Hvorfor fokuspunkter i maleriet er så viktige

Fokuspunktet for et maleri er et vektområde som krever mest oppmerksomhet og som seerens øye er trukket til, og trekker det inn i maleriet. Det er som bullseye på et mål, selv om det ikke er så åpenbart.  Det er slik kunstneren vekker oppmerksomhet til det aktuelle innholdet i maleriet og er ofte det viktigste elementet i maleriet. Fokuspunktet skal være basert på kunstnerens intensjon, grunnen til å gjøre maleriet, så bør bestemmes tidlig i prosessen. 

De fleste representasjonsmalerier har minst ett samlingspunkt, men kan ha opptil tre fokuspunkter i maleriet. Ett samlingspunkt er vanligvis dominerende. Dette er samlingspunktet som er det sterkeste, med størst visuell vekt. Det andre fokuspunktet er underdominerende, det tredje er underordnet. Utover det tallet kan det begynne å bli forvirrende. Malerier uten samlingspunkt har en tendens til ikke å ha mange varianter-noen er mer basert på et mønster. For eksempel har mange av Jackson Pollocks senere malerier, der han maler med en lyrisk sekvens av dryps, ikke et samlingspunkt.

Fokuspunkter er basert på synets fysiologi, prosessen som mennesker faktisk ser, noe som lar oss fokusere på bare en ting visuelt om gangen. Alt annet utenfor sentrum av vår visjonskone er utenfor fokus, med myke kanter, og bare delvis merkbar.

Formålet med fokuspunkter

Fokuspunkter hjelper til med å gi et maleriets mening og formidle kunstnerens intensjon. Det er kunstnerens ansvar å bestemme hva fokuspunktet er og å manipulere farger, verdier og sammensetning for å skape et samlingspunkt som gir betydningen av maleriet. Det skal ikke overlates til betrakteren å gjette hva midtpunktet er. 

Et samlingspunkt hjelper til med å fortelle betrakteren historien om et maleri, hva som er viktig med maleriet, og å gi dramatisk innvirkning på et maleri. Flere fokuspunkter kan føre seerens blikk inn, gjennom og rundt maleriet, og gi områder for øynene til å ta en pause et øyeblikk, slik at tiden kan fordøye scenen og tenke på arbeidet. Flere fokuspunkter gir også en rytme til maleriet.

Det trenger ikke å være et spesifikt samlingspunkt hvis selve emnet er fokuspunktet, for eksempel i et portrettmaleri. I så fall er øynene ofte samlingspunktet, sammen med spesifikke detaljer, som i Vermeer's Jenta med en perleørring. Å lage fokuspunkter gir deg som kunstneren mer kontroll over hvordan kunstverket ditt blir sett og oppfattes.

Når du gjør et maleri, hjelper det å stille deg tre spørsmål: Hvorfor gjør jeg dette maleriet? Hva er det med denne scenen som er viktigst for meg? Hva er effekten jeg prøver å oppnå? Å svare på disse spørsmålene vil hjelpe deg å definere og opprettholde fokuspunktet. Det er ofte verdt å komme tilbake til disse spørsmålene mens du maler.

Hvordan lage fokuspunkter

Elementene og prinsippene for design fungerer sammen for å skape og definere fokuspunktet. Noen av elementene i kunstlinje, form, farge, verdi, form, tekstur og romkan kan bidra til å definere fokuspunktet i forbindelse med prinsippene om kunstbalanse, kontrast, vektlegging, bevegelse, mønster, rytme og og enhet/variasjon.

Sammensetning, hvordan elementene og prinsippene for kunstverk sammen for å danne maleriets struktur, er viktig for å manipulere betrakterens blikk rundt maleriet. Sammensetningen kan bidra til å definere midtpunktet og et samlingspunkt kan styrke sammensetningen. De jobber avhengig av hverandre for å skape visuell vekt.

Faktiske og underforståtte linjer kan rette betrakterens blikk til fokuspunktet. Diagonale linjer er spesielt effektive fordi de er mer dynamiske enn vertikale og horisontale linjer og har en tendens til å raskt bære betrakterens øye inn i maleriet.

Linjer som konvergerer, som jernbanespor på vei inn i det fjerne, vil føre øyet ditt til et samlingspunkt. 

Kontrast er veldig viktig også. Seerens øye går vanligvis først til området med største kontrast i et maleri. Det er her samlingspunktet ofte er. Kontrasten i verdi (mørk mot lyset) er den mest merkbare, men kontrasten i farger, former, fargetemperatur eller teksturer kan også være særegen og tiltrekke seerens øye.

Komplementære farger vil tiltrekke seerens blikk, spesielt hvis de er mettede. Å beskjære motivet ditt som et kamera gjør, og komme i nærheten av det slik at det blir stort og fyller lerretet, understreker emnet ditt og gir det visuell vekt, noe som gjør det til midtpunktet i maleriet ditt.

