En oversikt over Motown Music -sjangeren

"Motown" er både en musikkstil og en etikett; Faktisk er ingen andre etikett (med mulig unntak av sin grittier 60 -talls bror, Stax) mer identifisert med lyden den produserte. Selv om Motown startet som en rett R & B -etikett og senere flyttet inn i sjangre fra psykedelisk sjel til New Jack Swing, for denne diskusjonen, vil vi diskutere "The Motown Sound" som det vanligvis er forstått av fans og historikere.

Signaturetiketten lyd som Berry Gordy opprettet på 2648 West Grand Boulevard i Detroit, Michigan var en pop-soul hybrid han riktig kalt "The Sound of Young America."Den typiske Motown -sangen var et lyst, uptempo -nummer gjort som en 2/4 shuffle eller en hard 4/4 beat. Lyrisk behandlet det nesten utelukkende romantikk, med kjærlighet vant og tapt; Det inneholdt også en veldig forseggjort produksjon som inkluderte en saksisk, rytmisk messingdel, søte strenger, Glockenspiel eller andre bjeller, og en overraskende funky basslinje, vanligvis levert av den legendariske James Jamerson. Soloer ble generelt unngått til fordel for popsangcraft, og sangere gikk vanligvis linjen mellom hardcore gospel vitner og glatt jazzballadry. (De fleste av "Funk Brothers", backingbandet på mange Motown -sanger, var jazzmusikere av Trade.) De fleste Motown -sanger ble skrevet på piano og basert på en piano riff, selv om det var sporadiske ballader som brakk formen (The Temptations '"My Girl").

Etter hvert som 60 -tallet hadde på seg, ble Soul grittier og mer sosialt bevisste, og mens de bedre Motown -artistene gjorde overgangen med spektakulære resultater (Stevie Wonder, Marvin Gaye), ble andre, som Supremes 'Diana Ross, tvunget til å komme til å konkurrere. Motown -lyden bleknet gradvis, men har aldri forlatt den offentlige bevisstheten i Amerika eller Storbritannia; På 80-tallet utløste det en mini-revival blant MTV-band som hadde vokst opp på sjangeren.

Eksempler på Motown -sanger og musikk

"Stoppe! I kjærlighetens navn, "The Supremes

Det er sannsynligvis ikke noe bedre eksempel på den klassiske Supremes-sangen enn denne monsterhiten, som tok jentegruppe-sjangeren og brakte den ut av riket til Bubblegum.

"Jeg kan ikke hjelpe meg selv (sukkerpai, honningbunch)," de fire toppene

Motown høres ut som de fleste tenker på når du sier navnet, en rett fire-til-gulv støttet av piano, samtale-og-respons vokal og forseggjort produksjon.

"Tårene til en klovn," Smokey Robinson og miraklene

Et flott eksempel på måten Motown jobbet horn i sin blanding, ettertrykkelige og rytmiske og fremdrivende. Bonus: Smokeys varemerke elegant tristhet.

"Jeg ble gjort til å elske henne," Wonder

Motown, som blues, kan på en eller annen måte få enten glede eller hjertesorg ut av lyden uten å endre noe annet enn tekstene. Her er gleden så frisk at den praktisk talt sprenger gjennom en solstråle.

"Er ikke så stolt over å tigge," fristelsene

Etiketten visste også hvordan man skreddersyr en grunnleggende lyd for å passe til de enkelte personlighetene til kunstnerne - her treffer David Ruffin ordet "venner" som en bluesbelter og "vær så snill" som en evangeliets bønn.

"Ingen steder å løpe," Martha og Vandellas

I motsetning til populær mening, hadde Motown -lyden en greltere side, en brakt ut ganske enkelt ved å fremheve horn- og rytmeseksjonene.

"For opptatt med å tenke på babyen min," Marvin Gaye

Bassgitaren kan ha vært det mest grunnleggende elementet i Motown -lyden, til og med burbling under en sang som er så søtt spredt og sunget som denne.

"Min fyr," Mary Wells

Motown i jentegruppemodus, med jazzy orgel og en rytme så tett at det høres ut som om det snapper sine egne fingre sammen med takten.

"Ikke rot med Bill," Marvelettes

Etiketten kan også bli mørkt når stemningen ba om det - det som høres ut som et løfting av troskap, blir stadig til en slags besettelse her.

"Det som blir av de ødelagte," Jimmy Ruffin

Kanskje den største kvaliteten på Motown -lyden var dens evne til å komme seg ut av veien da en sanger hadde noe dypt personlig på hodet.