Abstrakt maleri ved bruk av naturen som en kilde for inspirasjon

01 av 07

Å oppdage potensialet for et abstrakt maleri

Foto av Marion Boddy-Evans

Når du leter etter inspirasjon til et abstrakt maleri, må du endre måten du ser på verden rundt deg. Du må slutte å se det store bildet og se etter detaljer. For å se på formene og mønstrene som oppstår, i stedet for å fokusere på de faktiske objektene.

I dette eksemplet var utgangspunktet mitt på et tannkjøttetre, med steiner i forskjellige farger og størrelser pakket rundt det. Den hadde nylig regnet, så jorda var våt, noe som gjorde den ganske mørk i fargen. Bildene vil ta deg trinn for trinn gjennom tankeprosessene mine når jeg begrenser potensialet for et abstrakt maleri.

Dette første bildet viser den generelle scenen. Se på bildet og tenk på hva du ser. Hvilke elementer er der, hvilke teksturer, hvilke farger og hvilke former?

Har du lagt merke til de vakre kurvene på de to store steinene? Hva med kontrasten mellom den glatte hvite steinen og den grove tekstur av trebark? Og kontrasten mellom den rene hvite steinen og gjørmen satt fast på undersiden?

Å se denne typen detaljer er det første trinnet i å oppdage potensialet for abstrakt kunst i naturen. Du må trene øyet for å se verden på nytt.

02 av 07

Innsnevring av alternativene for et abstrakt maleri

Foto av Marion Boddy-Evans

Når du har sett noe som slår deg som interessant, må du fokusere på det og utforske mulighetene. Ikke vær fornøyd med din første tanke. Se på hva som fanget oppmerksomheten din fra forskjellige vinkler-fra sidene, fra høyere og opp, og ligger på bakken for et frosker øye.

Jeg bestemte meg for å fokusere på den hvite steinen, fordi dens glatte tekstur og lysstyrke kontrast til elementene rundt den. Så hvilke alternativer presenterte det? Ved å fokusere bare på steinen og det som umiddelbart var rundt den, begrenset jeg den til to alternativer for å utforske. Dette var enten steinen med jorda under den, eller steinen og trestammen over den.

For å skifte oppmerksomheten mot steinen og jorda (som vist på dette bildet), bestemte jeg meg for at jeg sannsynligvis foretrakk alternativet Tree Bark. Barken hadde en mer definert tekstur og mønster, så vel som mer fargevariasjon, noe som sannsynligvis vil gi et mer interessant abstrakt.

Mellom kaoset i bakken og steinens enkelhet, er det et grensesnitt som er farget. Det jeg liker er at det faktum at det ikke er et øyeblikkelig hopp mellom de to, det er denne biten der to aspekter av naturen har flettet sammen. (Yup, alt dette fra en stein og litt jord!)

03 av 07

Å bestemme seg for det abstrakte maleriets komposisjon

Foto av Marion Boddy-Evans

Så nå som ID tok en beslutning om hvilke elementer jeg ville bruke som kilde til inspirasjonen min for abstraktet, trengte jeg å bestemme hvordan jeg skulle ordne disse på lerretet mitt, for å sette ut komposisjonen.

Hva var alternativene, gitt jeg bare to gjenstander - trestammen og den hvite steinen. Ville jeg bruke de to elementene likt, og lage et abstrakt maleri som var halvt glatt og halvteksturert? Ville jeg inkludere noen av den 'skitne' undersiden av den hvite steinen, som kan males i en impasto -stil for å gi den tekstur og i de samme tonene som trestammen, og skape et ekko eller balanse i komposisjonen?

04 av 07

Vurderer fortsatt det abstrakte maleriets komposisjon

Foto av Marion Boddy-Evans

Eller hva med å la den sterke kurven på toppen av den hvite steinen dominere komposisjonen? Og ved å bruke litt mer av undersiden av steinen, så det ville være nesten like områder med mørk tekstur øverst og bunn av komposisjonen? Eller hva med å ikke vise noe av undersiden av steinen?

Se på retningen på tekstur i bunnen av steinen: den går horisontalt, som er i opposisjon til barkens retning. Dette vil legge til et dynamisk element til maleriet.

Og hva som skjer med komposisjonen hvis jeg snur bildet på sin side? Vri hodet til venstre og til høyre for å vurdere et øyeblikk hvordan komposisjonen ville endre seg ved denne tilsynelatende enkle endringen.

Jeg fortsetter å vurdere alternativene og potensialet på denne måten til jeg bestemmer hvilke appellerer til meg mest.

05 av 07

Ferdigstilling av inspirasjonen til et abstrakt maleri

Foto av Marion Boddy-Evans

Til slutt bestemte jeg meg for å bruke bare trebark og den glatte hvite steinen, uten noe av undersiden, som grunnlag for et abstrakt maleri. Og å "zoome ut" litt slik at kurven på toppen av steinen kom ned på begge sider - men ikke til samme punkt.

Jeg liker kontrakten mellom de sterke vertikaler i trestammen til steinens kurve. Og kontrakten mellom den grove barken og den glatte steinen. Jeg visualiserer det som et abstrakt maleri utført med en palettkniv, påførte omtrent barken (og mest sannsynlig med litt teksturpasta tilsatt malingen), og i brede, feiende slag for steinen, etter toppkurven.

06 av 07

Hvordan ser det endelige abstrakte maleriet ut?

Foto av Marion Boddy-Evans

Jeg har ikke funnet tid til å male denne ideen, den er fremdeles i min mentale innboks, og venter tålmodig. Jeg er sikker på at jeg en dag vil oversette ideen til lerret. I mellomtiden er bildet her en digitalt manipulert, ved hjelp av en palettknivfilter og øker mengden rødt på bildet, for å gi deg en ide om hvordan det kan vise seg.

07 av 07

Nytt potensiale for et abstrakt maleri dukker opp

Foto av Marion Boddy-Evans

Så igjen, hva som skjer hvis jeg vender det 180 grader? Plutselig minner det meg om å se opp på en foss, med vannet som reflekterer det røde av en sterk solnedgang. Eller er det en stor fullmåne i en mørk himmel med de brennende sporene av en kometerhale?

Det som var tre og stein har blitt endret gjennom å tilpasse fargene til noe som lett kunne representere ild og is. Er det røde lava som flyter der? Dette ville skape en slående inkongruitet - at du kunne ha noe så varmt ved siden av noe som ble frosset.

Som sagt, abstrakt maleri handler ikke bare om å se, det er å endre det du ser.