Sannhet, persepsjon og kunstnerens rolle

Året kommer til en slutt, og det er så mye som skjer i verden nå som vil ta mange forskjellige talenter og ferdigheter å takle, bekjempe, promotere, tømme. Det har blitt sagt at vi nå lever i en "post-sannhet" -tid, en der, ifølge Oxford Dictionary, "objektive fakta er mindre innflytelsesrike når det gjelder å forme opinionen enn appellerer til følelser og personlig tro, og der det er Lett å kirsebærplukke data og komme til hvilken konklusjon du ønsker.""

USA vil ha en ny president, hvor valget allerede har forårsaket større divisjon og uro i landet. Sivile friheter er i fare. Mange områder av verden er i dyp uro. Det vil ta mennesker som jobber sammen og støtte hverandre for å holde på fremskrittene innen sosial rettferdighet og likhet som har blitt gjort de siste tiårene. Det vil ta raushet av ånd og visjon, noe som fører til mer samtale, endringer i oppfatningen og bedre forståelse. Heldigvis har denne generøsiteten av ånd og visjon allerede blitt vist av mange, inkludert kunstnerne og de med "kunstånden" blant oss. 

Kunstånden

Det er en unik rolle for artister, forfattere og kreative typer i denne nye epoken, og for alle som er tvunget til å bli engasjert og leve som kunstner, med åpne øyne og åpne hjerter, som foredragsholdere for sannhet og beacons of Hope. Robert Henri (1865-1929), den anerkjente kunstneren og læreren hvis ord ble samlet inn i den klassiske boken, Kunstånden, Ring som sant i dag som de gjorde da han først snakket dem. Faktisk ser det ut til at vår verden trenger kunstnere av alle slag nå mer enn noen gang:

"Kunst når det virkelig er forstått, er provinsen til hvert menneske. Det er ganske enkelt et spørsmål om å gjøre ting, hva som helst, vel. Det er ikke en ekstern, ekstra ting. Når kunstneren er i live hos noen person, uansett hva hans slags arbeid kan være, blir han en oppfinnsom, søkende, vågal, selvuttrykkende skapning. Han blir interessant for andre mennesker. Han forstyrrer, opprører, Enlightens, og han åpner måter for en bedre forståelse. Der de som ikke er kunstnere prøver å lukke boken han åpner den, viser det at det er flere sider mulig."" - Robert Henri, fra Kunstånden (Kjøp fra Amazon)

Kunst og kunstnere viser oss at det er mulig å gjenkjenne eksistensen av flere sannheter og måter å være uten å se bort fra ofte kjente og aksepterte fakta. Det er viktig at kunstnere eksisterer for å se verden, avsløre sannheter og usannheter, gi mening om dem og kommunisere svarene sine.

Kunstneren kan hjelpe oss med å åpne øynene og se sannheten foran oss så vel som en vei til en bedre fremtid. En kunstner hjelper oss å konfrontere våre egne oppfatninger, misoppfatninger og implisitte skjevheter, som kontrollerer oss alle. Se den første av seks kraftige videoer om implisitt skjevhet av New York Times.

Som Ralph Waldo Emerson sa, "Folk ser bare hva de er forberedt på å se,"Og den franske maleren Pierre Bonnard sa:"Presisjonen av å navngi tar bort det unike å se."Alphonse Bertillon sa,"Øyet ser bare i hver ting som det ser ut, og det ser bare ut for den tingen det allerede har en idé."(1) oppfatning er ikke det samme som synet.

Her er noen måter kunst påvirker persepsjon og eksempler på kunst og kunstnere fra fortiden, sammen med noen sitater for å inspirere deg.

Å se og oppfatning

Å lage kunst handler om å se og oppfatning. Forfatter Saul Bellow sa: “Hva er kunst, men en måte å se på?"(2)

Kunst kan få oss til å stille spørsmål ved våre forutsetninger, stille spørsmål ved hva vi ser og hvordan vi reagerer. I den første av fem videoer som heter Nye måter å se på, Inspirert av John Bergers banebrytende BBC -serie fra 1972, Måter å se på, og bok basert på serien, Måter å se på (Kjøp fra Amazon), Tiffany & Co., En ledende tilhenger av kunsten, anmodet om forskjellige fremtredende mennesker fra kunstverdenen for å lage videoer som tar for seg spørsmål angående betydningen av kunsten. I den første videoen, "Kunst inneholder mange,"New York Magazines senior kunstkritiker Jerry Saltz ber tre artister, Kehinde Wiley, Shantell Martin og Oliver Jeffers, for å snakke om hvordan kunst oppfant en ny måte å se verden på, få oss til å stille spørsmål ved våre egne forutsetninger om kunst. Saltz snakker om betydningen av hulemaleri som en av de største oppfinnelsene av menneskeheten, og sa "Disse første kunstnerne fant ut en måte å få den tredimensjonale verdenen i to dimensjoner og knytte verdier til sine egne ideer. Og all kunsthistorien strømmer ut fra denne oppfinnelsen."(3)

