Hva er Bollywood?

Selv om du faktisk aldri har sett en film fra India, tryller ordet Bollywood umiddelbart opp bilder av fargerike produksjoner med forseggjort koreografert sang- og dansetall, ofte med 100 eller så dansere, og en gutt-møtes-jente-historie med en lykkelig slutter. Men hva er historien til Indias nasjonale kino? Hvordan vokste det til å bli en av Indias mest økonomisk lukrative næringer og verdenslederen i både antall filmer som produseres hvert år, så vel som publikumsopphavende?

Opprinnelse

Ordet Bollywood er et skuespill på Hollywood, med B som kommer fra Bombay (nå kjent som Mumbai), som er sentrum for den indiske filmverdenen. Ordet ble myntet på 1970 -tallet av forfatteren av en magasin sladder -kolonne, selv om det er uenighet om hvilken journalist som var den første som brukte den. Imidlertid dateres indisk kino helt tilbake til 1913 og den stille filmen Raja Harishchandra, den første indiske spillefilmen noensinne. Produsenten, Dadasaheb Phalke, var Indian Cinemas første mogul, og han hadde tilsyn med produksjonen av 23 filmer mellom 1913 og 1918. Likevel var i motsetning til Hollywood, den første veksten i bransjen var treg.

1920-1945

De tidlige 1920 -årene så fremveksten av flere nye produksjonsselskaper, og de fleste filmer laget i løpet av denne epoken var enten mytologiske eller historiske karakterer. Import fra Hollywood, først og fremst actionfilmer, ble godt mottatt av indiske publikum, og produsenter begynte raskt å følge etter. Imidlertid filmet versjoner av episoder fra indiske klassikere og mytologisk litteratur, for eksempel Ramayana og Mahabharata, fortsatt dominert gjennom tiåret.

1931 så utgivelsen av Alam Ara, Den første talkien, og filmen som banet vei for fremtiden til indisk kino. Antall produksjonsselskaper begynte å skyrocket, og antallet filmer ble produsert hvert år-fra 108 i 1927, til 328 i 1931. Fargefilmer begynte snart å vises, og det samme gjorde tidlig innsats for animasjon. Gigantiske filmpalasser ble bygget, og det var et merkbart skifte i publikumsmakeup, nemlig i en betydelig vekst i deltakere i arbeiderklassen, som i den stille epoken sto for bare en liten prosentandel av solgte billetter. WWII -årene hadde en nedgang i antall filmer produsert som et resultat av begrenset import av filmaksjer og regjeringsbegrensninger på maksimal tillatt kjøretid. Fortsatt forble publikum trofast, og hvert år så en imponerende økning i billettsalget.

Fødsel av den nye bølgen

Det var rundt 1947 at bransjen gikk gjennom betydelige endringer. Man kunne hevde at det var i løpet av denne tiden den moderne indiske filmen ble født. De historiske og mytologiske historiene fra fortiden ble nå erstattet av sosialreformistfilmer, som vendte et ofte kritisk øye på slike eldgamle sosiale praksiser som medgiftssystem, polygami og prostitusjon. 1950 -tallet så filmskapere som Bimal Roy og Satyajit Ray med fokus på livene til de lavere klassene, som inntil da stort sett ble ignorert som fag.

Inspirert av sosiale og politiske endringer, så vel som filmbevegelser i begge U.S. og Europa, 1960 -tallet, så fødselen av Indias egen nye bølge, grunnlagt av regissører som Ray, Mrinal Sen og Ritwik Ghatak. Drevet av et ønske om å tilby en større følelse av realisme og en forståelse av den vanlige mannen, skilte filmene seg i løpet av denne epoken sterkt fra større kommersielle produksjoner, som for det meste var fargerik eskapisme. Det var sistnevnte som til slutt skulle bli malen for Masala Film, en mos av sjangre inkludert action, komedie og melodrama punktert med omtrent seks sang- og dansetall. Dette er modellen som fremdeles brukes til de fleste moderne Bollywood -filmer.

De Masala Film-Bollywood slik vi kjenner det i dag

Manmohan Desai var en av de mer vellykkede Bollywood -direktørene på 1970 -tallet og anses av mange for å være far til Masala film. Forsvarer sin tilnærming sa han: “Jeg vil at folk skal glemme elendigheten deres. Jeg vil ta dem inn i en drømmeverden der det ikke er fattigdom, der det ikke er tiggere, der skjebnen er snill og Gud er opptatt med å passe på hans flokk.”HodgePodge of Action, Romance, Comedy and Musical Numbers er en modell som fremdeles dominerer Bollywood -industrien. Selv om større oppmerksomhet nå er rettet mot plott, karakterutvikling og dramatisk spenning, er det i de fleste tilfeller ren stjernekraft som står for en films suksess.

Med den internasjonale suksessen til filmer som Slumdog Millionaire Og injeksjonen av utenlandsk kapital i den indiske filmindustrien, har Bollywood kanskje gått inn i et nytt kapittel i sin historie, hvor verdens øyne nå legger nærmere på. Men spørsmålet gjenstår: Vil en Bollywood -film noensinne finne crossover -suksess med mainstream amerikanske publikum?