Hva er betydningen av Lady Gagas sang 'Alejandro'?

Hva er betydningen av Lady Gagas sang 'Alejandro'?

"Alejandro" er den tredje singelen som ble utgitt av Lady Gagas "The Fame Monster" EP, og det er en musikalsk blanding av synth-pop og latin-stil beats. Betydningen av sangen er flersjiktet. Videos regissør, motefotograf Steven Klein, fortalte MTV at han betraktet det som en historie om, "The Pain of Living Without Your True Love."Gaga, som co-skrev sangen sammen med produsenten sin, mens han var i Amsterdam og Ibiza sommeren 2009, sier sangen," sier farvel til alle mine tidligere kjærester."Hver av sangene på" The Fame Monster "ble visstnok påvirket av et bestemt" monster "som jaget Gaga. Når det gjelder "Alejandro", var monsteret "frykten for menn.""

Tre kjærester

Gaga har hevdet at sangen spesifikt refererer til tre "kjærester": motedesigner Alexander McQueen, representert med navnet Alejandro; produsent Fernando Garibay, ved å bruke sitt faktiske fornavn; og produsent og tidligere samarbeidspartner Rob Fusari, representert med navnet Roberto. McQueen begikk selvmord bare to måneder før utgivelsen av "Alejandro" som singel. Garibay produserte en annen sang på EP, "Dance in the Dark", og jobbet senere på flere spor på "Born This Way" -albumet, inkludert tittelen Hit Single. Fusari jobbet med Gaga på singelen "Paparazzi", som gjorde opptreden på plate to av "The Fame Monster" EP.

Sammenligninger med ABBA og Ace of Base

Musikalsk har "Alejandro" blitt sammenlignet med popgruppene Abba og Ace of Base. En av de viktigste referansene til ABBA er navnet "Fernando", som også er tittelen på den svenske gruppens topp 15 -hit fra 1975. Lady Gaga har nevnt i intervjuer at hun anser gruppen som en viktig musikalsk innflytelse.

Den generelle lyden av "Alejandro" bringer Mind Ace of Base's 1994 Top 5 Pop Smash "Don't Turn Around."Begge sangene begynner med en talt ord. Andre sammenligninger inkluderer vokalens loping beat og struktur. Noen observatører ser også likheter med den latinske lyden fra Madonnas "La Isla Bonita.""

Vittorio Monti og "Csardas"

"Alejandro" begynner med en fiolin som spiller melodilinjen fra "Csardas", en komposisjon ved slutten av 1800-/begynnelsen av 1900-tallet italienske komponist Vittorio Monti. Monti var kjent for å skrive både balletter og operetter, men "Csardas" er hans mest berømte komposisjon. Det er basert på en ungarsk Czardas, eller folkedans.

Kommersiell innvirkning

"Alejandro" ble Lady Gagas syvende påfølgende topp 10 pop -hit singel i U.S. Det var også den tredje og siste topp 10 -hiten som ble utgitt fra "The Fame Monster."Det toppet seg på nei. 5 på popkartet, nei. 1 på dansekartet, og nei. 13 på både voksen pop og voksen moderne radio. Det var Lady Gagas første singel som ikke nådde nei. 1 på mainstream popradio.

Musikkvideo

Den medfølgende musikkvideoen for "Alejandro" er en av de mest kontroversielle av Lady Gagas karriere. Konseptet for videoen vendte litt bort fra hennes uttalte betydning av selve sangen. Lady Gaga indikerte at videoen handlet om vennskapene hennes med homofile menn og hennes påfølgende unnlatelse av å finne en rett mannlig partner.

Koreografien i videoen er påvirket av det banebrytende verket til Bob Fosse for musikalen Kabaret. I begynnelsen av klippet leder Lady Gaga en begravelsesprosess. Hun fremstår da som en karakter som ligner på Sally Bowles fra Kabaret. Senere er hun kledd i en hette kappe som bringer tankene Joan of Arc, og så fremstår hun som en nonne i en rød latex vane svelgende rosenkransperler. Lady Gaga bærer også en bh pyntet med våpen.

Video -kontrovers

Mange kritikere sammenlignet "Alejandro" -videoen med One-Shot for Madonnas "Like a Prayer."De blander begge katolske bilder og sex, og Gagas forårsaket en lignende flom av klager for den såkalte helliggjørende skildringen av religiøse bilder. Andre klaget over at videoen var et billig forsøk på retten oppmerksomhet gjennom religiøs blasfemi, mens fortsatt andre så den som en ripoff av Madonnas stil. Klein forsvarte Gagas intensjon og hans arbeid, og sa at de aldri hadde betydd at videoen var negativ eller fornærmende. I stedet ønsket de å representere en kamp mellom kreftene til mørke og lys. "Hun liker epos," fortsatte Klein i et intervju med Rullende stein. "Det passer hennes personlighet. Vi kombinerte dans, fortelling og attributter av surrealisme. Prosessen var å uttrykke Lady Gagas ønske om å avsløre hjertet og bære sjelen hennes.""