Artisten Kehinde Wiley sier: "Kunst handler om å endre det vi ser i hverdagen vår og representere det på en slik måte at det gir oss håp. Artister av farger, kjønn, seksualiteter - vi skaper en revolusjon nå."(4) Saltz sier," forandrer kunst verden ved å endre hvordan vi ser og derfor hvordan vi husker."(5) Han konkluderer med å si:" Kunst inneholder mangfold, som oss."(6)

Artist som dokumentarist

"Kunst reproduserer ikke det vi ser; snarere får det oss til å se."" - Paul Klee (7)

For noen artister er det å kronisere mennesker og arrangementer i tiden det som driver dem. Enten representative eller abstrakte malere, legger de inn i bilder hva mange enten tar for gitt, velger å ignorere eller heller vil benekte. 

Jean-Francois Millet (1814-1875) var en fransk kunstner som var en av grunnleggerne av Barbizon School i landlige Frankrike. Han er kjent for sine malerier av scener av landlige bønder, og øker bevisstheten om arbeiderklassens sosiale forhold. Gleaners (1857, 33x43 tommer) er et av hans mest kjente malerier og skildrer tre bonde kvinner som arbeider i åkrene som henter restene fra høsten. Hirse avbildet bevisst disse kvinnene på en monumental og kraftig måte, og ga dem verdighet, og vakte også bekymringer i den parisiske befolkningen og ser på maleriet av muligheten for en annen revolusjon som den i 1848. Imidlertid formidlet Millet dette politiske budskapet på en måte som var velsmakende ved å skape et vakkert maleri av myke farger og milde, avrundede former.

Selv om borgerskapet anklaget Miret for å oppfordre revolusjonen, sa Millet at han maler det han ser, og som en bonde selv, maler han det han vet. "Det var i den daglige rutinemessige oppgavene til bonden, som selve eksistensen, selve spørsmålet om liv og død ble bestemt av jordens vagarier, at Millet fant det øverste dramaet om menneskeheten."(8) 

Pablo Picasso (1881-1973) svarte på krigens grusomheter og den vilkårlige bombingen av Hitlers tyske luftvåpen i 1937 av den lille spanske byen, Guernica, i sitt berømte maleri med samme navn. Guernica har blitt det mest kjente antikrigsmaleriet i verden. Picasso's Guernica Maleri, selv om det er abstrakt, skildrer kraftig krigens skrekk.

Artist som skaper av skjønnhet

Henri Matisse (1869-1954), den franske artisten et tiår eller så eldre enn Picasso, hadde et annet formål i tankene som kunstner. Han sa, "Det jeg drømmer om er en kunst av balanse, renhet og ro, blottet for urolig eller deprimerende fagstoff, en kunst som kan være for enhver mentalarbeider, for forretningsmannen så vel som brevmannen, for eksempel en beroligende, Beroligende innflytelse på sinnet, noe som en god lenestol som gir avslapning fra fysisk tretthet."" (9)

En av lederne for fauvene, Matisse brukte lyse flate farger, arabesk design, og var ubekymret med å uttrykke realistisk tredimensjonalt billedrom. Han sa, "Jeg har alltid prøvd å skjule min innsats og ønsket at verkene mine har den lette gleden av våren, som aldri lar noen mistenke det arbeid det har kostet meg .. "Hans arbeid ga" ly mot desorienteringen av den moderne verden."(10)

Helen Frankenthaler (1928-2011) var en av de største amerikanske artistene, som oppfant suge-flekketeknikken under den andre bølgen av New York Abstract Expressionistists and Color Field Painters etter andre verdenskrig II. I stedet for å male tykt med ugjennomsiktig maling, brukte Frankenthaler olje og deretter senere, akrylmaling, tynt som akvarell, helte det på rått lerret og la det suge og flekke lerretet, strømme inn i former av flat gjennomskinnelig farge. Maleriene er basert på ekte og forestilte landskap. Maleriene hennes ble ofte kritisert for å være vakker, som hun svarte, "Folk er veldig truet av ordet skjønnhet, men de mørkeste Rembrandts og Goyas, den mest dystre musikken til Beethoven, de mest tragiske diktene av Elliott er alle fulle av lys og skjønnhet. Stor bevegelig kunst som snakker sannheten er vakker kunst.""

