10 glam rockere som formet sjangeren

Glam Rock - den virkelige tingen, ikke 80 -tallets hårmetallgenre som muterte fra den - var en kulturrevolusjon som på sin egen måte var like mye en reaksjonær bevegelse som punk ville bli noen år senere. Det trakk fra mange år med hippiepsykedelia og den spennende pretensjonen for å gjøre Rock morsom igjen, og kom tilbake til den klassiske tre-akkord-boogien, men forsterket den med en leir androgyni, en stammeslag og en standhaftig post-ironisk avslag til å ta noe for alvorlig. Resultatet var en fødselsplass for hårmetall, men også punk, art-rock og power-pop.

Følgende liste skildrer ti glam rockeband som grunnla bevegelsen og deres innvirkning på punkrock og hårmetallscener som fulgte. 

01 av 10

T. Rex

Michael Putland/ bidragsyter/ Getty Images

Marc Bolan, som for alle formål og formål var T. Rex, mer eller mindre oppfant glamrock i 1971. Å ringe tilbake freak-folk av sitt første band John's Children og den opprinnelige inkarnasjonen kalt Tyrannosaurus Rex, og la litt elektrifisert Chuck Berry Groove til sine Tolkien Tales, rocket Marc glitter og boas som få andre.

Vises på "Top of the Pops", et TV -show med britisk musikk Charts, for å synge sitt hit "Hot Love", skapte Bolan en øyeblikkelig sensasjon. Hans opptreden har gjentatte ganger blitt referert til av flere av artistene på denne listen som en inspirasjon for deres stil.  

02 av 10

David Bowie

Michael Ochs Archives/ Stringer/ Getty Images

Som Bob Marley gjorde med reggae, legemliggjorde Bowie sjangeren mens han samtidig steg over den, og skapte sin "Ziggy Stardust" persona etter å ha sett sin gode venn Marc Bolans karriere ta av med et lignende konsept. Bowie hadde vært en slags hippiefolket, men Bolans mal appellerte til både hans teater side og hans kjærlighet til enkel, nedstrippet rock and roll. 

Sjangeren gjorde for Bowie hva den ikke kunne gjøre for Bolan: det gjorde ham til en stjerne i U.S. Og mens Bowie snart transmogrifisert til en blåøyet soulster, et nybølgeeksperiment, og til og med til slutt en EDM-artist, er det hans glamperiode folk først tenker på når de vurderer arven.

Gjennom hele karrieren produserte David Bowie over 27 studioalbum inkludert hans siste album "Black Star", utgitt to dager før han døde av lungekreft i januar 2016. 

03 av 10

New York -dukker

P. Felix/ stringer 

New York Dolls forandret verden i omtrent et dusin spor - omtrent som forgjengerne som hentet inspirasjon fra dem, sexpistolene. Deres første studioalbum klarte på en eller annen måte å kombinere belastninger av Bolanesque Glam, Stonesy Raunch og New York Decadence, levert med en voldsom iver som inspirerte en legion av punkere, headbangers og sleaze rockere.

Det eneste bandet på denne listen som ikke er basert i U.K., De ble like ignorert av deg.S. og du.K. Radio, og du trengte ikke å se på deres sjokkerende kjønnsblandede antrekk for lenge til å se at de bare var for ville for sin tid. Se for deg en verden uten pistolene eller Våpen n 'roser, og du vil se hvor viktig de var for musikkkultur, ganske enkelt ved eksisterende.

04 av 10

Slade

Gijsbert Hanekroot/ bidragsyter/ Getty Images

The Bad Boys of UK Glam, Slade festet seg og opptrådte som hooligans av god tid de var, og mestret kunsten til publikumsangen med målbevisst feilstavede sang som "Cum on Feel the Noize" og "Mama Weer All Crazee Now."(De bidro også med Ultimate Glam Holiday -temaet," Merry Xmas Everybody "til musikkverdenen i 1985)

Hvis de to høres kjent ut for deg.S. Publikum, det er fordi Los Angeles hårmetallband Quiet Riot basert hele karrieren på å dekke dem nøyaktig. Medlemmene av Slade forblir som helhet superstjerner i hjemlandet, og etter flere tiår med turné klarte de imidlertid å knekke U til slutt å knekke U.S. Diagrammer på midten av åttitallet med "Run Runaway" og "My Oh my.""

05 av 10

Gary Glitter

Gijsbert Hanekroot / bidragsyter / Getty Images

Selv om han dessverre husket nå for pedofili og hans resulterende fengsel, hadde den bisarre Teddy Boy-Gone-Spaceman Glitter glam-tingen ned på begynnelsen av Bubblegummy Arena Rock.

