Topp dronningssanger fra 80 -tallet

Operatiske 70 -talls hardrock -superstjerner dronning genererte til slutt nesten like stor suksess under bandets 80 -talls løp som det gjorde i sin tidligste fase, og det er ingen ulykke. Den ærverdige britiske kvartetten ga ut fem album i full lengde i løpet av det siste tiåret, med eklektisk musikk som spant sjangre så forskjellige som funky dance-pop, Roots Rock og, selvfølgelig, Arena Rock Power Ballads. Her er et kronologisk blikk på dronningens fineste spor på 80 -tallet, med vekt på bandets fantastiske dybde. Frontmann Freddie Mercury's Legacy fortsetter å inspirere legioner av fans, men det er ingen tvil om at dette er en full bandinnsats.

01 av 10

"Crazy Little Thing Called Love"

Dave Hogan/Hulton Archive/Getty Images

Queen begynte det nye tiåret med en serie avganger, en trend som i stor grad ville fortsette gjennom 80 -tallet. På den annen side hadde bandet alltid vært et eksperimentelt, så Rockabilly akustiske stammer av denne verdensomspennende hiten burde ikke ha kommet så for mye av en overraskelse. Uansett har sangen tjent sitt rykte ikke bare som en av dronningens mest kjente singler, men også en av de mest inspirerte arrangementene. Oppfinnsomhet og en ren følelse av morsom permeat kvikksølvs vokalprestasjon så vel som hele gruppeprestasjonen til en uvanlig rille som bukket alle trender i tiden. Med rette beundret og dekket gjennom årene, forblir dette sporet et flashpoint -øyeblikk blant mange for en av Classic Rocks mest kvikksurer.

02 av 10

"Redd meg"

Enkelt omslagsbilde med tillatelse fra EMI

Queen's hit Album fra 1980 Spillet har en av popmusikkens mest ikoniske singler i "Another One Bites the Dust" så vel som det sære røttene Rock Reinvention Mesterverk, "Crazy Little Thing Called Love."For de fleste band ville to sanger av denne staten dominere enhver diskusjon, men det mest bemerkelsesverdige med dette bandet, og denne plata er at det er så mye mer å utforske enn det åpenbare. "Save Me" er en treningsøkt av en melodi som feirer alle de klassiske queening -ingrediensene fra Mercury's Soaring Vocals til Brian Mays gitaralchemy. Når en annen klassisk pianoåpning eksploderer til orkestrert rockellighet i refrenget, er det tydelig at dronning mer enn posisjonert seg for fortsatt suksess i løpet av 80 -tallet.

03 av 10

"Spille spillet"

Enkelt omslagsbilde med tillatelse fra EMI

Queen likte litt mer suksess i Amerika med denne singelen enn med forgjengeren "Save Me", men det er fortsatt en undervurdert klassiker fra en av bandets klart topp-hakkekreative perioder. Mercury's Piano Ballad Acumen og vokal sofistikering kombineres nok en gang med stor effekt med May's gitarpyroteknikk, men enda mer imponerende gjør gruppen særegen bruk av romslige synthesizere og dens varemerke, nesten orkesterharmonier for å låne ut denne sangen en umistelig stemning. "En annen biter bysten" hjalp absolutt med å starte Spillet inn i stratosfæren, men det er rikelig med grunn utover bare popmusikkgjenkjenning at plata har holdt opp så godt gjennom årene. Det er et høyt prosentandel som glitrer på sine dypere kutt.

04 av 10

"En annen biter støvet"

Enkelt omslagsbilde med tillatelse fra EMI

Queen har aldri fått nok kreditt for å være et av rock- og popmusikkens mest dyktige band i området for låtskriving både kollektiv og individuell. Den kreative meshing av gruppen er intet mindre enn legendarisk, og likevel er bassist John Deacon sannsynligvis ikke plaget for mye at kanskje få vet at han faktisk er komponisten til denne uforglemmelige globale topp 10 smash. Alt starter selvfølgelig med Deacons basslinje, men May's uanstrengt funk -gitar riff gir også en overraskende organisk følelse av saksgangen. Mercury liker sjansen til å skinke den opp, som alltid, men det kan være umulig å overdrive nivået av POP -perfeksjon som vises her. Lyrisk bravado overkill til side, denne melodien fortjener sin legendariske status.

05 av 10

"Trenger din kjærlighet i kveld"

Albumomslagsbilde med tillatelse fra Elektra/Hollywood

Fans av Queen's Driving Rock Stylings of the Past må ha elsket dette sporet fra Spillet, som faktisk ikke klarte å kartlegge overalt bortsett fra u.S., Der den ble med for forgjengeren som en beskjeden pophit som falt bare kort av topp 40. Det skjer også med å spotlight igjen de undervurderte låtskrivingstalentene til diakon, som her dykker inn i en mer gyngende stil som tror sporet av hans mest berømte komposisjon. Til tross for at han aldri ble en stift i bandets live -show eller til og med en spesiell favoritt blant hardcore Queen -fans, støtter dette sporet den bemerkelsesverdige dybden til en av Rocks mest individuelt og harmonisk begavede kvartetter gjennom tidene. Kanskje vi til og med snakker Beatles -territoriet her.

