7 trinn for å stille opp for en stillebenstegning
- 2697
- 62
- Mikkel Østby
Still Life -tegning kan virkelig være givende. For ofte sliter vi imidlertid med kjedelige arrangementer som er vanskelige å gjøre interessante. Fruktbiter i en bolle, en flaske vin-den kan lett være det samme gamle-samlingen.
Husk at et stilleben kan være av ethvert objekt eller gruppe av objekter, så ikke bli fanget i det tradisjonelle emnet. For å skape de beste stillebenstegningene, må du også tenke på belysning og bakgrunnen like mye som emnet. For å gjøre dette, følg noen enkle tips og triks.
Hvordan sette opp for et stilleben
Poenget med å konstruere et stillebenesett er ikke å kaste bort tiden din, men å gi deg et realistisk grunnlag for å basere tegningen din. Hvis du ikke trenger å forestille deg eller gjette hva lys kan falle på scenen din eller hvordan en bakgrunn kan se ut, er det lettere å tegne.
Still Life -tegninger på denne måten lar deg få riktig perspektiv, få frem skygger, høydepunkter og tekstur og eksperimentere med komposisjonselementer. Alt dette skjer før blyanten din til og med treffer papiret! Til slutt sparer det deg tid, og det er en fantastisk praksis du kan bruke til å utvikle dine kunstneriske ferdigheter.
- Velg din plassering. En god retningsbestemt lyskilde er nøkkelen til en sterk tegning eller maling, og en lampe eller et lyst vindu er perfekt.
- Juster belysningen. Hvis rombelysningen er diffusert, bruk en brett eller skyggeboks for å kontrollere lyset som faller på emnet ditt. Du må kanskje være kreativ og bruke et reflekterende materiale som kjøkkenfolie pakket over et brett for å reflektere lys eller tepper og pappesker for å blokkere det.
- Tenk på bakgrunnen din. Arkitektoniske funksjoner som en vindusramme eller en dør kan gi retning til en komposisjon. En tone som står i kontrast til emnet er nyttig. Draperi kan være litt klisjé, så bruk den nøye.
- Bestem deg for en overflate. Et woodgrain -bord kan se bra ut, men bare hvis du er trygg på å håndtere detaljene som å ta snarveier på teksturer kan virkelig svekke en tegning. En nybegynner kan være bedre ved hjelp av en duk. Velg en vanlig hvis du ikke vil ha noen ekstra detaljer eller et bredt sjekk eller stripe -mønster for å legge til litt farge uten å gå over bord.
- Velg objekter. Nybegynnere bør unngå merkelig formede objekter som kan se "galt ut" selv når du får det til "riktig". Maskinlagde objekter krever en nøyaktig gjengivelse av form og perspektiv. Imidlertid kan et tilfeldig eller forvrengt utseende fungere, når det håndteres med selvtillit.
- Ordne gruppen. Når du ordner, bør du vurdere komposisjonselementer og unngå blid sentral posisjonering og symmetri. Unngå å bare hauge frukt i en bolle - la den søle fra en pose, eller være halvspist på en tallerken. Gi blomster en historie - gjemt i en hatt, strødd i rennesteinen, eller av en gravstein.
- Se arrangementet ditt gjennom en søker. Det kan være så enkelt som en tom ramme kuttet ut av et hvitt eller svart brett. Dette vil blokkere all distraksjon og la deg vurdere sammensetningen og vurdere dens plassering på papiret.
4 tips til for en vellykket stilleben
- Hvis du bruker naturlig lys, kan du ta bilder å referere til når lyset begynner å endre seg.
- Ta også bilder hvis du bruker forgjengelige (spesielt blomster) eller hvor arbeidet ditt kan bli forstyrret.
- Gjennomsiktige og reflekterende gjenstander, for eksempel flasker og metallobjekter, kan være utfordrende, men er en utmerket øvelse i detaljert observasjon.
- Frukt er en flott start ettersom de naturlige formene er litt mer tilgivende og gir deg interessante teksturer å jobbe med.