Topp voldelige femmes sanger fra 80 -tallet

Før de voldsomme femmene var det få rockemusikkfans som hadde hatt muligheten til å se hvor mye de bruker av akustiske instrumenter og en nedstrippet tilnærming kunne formidle haster og rå følelser. Etter det elskede kultbandets fremvekst, prøvde ingen å etterligne den legendariske post-punk/college rock geni av gruppen, kanskje å vite fullt ut at et slikt svar ville være nytteløst gitt originaliteten som vises. Her er et kronologisk blikk på femmes beste fillete, usensurerte og generelt jevnaldrende utforskninger av angst og forvirring, noe som påvirket sprenget av alternativ musikk som kommer.

01 av 09

"Blister i solen"

Ron Wolfson/WireImage/Getty Images

Selv om det kan sies at denne sangen har blitt litt overvurdert og overspilt gjennom årene (inkludert noen forvirrende fora til TV -reklame), kan dens smittsomme, pirrende glans ganske enkelt ikke nektes. Som åpningssporet på den voldelige Femmes 'eponyme 1983 -debut, introduserte denne melodien bandets berømte minimalisme, men også dens ukontrollerbare følelse av haster og umiddelbarhet. Svært få sanger fra 80-tallet eller noen annen tidsport så mange intenst gjenkjennelige lydklipp som finnes her, fra den akustiske gitaråpningsriffen til den dobbelt-tønne, gjentatte trommeslaget umiddelbart etter den. Den hviskede delen nær slutten er også et høydepunkt, og til slutt er totalpakken en krystallisering av bandets omfavnelse av akustisk kaos.

02 av 09

"Kyss av"

Albumomslagsbilde med tillatelse fra Sire

Kanskje den beste (om ikke den mest berømte) av de voldelige femmes legendariske angst-ridd hymner, etset denne sangen også noen uforglemmelige tekster til 80-tallets panteon, spesielt denne nugget, perfekt og urolig levert av frontmann Gordon Gano: "Jeg håper Du vet ... at dette vil gå ned på din faste post."I motsetning til" Blister In The Sun ", handler denne melodien om noe veldig spesifikt og lett forstått av bandets målgruppe, og dessverre har speilet av virkeligheten forvandlet konseptet til noe enda mørkere i en tidsalder med konsentrert mobbing. Med femmers ankomst var fremmedgjøring ikke bare for nørder lenger. Fortsatt kunne den populære mengden aldri legemliggjøre denne typen alvorlige lidelser.

03 av 09

"Legg det opp"

Av bandets hellige treenighet av signatur-melodier genererer denne vanligvis mest oppmerksomhet, sannsynligvis mest på grunn av den tykke seksuelle spenningen som bygger seg opp til gjentatt bruk av kardinalens banning kjent kjærlig som den mektige F-bomben. Men det er så mye mer som skjer her enn bare knusing av språktabuer på posten. For en ting - musikalsk sett - Trioen til Gano på gitar, Brian Ritchie på bass og Victor Delorenzo på trommer absolutt svinger seg gjennom en veldig minneverdig og kraftig rytmisk trening. Men i tillegg ser det ut til at sangens mindre berømte midterste del. Nok en gang ser femmene samtidig i fin detalj fremtiden så vel som fortiden.

04 av 09

"Borte pappa borte"

Hvor ellers innenfor det ellers brede, varierte spekteret av 80 -tallsmusikken, kan et arrangement av xylofonmusikk finnes enn i katalogen til de voldsomme femmes? Hvor mange av oss har til og med sett en xylofon personlig siden grunnskolen? Uansett, ingenting av dette betyr noe i møte med dette store amerikanske bandets ubegrensede følelse av vågale. Bak all denne loopy majesteten, lurer selvfølgelig en annen av Ganos dypt kuttet tekster, denne gangen av en svært personlig karakter. Den "vakre jenta, elsker kjolen, smilet på videregående skole, å ja" som åpner seg perfekt til dualitet og forvirring av seksuell oppvåkning, spesielt i lys av amerikansk kulturs sporadiske og merkelig puritanske blink.

05 av 09

"Gimme bilen"

I denne sangen, når Ganos forteller appellerer til faren sin for bilprivilegier, er det ikke i det formål en hjerneløs gledetur. Det er utrolig hvor mye dette og virkelig hver eneste av femmes sanger på et eller annet nivå høres ut som en begravelsesdirge. Følelsen av foreboding og fare er alltid følbar, og tap av kontroll eller til og med liv og lem føles konstant rett rundt hjørnet. Gano beviser også at han faktisk ikke trenger å verbalisere banning og tabuer for at de skal være helt tydelige, og ofte like bite. Desperasjonen i Ganos erklæring om at han "ikke har mye å leve for" formidler trussel like mye som en tilståelse.

06 av 09

"God følelse"

Her er en av femmes få sanger som faktisk erkjenner noe positivt, selv om det bare gjør det bare for å sette søkelys på den flyktige naturens flyktige natur i Ganos typiske verdensbilde. Mer enn det tvinger sangen lytteren til å sette pris på i et passende mål den unike, hjerteskjærende og vakre naturen til Ganos vokale timbre. For Gano handler det sjelden om tonehøyde eller teknisk dyktighet, men rikdommen i barytonen hans kombinert med følelsene han formidler i høyere toner har ganske enkelt ingen jevnaldrende i 80 -tallsmusikken. Bare en sanger som unik kanskje som Rufus Wainwright gjenspeiler den fantastiske merkeligheten i Ganos verk her.

07 av 09

"Country Death Song"

Albumomslagsbilde med tillatelse fra Rhino/Slash Records

Selv om det kan virke som en avgang fra malen som ble opprettet på Femmes 'første album, burde denne sangen faktisk komme som ingen overraskelse. Tross alt, dens hjemsøkende, skurrende fortelling om familiært drap opererer i det samme mørke og gotiske universet som drev de angst-ridde hymnene på gruppens debut opus Voldelige femmes. Jeg mener, fortellerne om "Gimme the Car" eller "Add It Up" er stadig innen centimeter av sinnssykdom og begår drap selv, så turen til finaliteten i denne melodien var ikke lang for Gano. Musikalsk er det ikke land i det hele tatt annet enn akustisk folkepunk med en banjo, en klassisk femmes flytter til kjernen.

08 av 09

"Jesus går på vannet"

På en deilig vri."Gano har helt klart alltid hatt en underliggende konflikt mellom hans strenge religiøse oppvekst og angst og seksuell frustrasjon som driver hans låtskrivingsuttak, så det er interessant og overraskende å finne at denne sangen aldri forvandler seg til mørkt, forstyrret territorium og i stedet kommer av som en relativt Rett - hvis avgjort off -kilter - feiring av Kristi kjærlighet. Ikke desto mindre er banens bakkbilly shuffle både overbevisende og urovekkende i sin intensitet.

09 av 09

"Jeg holdt henne i armene mine"

Albumomslagsbilde med tillatelse fra Warner Bros./Wea

Etter den korte avgangen fra 1984's Hallowed Ground, Gano & Co. Fant veien tilbake til landet med seksuell forvirring ganske enkelt på utgivelsen av 1986, og den blinde ledet de nakne. Komplett med horn og et spennende rock and roll-angrep, viser denne sangen Gano i typisk forferdet form, noe som husker et kjønnsutvidig seksuelt møte som kan ha skjedd på den måten han forteller. Det er ikke helt følelsen av fare her som det er i noen av bandets tidligere anstrengelser, ettersom en mer moden, men fortsatt har urolig drøvtygging overtar. Likevel er dette sporet en entall og minneverdig voldelig femmes innsats fortsatt.