06 av 10

"Under press"

Albumomslagsbilde med tillatelse fra Elektra/Hollywood

Selv om jeg vil unngå å nevne Vanilla Ice's beryktede prøvetaking av denne melodien helt, vil jeg bare gå foran og få den delen ut av veien. Dessuten har dette sporet så mye mer å tilby enn det minneverdige hvis sekundær kombinasjonstastatur og bass riff at det er lett å bevege seg utover popkulturforeninger. Sangen er skrevet og spilt inn i samarbeid med David Bowie, og når faktisk sin høye høydepunkt under sin transcendente bro, som representerer en av popmusikkens mest svimlende melodiske heiser gjennom tidene. "Cuz Love er et så gammeldags ord/og kjærlighet tør deg å ta vare på/menneskene på nattens kant," synger Bowie, og Mercury's overordnede budskap om kjærlighet rir denne kammen til musikalsk varighet.

07 av 10

"Jeg vil bryte fri"

Enkelt deksel bilde med tillatelse fra EMI/Capitol

Selv om mange husker denne sangen mer for sin outlandish musikkvideo, som inneholdt bandmedlemmer i dra og videreførte rykter om ikke bare seksualiteten til Merkur, men like ofte hele gruppen, står denne melodien ganske bra på egen hånd som et viktig dokument av Dronningens karriere fra midten av 80-tallet. Merkur hadde alltid vært en mester i Anthemic Arena Rock Grandeur, men hans lette berøring her hjelper til med å gi de enkelte bandkomponentene en litt annen tone enn fans kan forvente. Dette overraskelseselementet kan ikke glede alle sammen, men det sikrer at dronningens musikalske tilbud, som Mercury's Antics på scenen, sjelden blir foreldet. Mercury's vokale forestilling her legger til en lang liste over fascinerende øyeblikk fra en av Rocks største frontmenn.

08 av 10

"Hammer å falle"

Albumomslagsbilde med tillatelse fra EMI/Capitol

Enten ved beregning eller bare en tilbøyelighet til Hard Rock -sjangeren Queen var med på å definere på 70 -tallet, ga bandet sjelden plater uten en snarling rocker med noen få sanger. 1984 -tallet Arbeidene er intet unntak fra denne regelen, ettersom dette sporet inneholder mange av Mays patenterte tunge riff krydret av, selvfølgelig, den utrolig kameleoniske vokalferdigheten til Mercury. Mannen høres absolutt aldri ut av plass i en hard rockesang, og likevel er hans evne til å operere i forskjellige ikke-rock-popmusikkstiler noen gang tydelig. Sanger som dette er alltid befolket Queen's Live Show over sin aktive karriere med to tiår, og som hjalp gruppen med å opprettholde en av Rocks mest inderlige fanbaser, enda mer enn et kvart århundre etter den tragiske for tidlig død av Mercury.

09 av 10

"Prinses of the Universe"

Albumomslagsbilde med tillatelse fra EMI/Capitol

En sang som denne ville være latterlig og ekstra moden for spinal-varighetsparodien hvis den ikke ble komponert og lidenskapelig levert av den eneste Freddie Mercury. Når det kommer til det, hvis du er den typen musikk -aficionado som må kritisere dronning for bombasten i lyden, kan du like gjerne ikke engang gidder å lytte til dette 1986 -sporet fra begge Highlander Film Soundtrack og Queen's 1986 -album En slags magi. Mercury's typisk over-the-top på scenen er knapt engang i stand til å uttrykke den rene episke arena rock majestet på dette sporet, det er her sangerens tre årskull kommer i spill. Roger Taylor's Power Drumming kunne ikke ha en bedre sparringspartner enn May's Regal Guitar Riffs.

10 av 10

"Jeg vil ha alt"

Albumomslagsbilde med tillatelse fra Capitol

På slutten av 80-tallet var det litt forståelig hvis noen observatører delvis hadde glemt at dronningen fremdeles var et ekte tungt rockeband som var i stand til høye, høyhastighets, elektrifiserende riff og rytmer. Tross alt hadde det gått tre år siden gruppens siste albumutgivelse. Så når Mirakelet Powerhouse -melodien ble droppet i mai 1989, og må føles som en gave til fansen som er mer disponert til Queen's Hard Rock Side. Sporet er uten tvil en mai -komposisjon, full av forbløffende riff og leder. Imidlertid har den også en modig og lidenskapelig vokalprestasjon fra Mercury, som allerede hadde begynt å lide herjinger av AIDS på dette tidspunktet. For å toppe ting, ender sporet med en breakneck -tempo -bølge som er ren adrenalin.