Ting å tegne gjenstander og stilleben

Har du problemer med å finne ut hva du skal tegne? Å finne et emne er ikke alltid like lett, men ideer er rundt deg. Et av de beste alternativene er en tegning av enkle gjenstander, som vanligvis er kjent som stillebenstegninger.

Interessante gjenstander er rundt deg. Fra det grunnleggende eplet på kjøkkenet ditt til en liten scene du har satt opp ved hjelp av vanlige objekter. Still livstegning er både morsomt og utfordrende. Det er en fantastisk måte å utvikle dine tekniske ferdigheter og øve tegningsteknikker. Det lar deg også utforske ideene dine gjennom kunst.

Det er mange måter å bruke et objekt eller stilleben for å fortelle en historie eller fremkalle en følelse gjennom tegningen din. Enten du tegner et enkelt, enkelt objekt eller et komplisert objekt, lar denne typen tegning deg fullføre kontrollen over emnet ditt.

La oss se om vi ikke kan anspore noen få ideer til din neste skisse.

01 av 06

Enkelheten i stilleben

Ilbusca / Getty Images

Et enkelt objekt handler om enkelhet. Hele fokuset er på det objektet, overflaten det sitter på, lyset og skyggen, overflatedekorasjonen og sammensetningen.

Tenk på en veldig enkel trening - tegne et egg eller et stykke frukt, ved å bruke en enkelt lyskilde for å øve på å skygge. Tenk på form, volum, vekt, tekstur, kontrast, linje, detaljer og overflate.

Når du komponerer en tegning med et enkelt objekt, er plasseringen på siden viktig: tenk på avstanden til kantene fra 'rammen' på siden. Enten du beskjærer nært eller etterlater rikelig med hvit plass, endrer tegningen følelsen.

02 av 06

Det tradisjonelle stillebenet

Ilbusca / Getty Images

Den tradisjonelle oppsettet av et stilleben-drapert stoff, en skål med frukt, kanne, en flaske vin eller en vase med blomster-kombinerer vanligvis en rekke teksturer, mønstre og former for å la kunstneren vise av teknikken deres og for å glede betrakteren.

Den største utfordringen er å få en behagelig ordning. Det er veldig enkelt for et tradisjonelt stilleben å se kjedelig ut, så du må virkelig undersøke settet ditt før du legger blyant på papir.

Den vanligste feilen er flat belysning, selv om konsekvensene av det avhenger av hvordan du takler bildet.

En skyggeboks eller mørk bakgrunn kombinert med en enkelt lyskilde gjør mye for å skape interesse. Du kan også øke fargen og se etter et interessant synspunkt, som i denne antikke illustrasjonen av klassisk mat.

03 av 06

Det moderne stillebenet

 Sireanko/ Getty Images

'Contemporary' er et bredt begrep i disse dager, men i denne sammenhengen leter vi etter nye materialer med skarp design og ren, hard belysning.

Glem vintage, arvestykke eller tradisjonell. Gå for moderne rent utseende (hopp over den postmoderne kulturelle eklektismen), urbant grungy metall eller steril plast med lysstoffrør lys. Arranger noen få rustfritt stålutstyr på svart bakgrunn, og gjør en tonestudie i grafittblyant, eller se etter plastgjenstander med interessante utskjæringer og støping.

Maskinlagde objekter kan være vanskelig - en Flexicurve -linjal gjør glatte buede linjer lettere å tegne. Utseendet er hardkantet, rent, skarpt og uromantisk.

Selv om denne stilen til stilleben kan være en ganske utfordring, kan resultatene være spektakulære.

04 av 06

Vintage stilleben

fmajor / getty bilder 

Hvis du leter etter et prosjekt som blander tradisjonelt og moderne, kan du vende deg til vintage stilleben. Dette gir deg muligheten til å jobbe med eldre gjenstander, bruke moderne komposisjon og leke med interessante tegningsteknikker for å få tegningen til å se like gammel ut som gjenstanden.

Lag et arrangement av antikke trekideleker (eller lignende) og gamle historiebøker. Gyngestoler, gamle vannkoker, en ball av garn og strikkepinner har også visuell interesse. Et enkelt objekt beskåret i nærheten eller en gruppe på en vindus-søyle kan se bra ut.

Legg til mønster med sjekket stoffer eller blomster hvis du har tålmodighet for det. Se etter slitte overflater, rust og peeling maling.

Prøv en trekull eller pastelltegning. Lag en permanent 'kaffeflekk' ved å "stempling" med et kaffekrus og sepiablekk, og splatter litt over papiret. Tilsett noen smuldringer.

Kremfarget papir og sepiablekk eller blyanter, eller en dempet palett, kan alle legge til en vintage -følelse. Alternativt kan du prøve krem ​​eller off-white papir med de nettopp fadede lysene som minner om vintage magasiner og plakater.

05 av 06

Still livet for fortelling eller illustrasjon

 Radiusbilder / Getty Images

Mange former for kunst har en sterk fortellende tradisjon. Kunstneren ordner emnet slik at betrakteren har følelsen av å gå inn på en historie - en som pågår, har nettopp skjedd eller er i ferd med å skje.

En blodig kniv, et ødelagt objekt, historiske gjenstander og fotografier, klær på en stol - gjenstander kan lastes med mening.

Et tradisjonelt fortellermaleri vil vanligvis være fullt av figurer med dramatiske gester og handling. I stillebenet trenger objektene å kommunisere historien for deg. Se for deg at hovedpersonen i din "historie" nettopp har forlatt rommet - kanskje i en stor hastverk! Det som er igjen?

De mest vellykkede eksemplene er når du klarer å antyde betrakteren uten å være for åpenbar eller illustrerende.

06 av 06

Fortell en historie gjennom et større prosjekt

 Robedero / Getty Images

Fortell historien om et objekts liv gjennom en serie med tegninger.

For eksempel et krus i brun innpakning bundet med streng som om det var en gave. Tegn den dampende på et koselig bord sammen med en elsket tekopp; sitter alene på et drenerende brett; Sitter på et skrivebord full av blyanter, med et revet fotografi; ødelagt i stykker i avfallsbasket. Hva forteller dette deg? Er det en historie om hjertesorg eller tap?

Du kan fortelle historien om en elsket bamse, en haug med blomster, en flaske vin eller en dollarregning. Trenger en utfordring? Se etter det mest verdslige objektet du kan tenke på og lage en historie for den.

Samtidige gjenstander - for eksempel en mobiltelefon - kan være vanskelig, fordi vi ikke har noen kunstnerisk tradisjon å referere til når vi representerer dem. Tenk i stedet på å bruke noe som de fleste seere har en lang historie med og kan vekke følelser.