Hva er musikkfordeling?

Musikkdistribusjon er måten musikkbransjen gjør innspilt musikk tilgjengelig for forbrukere. Det er et kjerneaspekt av forretningsmodellen, og det gjør det mulig å kjøpe mest musikk i butikker eller laste ned eller streame den på nettet.

Mekanikken for musikkfordeling har endret seg dramatisk siden internettets ankomst, med blandede resultater for artister. La oss se på hvordan dette feltet tradisjonelt opererte og hvordan det fortsetter å skifte i den digitale tidsalderen.

Hva er musikkfordeling?

Bortsett fra musikerne selv, er det mange skuespillere som er involvert i å få musikk fra skapelsespunktet til der du kan høre det. Produsenter, ingeniører, plateselskaper, promotører, agenter og publicister spiller alle en rolle. Distributører er også et betydelig stykke av dette puslespillet.

Musikkdistribusjon gjør innspilt musikk tilgjengelig for publikum. Gjennom et system med kontrakter og betalinger, gir distributører rekordbutikker, nettlastingsplattformer og streamingtjenester rettighetene til å kjøpe og videreselge en artistmusikk.

Hvordan musikkdistribusjon fungerer

Tradisjonelt omhandler distribusjonsselskaper seg med plateselskaper, noe som gir dem rett til å selge denne etikettens produkter. Distributøren tar et kutt av inntekt fra hver solgte enhet og betaler deretter etiketten den gjenværende saldoen.

De fleste distributører forventer at plateselskaper vil gi dem ferdige, klare til markedsprodukter, men noen ganger tilbyr distributører produksjon og distribusjon (M&D) tilbud. Med dette oppsettet betaler distributøren produksjonskostnadene for et album på forhånd og holder all inntekten fra albumsalg til den første investeringen er betalt.

Gjennom store deler av 1900-tallet var distribusjonsselskaper koblingene mellom plateselskaper og utsalgssteder, som inkluderte kun musikkbutikker, store bokser som Walmart og Best Buy, og bokhandlere.

Det er nyttig å tenke på musikkdistributører som grossister for å bedre forstå sin rolle i musikkbransjen.

Platesiketter signerte (og fremdeles signerer) kontrakter med musikkartister. De hadde tilsyn med musikkopptak, markedsføring og promotering. Forbrukere kjøpte sin favorittmusikk på vinylplater, kassettbånd og CDer. I de fleste tilfeller var det plateselskapene som betalte for å få produsert disse produktene. For å få albumkopier i hendene på fans signerte plateselskaper avtaler med distribusjonsselskaper som på sin side signerte avtaler med butikkene for å selge albumene.

Noen distributører kjøpte album fra plateselskaper direkte, mens andre distribuerte album på sending. Forhandlere gjorde det samme, noen kjøpte album direkte, og andre gikk med på å sette produktene i hyllene sine på sendingen.

Hvordan musikkdistribusjon har endret seg

Nedlasting brakte radikale endringer i musikkbransjen ved begynnelsen av det 21. århundre. Før sammenbrudd, lastet fans ned millioner av spor fra et bredt spekter av artister uten kostnad gjennom selskaper som Napster.

Selv om forbrukere nå betaler for å laste ned musikk lovlig fra utsalgssteder som iTunes og Amazon, har salget av CDer og kassettbånd falt, og musikkbransjen har tapt milliarder av dollar. Siden 2015 har abonnementstjenester som Pandora og Spotify hjulpet bransjens rebound og begynner å lage en ny modell for distribusjon av musikkbransjen.

Selv om salget av de fleste fysiske medier har fortsatt å avta siden fremveksten av musikkstrømmingstjenester, bukker vinylrekordsalget denne trenden. I 2019, ifølge Recording Industry Association of America, solgte Vinyl Records flest enheter siden 1989.

Med hundrevis av musikkdistributørvirksomheter, gjenstår bare noen få tilknyttet de største plateselskapene. Selv om det er hundrevis av uavhengige plateselskaper, eier Sony, Universal Music Group og Warner de største musikkdistribusjonsselskapene. Enten du kjøper musikk i en lokal platebutikk, laster den ned fra Amazon, eller streamer den på Spotify, er et av disse selskapene sannsynligvis ansvarlig for å gjøre det mulig.

DIY -distribusjon

Det har alltid vært musikere som foretrekker å jobbe rundt i bransjen og finne sine egne måter å få musikken ut. Ettersom mange artister har protestert på ulikhetene i streamingmodellen og dens voksende dominans, unngår flere av dem etiketter og distribuerer musikken deres selv. Chance the Rapper gjorde historie i 2017 da han ble den første musikeren som vant en Grammy uten å selge fysiske kopier av musikken sin. Selv iTunes og Spotify tilbyr en måte for artister å distribuere musikken sin direkte gjennom plattformene sine.

Fremtiden for musikkdistribusjon

Det er fremdeles en rolle for musikkdistributører i den digitale tidsalderen, selv i møte med radikale industriendringer. Tross alt er ikke alle plateselskaper, og musiker vil ta på seg oppgaven med å distribuere sitt eget arbeid. Av denne grunn jobber musikkdistributørene som fortsatt jobber tett med plateselskaper for å bringe musikk til fans. Noen detaljhandlere fortsetter å selge fysiske albumkopier på vinyl, CD eller kassett. De distribuerer også musikk til digitale nedlastingsutsalg, selv om slike virksomheter også tilbyr distribusjonsavtaler direkte til artister.

Digital musikk kommer ikke noe sted, og omformingen av musikkbransjen vil sannsynligvis fortsette i årene fremover. Ettersom flere artister finner måter å gi ut musikken sin uavhengig av, vil også distribusjonsstedet i blandingen fortsette å utvikle seg.

Key Takeaways

• Musikkdistribusjon gjør innspilt musikk tilgjengelig for publikum i fysiske og digitale former.
• Tradisjonelt skjer distribusjon gjennom plateselskaper og tilbudene de gjør med forskjellige musikkutsalg.
• Den digitale tidsalderen har endret denne modellen radikalt, men distributører spiller fortsatt en rolle i å få musikk til publikum i nedlastbare og strømbare former.
• Selv om det kan være utfordrende, lykkes noen artister med å ta musikkfordeling i egne hender.