Biografi om Buster Keaton, ikonisk stille komiker

Biografi om Buster Keaton, ikonisk stille komiker

Skuespiller, regissør, manusforfatter og produsent Buster Keaton (4. oktober 1895-februar 1, 1966) er en av de mest berømte skjermkomikerne i Hollywood Silent Era. I tillegg til sin populære fysiske komedie som fungerte som en forløper for moderne stuntarbeid, ga Keatons berømte Deadpan -uttrykk ham kallenavnet "The Great Stone Face.""

Rask fakta: Buster Keaton

  • Fullt navn: Joseph Frank Keaton
  • Okkupasjon: Skuespiller, regissør, produsent og manusforfatter
  • Født: 4. oktober 1895 i Piqua, Kansas
  • Døde: 1. februar 1966 i Los Angeles, California
  • Ektefelle (er): Natalie Talmadge (1921-1932), Mae Scriven (1933-1936), Eleanor Norris (1940-1966)
  • Nøkkelroller: En uke (1920), Vår gjestfrihet (1923), Sherlock Jr. (1924), Navigatoren (1924), Syv sjanser (1925), Generalen (1926), Kameramannen (1928), Steamboat Bill Jr. (1928)
  • Sentrale prestasjoner: Keaton var en av de største komediestjernene i den stille tid og fortsatte til og med sin karriere innen lydfilm.
  • Morsom faktum: Keaton brakk nakken mens han utførte et stunt under filmingen av 1924 -tallet Sherlock Jr., Men skaden ble ikke oppdaget før et tiår senere under et legebesøk.

Tidlig liv

Joseph "Buster" Keaton ble født inn i en Vaudeville -familie mens de var på veien. Hans mor, Myra, og far, også kalt Joseph, var en komedieakt som heter de to Keatons i et reiseshow som på et tidspunkt også inkluderte den berømte tryllekunstneren Harry Houdini. I en alder av tre hadde den unge Keaton lært å ta fall og ble med foreldrene sine i deres handling, nå kalt de tre Keatons. Han fikk kallenavnet "Buster" for sin evne til å ta fall uten skader (Keaton hadde noen ganger hevdet at Houdini ga ham kallenavnet, selv om mange historikere mener dette er en myte). I de tre Keatons ble Buster ofte kastet av faren og lærte å ta fallene med et rett ansikt for å få mer latter. Deadpan -uttrykket hans ble hans varemerke for resten av karrieren. På grunn av farens stadig mer uberegnelige oppførsel på grunn av overdreven drikking, forlot Keaton og moren handlingen da Keaton var 21 år og flyttet til New York City.

Buster Keaton i stille film

Selv om han forberedte seg på å vises på Broadway i et show med tittelen Det forbipasserende showet i 1917, Keaton møtte den berømte stille skjermkomikeren Roscoe "Fatty" Arbuckle gjennom en gjensidig bekjent. Arbuckle tilbød Keaton en jobb som skuespiller i komediens shorts.

Keatons første filmopptreden var i Arbuckles to-hjuls komedie fra 1917 The Butcher Boy, som inneholdt Keaton som kunde. Deres neste samarbeid, Det grove huset, ble co-skrevet, medrettet og medstjerne Keaton. Keaton ville vises i et dusin flere Arbuckle -komedier gjennom begynnelsen av 1920 (i løpet av denne perioden ble Keatons voksende karriere satt på vent da han ble trukket inn i U.S. Hær i første verdenskrig; Han tjenestegjorde i Frankrike).

I 1920 begynte Keaton å spille i sine egne to-hjuls komedier for metrobilder som starter med 1920-tallet En uke. Selv om Keatons profesjonelle partnerskap med Arbuckle ble avsluttet, forble de to vennene selv etter at Arbuckle var involvert i en beryktet skandale etter en ung skuespiller, Virga Rappe, døde etter en fest som ble kastet av Arbuckle i San Francisco i september 1921. Selv om Arbuckle til slutt ble frifunnet etter tre forsøk, hadde han problemer med å finne arbeid etterpå. Keaton fortsatte å samarbeide med Arbuckle og ga ham jobber bak kulissene.