Artist som healer og samarbeidspartner

Mange kunstnere fremmer fred gjennom kunst ved å jobbe med lokalsamfunn og skape offentlig kunst.

Nederlandske kunstnere Jeroen Koolhaas og Dre Urhahn skaper samfunnskunst, og bygger også fellesskap i prosessen. De har malt hele nabolag og endret dem fysisk og psykologisk i prosessen, fra noen som av noen ansett for å være farlige, til områder som er attraktive for besøkende. Nabolagene blir omgjort til kunstverk og symboler på håp. Gjennom sine kunstverk endrer Koolhaas og Urhahn folks oppfatning av disse samfunnene og endrer beboernes oppfatninger av seg selv. De har jobbet i Rio, Amsterdam, Philadelphia og andre steder. Se deres inspirerende TED -snakk om prosjektene sine og prosessen. Du kan lese mer om deres arbeid og prosjekter på deres hjemmeside, Favela Painting Foundation.

Nødvendighet av kunst og kunstnere

Michelle Obama, den vidt respekterte snart tidligere damen i USA, sa i sine kommentarer ved båndskjæringsseremonien for Metropolitan Museum of Art American Wing, 18. mai 2009: 

Kunsten er ikke bare en fin ting å ha eller å gjøre hvis det er ledig tid, eller hvis man har råd til det. Snarere, malerier og poesi, musikk og mote, design og dialog, de definerer alle hvem vi er som folk og gir en beretning om vår historie for neste generasjon. (11) 

Lærer og kunstner Robert Henri sa: Det er øyeblikk i livene våre, det er øyeblikk på en dag, når vi ser ut til å se utover det vanlige. Slik er øyeblikkene av vår største lykke. Slik er øyeblikkene i vår største visdom. Hvis man bare kunne huske visjonen hans med et slags tegn. Det var i dette håpet at kunsten ble oppfunnet. Skiltposter på vei til det som kan være. Skilting mot større kunnskap."(Kunstånden)

Sa Matisse, "Alle artister bærer avtrykk av sin tid, men de store artistene er de som dette er mest dypt merket."(12)

Kanskje er kunstens formål, som religion, å "plage den komfortable og trøsten den rammede."Det gjør det ved å skinne lys over vår verden og samfunn, et lys som avslører sannheter samtidig som det lyser opp skjønnhet og glede, og dermed endrer våre oppfatninger, og hjelper oss å se verden og hverandre på nye måter. Kunstnere er de som har jobben det er å se, skape og skinne lyset over sannheten, håpet og skjønnheten. Ved å male og øve på kunsten din, holder du lyset skinner.

Videre lesing og visning

John Berger / Ways of Seeing, Episode 1 (1972) (video)

John Berger / Ways of Seeing, Episode 2 (1972) (video)

John Berger / Ways of Seeing, Episode 3 (1972) (video)

John Berger / Ways of Seeing, Episode 4 (1972) (video)

Picassos Guernica -maleri

Matisse sitater fra 'Notater av en maler'

Fremme fred gjennom kunst

Enhet og Bonnard: Maleri fra minnet

_________________________________

Referanser

1. Art Quotes, III, http: // www.bemerkelsesverdige kvoter.com/a/art_quotes_iii.html

2. Brainy sitat, https: // www.Brainyquote.com/sitater/sitater/s/saulbellow120537.html

3. Nye måter å se på, Tiffany & co., New York Times, http: // betaltpost.nytimes.com/tiffany/new-ways-of-seeing.html

4. Ibid.

5. Ibid.

6. Ibid.

7. Brainy sitat, https: // www.Brainyquote.com/sitater/sitater/p/Paulklee388389.html

8. Jean-Francois hirse, http: // www.Visual-Arts-Cork.com/berømte-artister/hirse.htm

9. Brainy sitat, https: // www.Brainyquote.com/sitater/sitater/h/henrimatis124377.html

10. Henri Matisse, Kunsthistorien, http: // www.THEARTSTORY.org/artist-matisse-Henri.htm

11. Art Quotes III, http: // www.bemerkelsesverdige kvoter.com/a/art_quotes_iii.html

12. Flam, Jack D., Matisse på kunst, E.P. Dutton, New York, 1978, s. 40.

Ressurser

Encyclopedia av billedkunstnere, Jean Francois hirse, http: // www.Visual-Arts-Cork.com/berømte-artister/hirse.htm.

Khan Academy, Hirse, Gleaners, https: // www.Khanacademy.org/humaniora/bli-moderne/avantgarde-Frankrike/realisme/a/manet-musik-i-tuileries-gardens.