Å ramme noe hjelper til med å identifisere det som et samlingspunkt, enten i en bokstavelig ramme, for eksempel en dør- eller vindusramme, eller innrammet av tregrener eller andre elementer. Harde kanter er mer merkbare enn myke kanter. De ser ut til å være "i fokus" i stedet for "ute av fokus."Hvis du vil understreke noe, herd kanten; hvis du vil understreke noe, mykner du kanten. Harde og myke kanter er også kjent som tapt og funnet kanter.

Et samlingspunkt bør ha mer detaljer enn andre elementer i maleriet for å gi det visuell vekt. Fargetemperatur er viktig. Varme farger har en tendens til å komme frem, og kule farger har en tendens til å trekke seg tilbake. Dette kan brukes til å definere et samlingspunkt ved å skape kontrast i fargetemperatur i et maleri. Gule og røde tiltrekker øyet først. 

Hvis du inkluderer mennesker i et maleri, uansett hvor lite, vil de bli fokuspunktet. Å plassere noe uvanlig i en scene vil også gjøre det til et samlingspunkt.  For eksempel vil en enkelt firkant i et mønster av sirkler skille seg ut, og omvendt; eller et rødt merke i et felt i en annen farge. Alt som er en anomali vil skille seg ut mot betrakterens øye. 

Motsatt vil isolere noe fra en scene gjøre det til et samlingspunkt. Å balansere en klynge av sirkler i en del av et maleri med en enkelt sirkel i en annen del vil få den isolerte sirkelen til å skille seg ut som et samlingspunkt. Alt som ikke er en del av vektområdet eller fokuspunktet, skal males på en måte som ikke trekker oppmerksomhet til det: mykere kanter, mer nøytrale farger, mindre kontrast. 

Hvor du kan finne fokuspunktet

Du ønsker generelt at samlingspunktet skal være plassert godt innenfor bildestammen for å bringe seerens øye inn i maleriet, men ikke nødvendigvis rett i sentrum, selv om det også er tider for det.  

Regelen om tredeler er en mye brukt komposisjonsretningslinje for å finne fokuspunktet. Fokuspunktet skal plasseres i et av skjæringspunktene mellom rutenettet til et innbilt tic-tac-toe-rutenett plassert over maleriet ditt, omtrent en tredjedel i en hvilken som helst kant av maleriet. Å bruke regelen om tredeler vil forsikre deg om en komposisjon som er behagelig for øyet.

Komposisjonsformer i et standard rektangulært format som kan hjelpe deg med å bestemme hvor du skal sette fokuspunktet ditt inkluderer en trekant, en oval, et mindre rektangel og en "S" i en vertikal orientering. Å finne fokuspunktet nær topp til høyre for komposisjonen-enten øverst til høyre i rektangelet eller i toppen av trekanten, med en liten skjevhet mot høyre for komposisjonen-er generelt behagelig for seerne i vestlige kulturer som er vant til å lese fra venstre mot høyre.

Tips

En måte å teste hvor fokuspunktet i et maleri ligger på er å lukke øynene og deretter sakte åpne dem, og legge merke til hvor øyet ditt først blir trukket til i maleriet. For å avgjøre om du har noen elementer i maleriet ditt som er distraherende fra fokuspunktet, stirrer du på fokuspunktet i et øyeblikk, og uten å bevege øynene, se om det er noe annet i maleriet som konkurrerer om dets oppmerksomhet og trekker Øyet ditt mot det. I så fall, deretter fjerne det elementet eller tone det ned slik at det skiller seg ut mindre ut fra konteksten. 

Husk å gi et sted for betrakteren å hvile øynene. Ikke alle deler av maleriet skal være like kompliserte eller detaljerte. Du vil unngå å få maleriet ditt til å se for opptatt. Tenk på å balansere negative og positive rom. 

Ikke gi betrakteren for mye informasjon med for mye detaljer. Begrens detalj til fokuspunktet. La seeren fylle ut en del av historien. Dette hjelper til med å skape mysterium og intriger. Et samlingspunkt, eller flere fokuspunkter, skal bidra til å fortelle historien om maleriet, men ikke alle historien. For å lage et flott maleri er det også viktig å engasjere fantasien til betrakteren.

Kilde:

Jennings, Simon, Den komplette artistens manual, Chronicle Books, San Francisco, 2014, s. 230.

Debra J. Dewitte, Ralph M. Larmann, m. Kathryn Shields, Gateways to Art: Forstå visuell kunst, Thames & Hudson.

Jennings, Simon, Den komplette artistens manual, Chronicle Books, San Francisco, 2014.