Biografi om Fred Astaire, legendarisk danser og filmstjerne

Fred Astaire (født Frederick Austerlitz; 10. mai 1899-22. juni 1987) endret dans i filmer for alltid. Han sparket i gang karrieren i Vaudeville, flyttet deretter til Broadway -scenen, og oppnådde til slutt sin største stjernestatus i Hollywood. Hans profesjonelle karriere varte i mer enn 75 år.

Rask fakta: Fred Astaire

• Kjent for: Danser og skuespiller som revolusjonerte dans i film
• Fornavn: Frederick Austerlitz
• Født: 10. mai 1899 i Omaha, Nebraska
• Døde: 22. juni 1987 i Los Angeles, California
• Ektefelle: Phyllis Potter (m. 1933-1954), Robyn Smith (m. 1980-1987)
• Barn: Fred Jr. og Ava
• Utvalgte filmer: Den homofile skilsmissen (1934), Påskeparade (1948), Morsomt ansikt (1957)
• Bemerkelsesverdig sitat: "Jeg bare legger føttene i luften og flytter dem rundt.""

Tidlig liv

Fred Astaire (født Fred Austerlitz) ble født i Omaha, Nebraska, og vokste opp i en tysk innvandrerfamilie. Faren jobbet i et bryggeri, og moren hans drømte om å rømme Omaha gjennom talentene til barna hennes. Hun oppmuntret deres utførende instinkter fra en tidlig alder.

Freds eldre søster Adele var sanger og danser. Som barn dannet de to søsknene en bror og søsterlov. Da faren mistet jobben i 1905, flyttet familien til New York City for å starte underholdningskarrieren til Fred og Adele.

Av bekymring for at familienavnet ville minne folk om slaget ved Austerlitz, endret Fred og Adeles mor etternavnet til Astaire. Broren og søsteren var en stor suksess og turnerte på Orpheum Circuit som sang og danset sammen.

Scenekarriere

Fred og Adele Astaire dukket først opp på Broadway i 1917 i Patriotic Revue Over toppen. De spilte hovedrollen i flere show på 1920 -tallet, inkludert George og Ira Gershwins Smash fra 1924 Dame være god. Etter deres musikal i 1927 Morsomt ansikt Lukket, paret besøkte Hollywood for en skjermtest med Paramount Pictures. Filmselskapet slo fast at de tok feil for filmer.

Fred og Adele Astaire. Fox Bilder / Hulton Archive / Getty Images

Bror og søsterloven tok slutt i 1932 da Adele giftet seg med Lord Charles Cavendish. Fred spilte hovedrollen i scenemusikalen Homofil skilsmisse på egen hånd. Snart begynte han å vurdere solo -tilbud fra Hollywood.

Stardom av Fred Astaire og Ginger Rogers

Legenden sier at Fred Astaires skjermtest fra 1930 -tallet med RKO -radiobilder resulterte i vurderingen, "Can't Sing Sing. Kan ikke handle. Balding. Kan danse litt."Til tross for den middelmådige vurderingen, er studioutøvende David O. Selznick signerte Astaire til en kontrakt.

For sin første film med RKO, 1933 -tallet Flyr ned til Rio, Astaire danset med ingefær Rogers. De fikk fjerde og femte fakturering, men filmbransjen krediterte paret med mye av suksessen til filmen.

Studioet sammenkoblet dem raskt igjen da Marquee -stjernene i 1934 -tallet Den homofile skilsmissen. Filmen tjente en Oscar -nominasjon for beste bilde, og det var en suksess for billettkontorer. Fred Astaire og Ginger Rogers dukket til slutt opp i ni filmer sammen for RKO, hvorav seks var de største pengemakende filmene i studioets historie. Astaire fikk nesten fullstendig autonomi på utviklingen og presentasjonen av dansene i filmene deres. Katharine Hepburn sa angivelig om paret, "Han gir henne klasse, og hun gir ham sexappell.""

Fred Astaire og Ginger Rogers. Hulton Archive / Getty Images

Senere filmkarriere og TV

I 1939 forlot Fred Astaire RKO, noe som brakte en slutt på hans arbeid med ingefær Rogers. Han dukket opp overfor Bing Crosby i billettkontoret fra 1942 Ferie-gjesthus. Han hjalp også med å lansere Rita Hayworth til stjernestatus da hun dukket opp som sin dansepartner i Du blir aldri rik og Du var aldri kjærere. Mens han fremdeles er en stjerne, kunngjorde Astaire sin førtidspensjon i 1946 og åpnet kjeden til Fred Astaire Dance Studios.

Pensjonering varte ikke lenge. Fred Astaire var tilbake overfor Judy Garland i 1948s smash hit Påskeparade. Neste år spilte han hovedrollen i en siste film med Ginger Rogers, Barkleys of Broadway. På begynnelsen av 1950-tallet ble Astaire sluppet fra skuespillerkontrakten sin med MGM, og han tok fatt på en serie filmer på midten av 1950-tallet-pappa lange bein, Morsomt ansikt, og Silkestrømper-Det var blant hans mest kreative, men de klarte ikke å matche den kommersielle suksessen med hans tidligere arbeid.

Fred Astaire og Leslie Caron. Moviepix / Getty Images

På slutten av 1950 -tallet trakk Fred Astaire seg fra dans i filmer igjen. Han fokuserte i stedet på dramatisk skuespill og en serie Emmy-prisbelønte TV-spesialiteter. I 1974 tjente han en best støttende skuespiller Academy Award -nominasjon for sin rolle i Disaster Epic Den ruvende infernoet. I 1978 vant han en Emmy -pris for dramatisk skuespill overfor Helen Hayes i TV -filmen En familie opp ned.

Personlige liv

Fred Astaire holdt sitt personlige liv veldig privat. Hans fysisk aktive livsstil i 80-årene var kjent. Han brakk venstre håndledd i en alder av 78 mens han skateboarding.

Astaire giftet seg med New York Socialite Phyllis Potter i 1933. De hadde to barn, Fred, JR. og Ava, og likte 21 år sammen til hennes død i 1954 i en alder av 46 fra lungekreft. Han giftet seg en gang i 1980, med Robyn Smith, i en alder av 81. Hun var 45 år hans junior og en tidligere jockey. Fred Astaire døde av lungebetennelse 22. juni 1987.

Fred Astaire og andre kone Robyn Smith. Bilder Press / Getty Images

Arv

Fred Astaire revolusjonerte dans i filmene. Han insisterte på at kameraene fokuserer på ferdighetene til et enkelt par dansere. Stilen hans var i skarp kontrast til filmene til Busby Berkeley, kjent for enorme luftfoto av noen ganger hundrevis av dansere om gangen. Han krevde også at dansene var en integrert del av plottstrukturen i filmen.

American Film Institute ved navn Fred Astaire The Fifth Greatest Male Star of Classic Hollywood. Gene Kelly, en av Astaires få rivaler for tittelen som størst innflytelse på dans i filmer, sa: "Historien om dans på filmer begynner med Astaire.""

Kilder

• Astaire, Fred. Trinn i tid: En selvbiografi. Dey Street Books, 2008.
• Riley, Kathleen. Astaires: Fred & Adele. Oxford University Press, 2012.