Hva er Philly Soul?

I likhet med Motown og Stax-Volt ble stilen kjent som "Philly Soul" i stor grad født av en etikett, i dette tilfellet byens egen Philadelphia International Records, ledet av låtskrivingen og produksjonsteamet til Kenneth Gamble og Leon Huff. Duoen slo først gull på slutten av sekstitallet på Atlanterhavet, og skapte slike klassikere som Soul Survivors '"Expressway to Your Heart", inntrengerne' "Cowboys to Girls" og Jerry Butlers "Only the Strong Survive."Signaturlyden deres-søt pop-soul med en funky, men enkel bakbane, lastet med strenger og horn og en og annen sitarlignende gitar-slo et akkord med R & B-fans som ønsket noe mindre slitende enn ren funk, og suksessene deres ledet dem til å finne sin egen etikett i 1971.

Etiketten plukket opp sin første hit det året med en skapelse av Philadelphia Internationals andre store produksjons-/låtskrivingsteam, Gene McFadden og John Whitehead: The O'Jays 'Breakthrough Hit, "Back Starbers."Men den neste singelen av gruppen," Love Train, "bar Gamble and Huff -stempelet og definerte den nye sjangeren perfekt. Thom Bell, en annen produsent på etiketten, var med på å skape balladelyden av Philly Soul med Delfonics 'sent-sekstitallits, og ville senere flytte til andre etiketter og føre tilsyn med store hits i stilen med stilistikken og spinnere.

Resten av tiårets R&B ble delvis styrt av Philly Soul, da selv kunstnere ikke assosiert med sjangeren utnyttet lydens popularitet med Smashes som Hall og Oates '"Sara Smile," Lou Rawls "Du vil aldri finne en annen kjærlighet Som min, "og Elton John's Ode to the Sound," Philadelphia Freedom."Ironisk nok fødte Philly Souls frodige romantikk og enkle funk fremveksten av diskotek senere i tiåret, en sjanger som til slutt ville erstatte den, selv om sjangerens stjerner bare tilpasset seg litt for å holde seg populær.

Også kjent som: Philadelphia Soul, 70 -tallet R&B, Philadelphia International, Disco

Eksempler:

"Kjærligheten jeg mistet," Harold Melvin og de blå notatene

Den forenklede takten på denne uptempo-sangen, opprinnelig en ballade, hjalp til med å innlede ideen om diskotek-og Teddy Pendergrass 'uendelige vokal improv på slutten gikk langt mot å bidra til å etablere ideen om den 12-tommers utvidede singelen.

"Love Train," The O'Jays

Kanskje den ultimate i Philly Soul, en nådeløst oppegående hymne av rasemessige harmoni som ble utgitt i en tid da amerikanske raseforhold uten tvil var på Nadir.

"T.S.O.P. (The Sound of Philadelphia), "MFSB

Den største av Philly Soul Instrumentals, en slags mal for lyden utført av Philadelphia International House Band (og merkelig nok deres bosatte trio av backup -vokalister, de tre grader).

"Når vil jeg se deg igjen," de tre grader

Gradene fikk sin egen enorme pop-hit med denne lengselen Ballad, et gamble-huff-rart lurt med sukk og Coos, så hentet det fikk dem et sted å spille for Englands prins Charles!

"Kan det være at jeg blir forelsket," spinnerne

Skrevet av to av Atlantics stall av låtskrivere, satt opp av hovedvokalist Bobby Smith, kjørt hjem av improvisasjonen til andre hovedvokalist Philippe Wynne, og toppet med franske horn som bare Philly Soul kunne lage lydmajestetisk.

"Bryt opp for å gjøre opp," stylistikken

Kanskje sjangerens største ballade, denne gangen gitt ekstra emosjonell vekt av de rare sitarlignende lydene som var et Philly Soul-varemerke og det hemmelige våpenet til Russell Thompkins 'freakishly nydelige falsetto.

"Hei der ensom jente," Eddie Holman

Holman var sjangerens andre store falsetto, og denne repurposed Ruby and the Romantics Flop var hans billett til stjernestatus ... men det var hans eneste hit.

"Sideshow," Blue Magic

Ikke så kjent som noen av de andre Philly Soul Classics, "Sideshow" gjorde likevel en god jobb med den gamle ironiske, selvskrivende "gråtende klovn" -rutinen.

"Jeg vil alltid elske mammaen min," inntrengerne

Gruppen som satte gamble og huff på kartet i utgangspunktet vokste med sjangeren, og det er grunnen til.

"Gjorde jeg ikke (blåste tankene dine denne gangen)," The Delfonics

Philly Souls andre store balladeere kom med nok en klassisk falsetto i William Hart, som nådde et helt nytt publikum for noen år tilbake med et Adrian Younge-produsert comeback.