeg lytter til denne melodien. Lees gitararbeid er kanskje aldri så intrikat som Rhoads ', men førstnevnte knasende riffestil overstiger langt kompetansen og finner noen ganger sin egen glans. Detractors kan synes at dette sporet er altfor mainstream, spesielt når det gjelder dets ikke-gotiske, relativt alvorlige lyriske tilnærming. Men for å få en sann forståelse av Osbourne som kunstner, er det viktig å merke seg at selv "paranoid" og "Iron Man" er punchy poplåter avhengig av fengende hvis primitive melodier. Dette er virkelig en av de beste mainstream rockesangene i hele tiåret, vil jeg kjempe.

10 av 10

"Breakin 'alle reglene"

Mange fans så på 1988 -tallet Ingen hvile for de onde som en retur til form for Osbourne etter noen få årlige år. Låtskrivingen på denne plata virker faktisk litt mer livlig og konsistent enn kanskje noen plate laget uten Rhoads som samarbeidspartner, men mye av denne generelt høyere mening har sannsynligvis noe å gjøre med den tunge stilen og skremmende bildet av den nye gitaristen Zakk Wylde. Den fyren burde vært en profesjonell bryter, selv om jeg ser for meg at han kanskje hadde hatt for mye av B.S. Detektor for å reise den karriereveien uten å påføre ekte smerte. Uansett, verken denne sangen eller albumet som den ser ut til å komme i nærheten.