Joan Jett og Adam Ant har begge sitert ham som en stor innflytelse, og singlene hans var både enkle og ikoniske nok til å inspirere omslag av alle fra Brownsville Station til Spice Girls. Hans backup -band, som heter glitterbandet og hørte på hans ensomme statshit "Rock and Roll PT. 2, "Delt fra ham. De fortsatte med å opptre i sitt eget separate løp som glamguder.

06 av 10

Det søte

Michael Putland / bidragsyter / Getty Images

Den sjeldne u.K. glamband som scoret flere u.S. Hits, (The) Sweet var produktet av låtskrivende legender Mike Chapman og Nicky Chinn, som skrev latterlig fengende hits, alt fra Exiles "Kiss You over hele" til Toni Basil's "Mickey.""

Bandets glamstil var uovertruffen, og hadde dronning ikke allerede eksistert, kan du si det samme for harmoniene deres - høye falsetto -skrik som burde vært over toppen, men på en eller annen måte passet perfekt. Da de gnaget under Chapmans notorisk stive kontroll, beviste de at de kunne skrive sine egne hits helt fint: "Ballroom Blitz" var en seier for Chapman og Chinn, men "Fox on the Run" var Sweet's Triumph.

07 av 10

Roxy Music

 Brian Cooke / bidragsyter / Getty Images

Som med Bowie, var Roxy Musics utvalg, med fremtidig Bowie -samarbeidspartner Brian Eno, altfor kunstig til å bli med Glam -bevegelsen Long. Deres beste tidlige singler - styrket av den arkly nydelige vokalen til Bryan Ferry og det searing gitararbeidet til Phil Manzanera - epitomiserte følelsen av Glam. Samtidig snide, glatte og dumme, så de ofte ut til å håne de borgerlige ideene som gjorde rock morsomme i utgangspunktet.

De fortsatte å inspirere til en egen kunst-rock-bevegelse, en som var et stort inntrykk på den nye bølgen og nye romantiske sjangre. Bilene og Duran Duran hentet begge inspirasjon fra gruppen.

08 av 10

Mott the Hoople

Chris Walter/ bidragsyter/ Mott the Hoople

Mott the Hoople startet som et konseptband, og opptrådte som om forsanger Ian Hunter var Bob Dylan og hans backup -band var en sleazier versjon av Rolling Stones. Schtick ga moderat suksess, men det var ikke før David Bowie - der er han igjen! - begav dem en LHBTQ-vennlig ballade kalt "All the Young Dudes", som snart ble de glam hymne for å samle seg bak.

Mott the Hoople var kanin nok til å tilpasse seg deretter, og sparket i gang en kort, men svært innflytelsesrik andre karriere som Glam Giants. "Hele veien fra Memphis" og "En gang bitt, ble to ganger sjenert" treff på 1980 -tallet for u.S. hårmetallbånd smugling og flott hvitt.

09 av 10

Suzi Quatro

Waring Abbott / bidragsyter / Getty Images

Suzi Quatro var en skinnhoppet selvbeskrevet "Hellcat" som så ut som jenta ved siden av, men spilte en dundrende bassgitar. Suzi, kjent som en stor innflytelse på Joan Jett og direkte inspirerte til dannelsen av Runaways, og var den første kvinnelige bassist som ble en stor rockestjerne, inspirerende kvinnekunstnere frem til i dag.

Før hun skiftet til en vellykket karriere i Soft Rock - mest kjent der for sin duett "Stumblin 'In" med Chris Norman - på slutten av 70 -tallet, ga Quatro ut en serie skrikende glam rock -hymner til stor anerkjennelse i engelsk og australske diagrammer.

Quatro har solgt over 50 millioner album og opptrer fortsatt fra 2017. 

10 av 10

Wizzard

 Michael Putland / bidragsyter / Getty Images

Wizzard startet etter at forsanger Roy Wood forlot sitt allerede berømte band Electric Light Orchestra - dannet fra hans flytting bandkamerat Jeff Lynne - for å gå full på glam. Med sin slående scene -tilstedeværelse - forestill deg en Day -Glo, Ren Faire Rob Zombie - Wood Led Wizzard mindre som et rockeband og mer som en reisende tropp av Oddball Freaks og sirkusutøvere. Hans sinnsykt fengende stamper vasket i sin egen versjon av Phil Spector's Wall of Sound gjorde Wizzard til en smash suksess i Glam Rock.

Merkelig nok er deres mest berømte hit "I Wish It Could Be Christmas Everyday", utgitt i 1973. Bandet delte seg opp i 1975.