Din guide til de beste R & B -singlene i 1976

01 av 11

Din guide til de beste R & B -singlene i 1976

Michael Ochs Archives/Getty Images

Året for den amerikanske Bicentennial var en feiring av alt som gjorde Amerika flott, så det var bare fornuftig at landets første store originale musikalske kunstform, Jazz, ville ta en så stor rolle. Det var vanligvis ganske subtilt, en siving fra sjel-jazzen på 60-tallet til glatt moderne R&B, men sjelen hits fra 1976 hadde en klar blå stemning og improvisasjonsfølelse. Selv diskoteket var jazz! Her er de største R & B -hits i 1976, unntatt, som alltid, de som allerede har laget Pop Top 10 -listen!

02 av 11

"Gi opp funken (riv taket av suckeren)," parlamentet

eBay.com

Funk var mer enn bare et spor til George Clinton: en ekte hippie -rester, om enn en rasemessig bevisst en med sans for humor, kåret han til et tidlig funkadelisk album Fri tankene dine ... og rumpa vil følge, Men da tiåret traff midtpunktet, var musikken budskapet, og hans totrinns vei til opplysning ble effektivt reversert. Denne signatursangen, som alle signatursanger, holder ut som artistenes soniske fingeravtryk synth. Og selvfølgelig, kroken, som alltid invitasjonen til Clintons musikalske utopi - "Du har en ekte type ting som går ned, kommer ned / det er en hel masse rytme som går ned.""

03 av 11

"Denne maskeraden," George Benson

eBay.com

Jazz 'mest populære gitarist på slutten av syttitallet gjorde beinene sine tidlig da Miles Davis' go-to-fyr på en serie innspillinger et tiår tidligere, men han kom faktisk inn i rock-mainstream like før Miles prøvde, med en virkelig episk versjon av Jefferson Airplane's "Hvit kanin" som beviste at han kunne mestre enhver sjanger. Så da R&B ble glatt på slutten av 70-tallet, gikk han rett inn i den åpningen, først med et instrumental som praktisk talt oppfant "Smooth Jazz" -bevegelsen ("Breezin '") og deretter med denne Grammy-vinnende taket på Leon Russells klassiske ballade. Viser seg at Bensons vokale dyktighet - å kombinere Stevie Wonders høye slutt med Billy Stewarts Low - var nesten en kamp for gitararbeidet hans, og han ble symbolet på R&B da det kom inn i den endelige klassiske fasen.

04 av 11

"Dazz," murstein

eBay.com

Slik blander du sjangre og får den til å feste. Forankre en steinstabil bakbane til noen nydelige, flytende akkordpasteller og hva får du? "Dazz, Dazz, Disco Jazz," som The Hook forklarer. Med litt stigende saxarbeid og ikke ett, men et kor av falsettoer som dypper ned så ofte for å understreke partiets rille - "Vel greit!"-Dette var crossover-hiten Marvin Gaye burde ha kommet med: en lignende stilistisk tverrsøm til hans" Got To Give Up ", det kutter likevel en mye tykkere skive av funk. Eller, for å parafrasere et annet svart ikon av tiden, flyter det som en sommerfugl, men svir som en bie. Brick ville score en mer crossover med en organbasert omskriving kalt "Dusic", som blandet diskotek med ... musikk?

05 av 11

"Misty Blue," Dorothy Moore

eBay.com

Malaco Records i Jackson, MS var den siste tilflukt for blues i et stadig mer jazzy og funky soul -landskap, men de klarte fortsatt tidvis å lobbe en i popbevisstheten: Jean Knight's "MR. Store ting, "King Floyds" Groove Me ", og så er denne gråtende balladen, som vondt på en måte som ikke er hørt siden Irma Thomas regjerte med New Orleans Soul Classics som" It's Raining."Men originalen var faktisk designet langt tilbake i den tiden som en tilpasset jobb for Brenda Lee. Eddy Arnold og Joe Simon tok begge en knivstikk da hun avviste, men hvis det noen gang var en sang som trengte en kvinnes berøring, var det denne. Dorothys en-take fakkel-sang Wonder spikret det så godt at det reddet den sliter etiketten.

06 av 11

"Kjærlighet bakrus," Diana Ross

eBay.com

Frøken Ross ble liggende på toppen av popkartene etter at hun la Supremes ligge igjen, noe som skjønte, men hennes allerede tenktige grep om R & B-scenen fortsatte å gli; Hun virket på vei mot Vegas da Disco rullet rundt, eller i det minste Hollywood. Det vil si inntil dette epos dukket opp på radaren hennes, en sexy, silkemyk ballade som byttet gir midtstrømmen og ble et like silkeaktig dansegulvfyllstoff. Den 5. dimensjonen, ytterligere sekstitalls relikv Marilyn McCoo's. Kanskje inspirert av den nylige beryktigheten av Donna Summers suksess, satte den tonen for andre halvdel av Ross 'karriere.

