Typer musikalsk tekstur

Stoff er bare ett av mange materialer vi beskriver som å ha en tekstur. Den kan være tykk eller tynn, skinnende eller kjedelig, grov eller glatt. Vi bruker også ordet tekstur på lignende måte når vi beskriver den spesielle kombinasjonen av tempo, melodi og harmoni i et stykke musikk. En sammensetning kan beskrives som "tett", noe som betyr at den har flere lag med instrumenter, eller "tynn", noe som betyr at den skilles ut av et enkelt lag, enten det er en stemme eller et instrumentell akkompagnement. Lær hvordan tekstur brukes i en sammensetning og hvordan disse lagene er relatert:

Monofonisk

Disse typer komposisjoner kjennetegnes ved bruk av en enkelt melodisk linje. Et eksempel på dette er Plainchant eller Plainsong, en form for middelaldersk kirkemusikk som innebærer å synge. Plainchant bruker ikke noe instrumental akkompagnement. I stedet bruker den ord som blir sunget. Det var rundt år 600 da pave Gregory den store (også kjent som pave Gregory 1) ønsket å samle alle de forskjellige typene sang til en samling. Denne samlingen vil senere bli kjent som gregoriansk sang.

En kjent komponist av middelalderske monofoniske sanger var det franske munkene fra 1200-tallet, hvis temaer var både pastorale og religiøse.

Heterofonisk

Denne tekstur beskrives best som en form for monofoni, der en grunnleggende melodi spilles eller sunges av to eller flere deler samtidig i en annen rytme eller tempo. Heterofoni er karakteristisk for mange former for ikke-vestlig musikk, som Gamelan-musikken til Indonesia eller japansk Gagaku.

Polyfonisk

Denne musikalske tekstur refererer til bruk av to eller flere melodiske linjer, som er forskjellige fra hverandre. Den franske Chanson, en polyfonisk sang som opprinnelig var for to til fire stemmer, er et eksempel. Polyfoni begynte da sangere begynte å improvisere med parallelle melodier, med vekt på fjerde (eks. C til f) og femte (eks. C til g) intervaller. Dette markerte starten av polyfoni, der flere musikalske linjer ble kombinert. Da sangere fortsatte å eksperimentere med melodier, ble polyfoni mer forseggjort og sammensatt. Perotinus Magister (også kalt Perotin den store) antas å være en av de første komponistene som brukte polyfoni i komposisjonene hans, som han skrev på slutten av 1200 -tallet. Det fjortende århundre komponist Guillaume de Machaut komponerte også polyfoniske stykker.

Bifonisk

Denne tekstur inneholder to distinkte linjer, den lavere opprettholdelsen av en konstant tonehøyde eller tone (ofte beskrevet som en dronende lyd), med den andre linjen som skaper en mer forseggjort melodi over den. I klassisk musikk er denne tekstur et kjennetegn på Bachs pedaltoner. Bifonisk tekstur finnes også i moderne pop -musikalske komposisjoner som Donna Summer's "I Feel Love".

Homofonisk

Denne typen tekstur refererer til en hovedmelodi ledsaget av akkorder. I løpet av barokkperioden ble musikk homofonisk, noe som betyr at den var basert på en melodi med harmonisk støtte som kom fra en tastaturspiller. Moderne tastaturkomponister hvis verk har homofonisk tekstur inkluderer den spanske komponisten Isaac Albéniz og "King of Ragtime", Scott Joplin. Homofoni er også tydelig når musikere synger mens de følger med seg på gitar. Mye av dagens jazz, pop og rockemusikk er for eksempel homofonisk.