Hva enhver gründer kan lære av Walt Disney

Walt Disney er kjent for å skape et av de mest anerkjente merkene i verden, Disney, men få vet like mye om mannen bak Magic Kingdom, for ikke å snakke om de hundrevis av animerte tegneserier, utallige spillefilmer og uendelige leker som bærer navnet hans.

Walt Disney gikk fra å tegne en kanin (ja, en kanin) til å drive et empire i midten av det 20. århundre, og gikk fra skissering av en kanin (Ja, en kanin) til.

Walt Disneys første år

Disney ble født i 1901 i Chicago og var en ivrig kunstner fra en tidlig alder. Som 16 -åring vervet han seg i Røde Kors og tjenestegjorde i første verdenskrig, og kjørte ambulanse som han tilpasset med sine egne tegneserietegninger. Da han kom tilbake, jobbet han som en reklamekartonister i Kansas City, MO.

Disney bestemte seg da for å flytte til California, hvor han begynte å jobbe med broren, Roy. Walt håndterte de kreative aspektene ved partnerskapet, mens Roy fokuserte på forretnings- og økonomisk slutt. Disney-brødrene lånte litt penger, satte opp et studio i onkels garasje og laget litt støy med en serie svart-hvitt tegneserier med en kanin ved navn Oswald, som ble produsert for Universal Studios. Da Walt ba Universal om en heving, men de slo imidlertid. Siden studioet beholdt rettighetene til karakteren, sluttet Disney å tegne Oswald etter 1928, selv om serien fortsatte.

Walt Disneys gründerånd

Disney gikk tilbake til tegnebrettet og produserte en stille tegneserie som heter Fly gal som inneholdt en ny karakter som heter Mickey Mouse. Men advent av lyd forandret alt i Hollywood. For å utnytte mani for "talkies", forsinket Disney Fly gal og produserte i stedet en andre Mickey Mouse -tegneserie, denne med lyd. Steamboat Willie, utgitt i 1928, var den første animasjonsfilmen som har synkronisert lyd. Til tross for filmens internasjonale suksess, trengte Walt og Roy fortsatt kontanter, så de lisensierte Mickey Muses image for et gebyr på $ 300, for å bli brukt på et nettbrett med rettet mot barn.

Disney ble fiksert på å bruke den nyeste teknologien for filmene sine. Han oppnådde eksklusive rettigheter til å bruke Technicolor i animasjonsfilmer i to år, og vant sin første Oscar -pris i 1932 for den animerte korte Blomster og trær, som også var den første tegneserien i full farge.

Han ville vinne 26 Oscar i løpet av karrieren, de mest priser gitt til ethvert individ. I løpet av de neste årene ble Goofy, Donald Duck og flere andre minneverdige karakterer med Mickey. Men Disney trodde fremtiden til selskapet var i filmer med lengde og utgitt Snøhvit og de syv dvergene i 1937. Det var den første animasjonsfilmen for funksjonen som ble produsert i Technicolor og kostet nesten $ 1.5 millioner å gjøre, en uhørt beløp i de depresjonstiden Amerika.

Vekst av selskapet

Disney anerkjente at styrken hans var i historiedesign, faktisk ikke animerende, og da brødrene bygde et studio i Burbank, Calif., De ansatte mer enn 1000 mennesker, inkludert animatører. Bygge videre på suksessen til Snøhvit, Disney løslatt Pinocchio og Fantasi i 1940, Dumbo i 1941, og Bambi i 1942. Alle ble fremtredende hits da Disney gründeren vokste til sin rolle som bedriftseier.

Men slutten av 1930 -tallet og begynnelsen av 1940 -tallet var tøffe tider for amerikanske virksomheter. Disney kom seg gjennom den store depresjonen og andre verdenskrig ved å dedikere mye av sitt nye studio til å produsere helse, utdanning og propagandafilmer for U.S. Myndighetene. Den produserte også korte komedier som hadde som mål å øke nasjonal moral. For å skaffe ekstra penger tok Disney sin operasjon i 1940.

Selskapet produserte ingen nye spillefilmer under andre verdenskrig, men i 1944 ga det ut igjen Snøhvit inn i teatre, og henter inn et betydelig inntekt for det året. Dette ville starte en felles strategi for å gi ut nyttet filmer om hvert 10. år, og senere regulere tilgjengeligheten av Disney-filmer på VHS og DVD. Den neste store animasjonsfilmen kom i 1950, med utgivelsen av Askepott.

Diversifisering

Etter hvert som selskapet vokste, diversifiserte Disney -produksjonen utover tegneserier og animerte filmer. Treasure Island, Utgitt i 1950, var studioets første live-action-film, og selskapet dannet Buena Vista Distribution noen år senere. Med sitt eget internt distribusjonsselskap kunne Disney fortsette å kverne ut filmer mens de sparer distribusjonskostnader betydelig. Live-action hits som Sveitsiske familie Robinson i 1960 og Mary Poppins I 1964 fulgte.

Disneys TV -debut kom på samme tid som Treasure Island, med det spesielle En time i Eventyrland. Det populære Mickey Mouse Club debuterte som en TV -serie i 1955.

Men det var et annet TV -program som begynte i 1954, ringte Disneyland, som viste at Walt Disney hadde enda større planer for selskapet. Noen år tidligere etablerte Disney Wed Enterprises som et eget selskap og begynte å utarbeide planer for Disneyland, en gigantisk temapark. Fordi parken teknisk var en del av et eget selskap, var Disney i stand til å utvikle den i det skjulte, og bekymre seg for hvordan aksjonærene ville reagere på kunnskap om prosjektets detaljer. Disneyland åpnet i 1955 som en temapark i motsetning til noen annen verden hadde sett.

Disney benyttet en unik strategi for å gjøre temaparken raskt vellykket. Han anmodet flere sponsing av bedrifter for å subsidiere kostnader og outsourcet mat og varer i parken. Når Disneyland tjente inntekter, kjøpte selskapet disse rettighetene og holdt inntektene internt internt. Planene for en andre park, som til slutt ble Walt Disney World, begynte med anskaffelsen av land i Florida på 1960 -tallet. Denne andre parken vil inneholde Disneys visjon om hvordan det fremtidige urbane samfunnet ville se ut; Han kalte det "Experimental Prototype Community of Tomorrow", nå kjent som Epcot Center.

Drømmen lever videre

Walt Disney døde i 1966, fem år før Disney World åpnet i Orlando, Fla., og 16 år før Epcot Center åpnet i 1981. Time Magazine kåret Disney til en av de viktigste menneskene på 1900 -tallet i sin tid 100. I profilen avslører magasinet en mørkere, ulykkelig side av mannen som brakte lykke til så mange mennesker.

Men det er urettferdig å si at Walt Disney mistet perspektivet under turen til gründersuksess. Han siteres ofte som å si: "Jeg håper bare at vi aldri mister en ting, at det ble startet av en mus.""