07 av 11

"The Rubberband Man," spinnerne

eBay.com

(Detroit) Spinners co-lead Phillipe Wynne var et perfekt instrument for tiden med den 12-tommers disco-platen; Vanligvis ville disse Philly Soul-gigantene begynne en sang med stylingene til Bobby Smith og deretter la Wynne spille hele saken med sin tilsynelatende uendelige evne til å ad-lib fra sangens sentrale tema. Det passet da at den siste store hiten han sang på før han dro til en solokarriere, ikke bare var en av gruppens største, men en av deres lengste: syv minutter og 22 sekunder av Philly Soul på topp, omtrent halvparten av dem hvorav omtrent hvorav var wynne pingponging frem og tilbake mellom et punktert rytmisk sammenbrudd ("Doo doo doo doo doo doo doodoo! ") Og et kor som berømmer omstridene av dens fiktive tittelkarakter."" Hvor mye av disse tingene tror han vi kan stå?,"synger Philippe, som like gjerne kan ha snakket om seg selv. "Så mye rytme, nåde og debonair fra en mann?""

08 av 11

"Noe han kan føle."Aretha Franklin

eBay.com

Ree Ree var midt i en kunstnerisk og kommersiell nedgang under Bicentennial, ganske mye uønsket person på popkartene, til og med, men det ene lyspunktet i denne perioden var Gnist, en filmmusikal som var mer eller mindre Drømmejenter av dagen, men huskes i dag hovedsakelig for lydsporet. Det er fordi den kombinerte Curtis Mayfields sanger og produksjon med Arethas fortsatt formidable rør, og selv om begge begge slet med retningen til R&B, var det fremdeles en ubestridelig allianse av musikalsk talent, fremhevet av en lang og forførende ballade som sveiset på gospelbrannen av to sjeleveter sammen i tjeneste for soverommet. Old-school beveger seg, helt sikkert, men fortsatt potent.

09 av 11

"Våkn opp alle," Harold Melvin og de blå notatene

eBay.com

I likhet med Spinners 'Wynne, var Teddy Pendergrass en latterlig begavet vokal improvisasjonskunstner som følte seg stadig mer innesperret av hans mangel på identitet: for mange tilfeldige fans trodde fortsatt at navnet hans var Harold. Han dro også ut med et epos, i dette tilfellet det siste gispet av R & Bs sosiale bevissthet, en hymne som var så kraftig at den levde på i mange år etterpå i form av en offentlig tjenestemelding for rekruttering av lærer. Faktisk høres verset som AD brukte akkurat som en av disse filmene om urolige studenter i byene-"vekke alle lærerne på tide til å lære en ny måte / kanskje de vil høre på hva du har å si"- Selv om sangen går inn for å vekke leger og "utbyggere", antyder en hel utopi-fra-riper som Teddys skremmende baryton praktisk talt krever til eksistens over sangens Final Four Inspirational Minutes.

10 av 11

"Jeg vil ha deg," Marvin Gaye

eBay.com

Etter å ha tatt på seg "økologien", krigen i Vietnam og heroinavhengighet med sitt landemerke Hva skjer Album, Marvin Gaye, slo seg ned i sin elsker-mann-persona for godt på midten av-til-late 70-tallet, en periode der platene hans ble stadig mer tilståelsesfull og konsertene hans ble like intime som en date night. Og hvor "la oss få det på" var en forførelsessuite, satte dette tittelsporet opp temaet for et nytt forhold, spesielt Marvins forelskelse med den mye yngre Janis Hunter. Han var i ferd med å forlate Anna Gordy, søster av Motown Head Berry, for Hunter, og hans store hit av '76 fanger perfekt hans emosjonelle sårbarhet over omveltningen - Moody, Obsessive, Bestemte og på en gang jazzier og funkier enn noe annet han ' D tidligere forsøkt.

11 av 11

"Elsker ballade," l.T.D.

eBay.com

Det er ikke ofte du kan høre på en sang med fordel av etterpåklokskap og høre det neste tiåret komme, men den generiske tittelen på l.T.D.'s første store hit belies sin kulturelle betydning-det er en god fem eller seks år foran sin tid, en sang som er så melodisk åpen, jazz påvirket, klagende og sjokkerende bevisst i sin tempo at popkartene hadde liten ide om hva å gjøre med det. Å forutsi fremtiden til sjangeren like sikkert som Jerry Butlers "for din dyrebare kjærlighet" eller Sly Stone "takk (Fallettinme Be Mice Elf Agin)," styrket den også profilen til gruppens ledelse, en ung mann ved navn Jeffrey Osborne, som kanskje er den mest identifiserbare stemmen fra 80-tallet R&B som ikke hadde på seg en rhinestone-pyntet hanske.