Keaton skrev, regisserte, produserte og spilte hovedrollen med to-hjuls komedier for Metro Pictures og First National Pictures, og gjorde også sin hovedrollen til spillefilmdebut i Metros komedie fra 1920 Saphead. Begynner med 1923 -tallet Tre aldre (en parodi på d.W. Griffiths Epic fra 1916 Intoleranse), Keaton begynte å produsere komedier for metrobilder (senere Metro-Goldwyn og Metro-Goldwyn-Mayer). Keaton traff sin komiske topp i løpet av denne perioden, og ga ut klassikere som lengde som lengde som Vår gjestfrihet (1923), Navigatoren (1924), Sherlock Jr. (1924), Gå vest (1925), og Syv sjanser (1925). Hans kreative topp fortsatte med tre filmer han ga ut for United Artists, Generalen (1926), Høyskole (1927), og Steamboat Bill, Jr. (1928). Til tross for begge deler Generalen og Steamboat Bill, Jr. ble sett på som to av Keatons fineste filmer og med noen av Keatons mest berømte stunts-inkludert en togbro som kollapset i førstnevnte og en husfasade som falt på Keaton i sistnevnte-de var dyre produksjoner og klarte ikke å gjøre et betydelig overskudd på den billettluke.

1926: Den amerikanske skuespilleren Buster Keaton klamrer seg til fronten av et tog i en stille fra filmen, 'The General', regissert av Keaton og Clyde Bruckman. Hulton Archive / Getty Images

MGM -kontrakt og senere arbeid

Etter billettkontoret til hans United Artist-filmer, signerte Keaton en to-bilde-A-årig avtale med MGM i 1928. Hos MGM møtte Keaton to utfordringer: For det første fremveksten av lydfilmen, og for det andre, det strenge studioproduksjonssystemet som MGM fulgte det, ville Rob Keaton med kreativ kontroll over prosjektene hans. Keatons to første filmer laget for MGM, Kameramannen (1928) og Til tross for ekteskap (1929), ville være både de siste stille funksjonene og de siste funksjonene som han fikk lov til å co-dirigere i over et tiår (han ville ofte samarbeide med regissør Edward Sedgwick på MGM).

Mens Keatons komedie kunne oversette til lydfilm, mislikte han ikke kravene som ble fremsatt på ham av sitt nye studio. For eksempel ble Keaton tvunget til å bruke en stuntman til sine farligere gags og ble pålagt å filme alternative fremmedspråklige versjoner av "talkie" -filmene. Fremfor alt hadde Keaton ikke lenger endelig kontroll over skriptene sine. I tillegg var Keatons MGM -periode også ulykkelig fordi hans første ekteskap endte med skilsmisse i 1932. Selv om en serie filmer som parret Keaton med komikeren Jimmy Durante, gjorde det bra på billettkontoret, ble Keaton sparken av MGM under produksjonen av 1933 -tallet Hva! Ingen øl? På grunn av Keatons stadig mer akrimonious forhold til MGM over kreativ kontroll av prosjektene hans og dukker opp for å sette full i ingen stand til å utføre.

Etter å ha fått sparken fra MGM, revitaliserte Keaton karrieren ved å signere med pedagogiske bilder i en retur til to-hjuls komedier, hvorav halvparten av Keaton regisserte eller co-regi seg selv. Han produserte 16 shorts fra 1934 til 1937. Etter en kort retur til MGM for å jobbe som GAG-forfatter for andre komikere (spesielt Marx Brothers), signerte Keaton med Columbia Pictures i 1939 og laget 10 to-hjul-komedier som ble utgitt gjennom slutten av 1941. Nå i femtiårene begynte Keaton hovedsakelig å vises i ensemblebeslag eller i Cameo -roller i funksjoner. Mest bemerkelsesverdig dukket Keaton opp i (og skapte også gags for) i MGMs musikal fra 1949 I den gode gamle sommerene og laget minneverdige komos inn Sunset Blvd. (1950), Rampelys (1952), Det er en gal, gal, gal, gal verden (1963), flere "Beach Party" -filmer i 1965 og 1966, og En morsom ting skjedde på vei til forumet (1966). I tillegg ble Keaton en vanlig gjestestjerne på TV på TV -serier som Donna Reed Show, Skumringssonen, og Rute 66, som holdt ham i det offentlige øyet mens andre tidligere stille filmstjerner lenge hadde blitt glemt.

Keatons siste spillefilmopptreden i En morsom ting skjedde på vei til forumet ble løslatt etter at han døde av lungekreft 1. februar 1966.

Arv

Sammen med Charles Chaplin anser filmkritikere Buster Keaton som en av de premiere kreative kreftene i stille komedie og en av Hollywoods første auteur -regissører, og siterer mange av Keatons produksjoner fra 1920 -tallet som mesterverk av komedie.

I 1960 mottok Keaton en Ocademy Honorary Award "for sine unike talenter som brakte udødelige komedier på skjermen.”Samme år ble han også hedret med to stjerner på Hollywood Walk of Fame: One for Motion Pictures og et sekund for TV.

Kilder

  • McPherson, Edward. "Buster Keaton: Tempest i en flat hatt."Paperback, 1. utgave, Newmarket Press, 2007.
  • Keaton, Buster med Charles Samuels. "Min fantastiske verden av slapstick."Kindle Edition, Golden Springs Publishing, 2015.