Biografi om Igor Stravinsky, revolusjonerende russisk komponist

Biografi om Igor Stravinsky, revolusjonerende russisk komponist

Igor Fyodorovich Stravinsky (17. juni 1882-6. april 1971) var en russiskfødt komponist som ble en naturalisert u.S. borger i 1945. Han er anerkjent som en av de mest innovative klassiske komponistene på 1900 -tallet. Hans balletter Firebird, Petrushka, og Vårens ritual er landemerker for klassisk musikkkomposisjon.

Rask fakta: Igor Stravinsky

  • Fullt navn: Igor Fyodorovich Stravinsky
  • Okkupasjon: Musikalsk komponist
  • Kjent for: Innovative balletter
  • Født: 17. juni 1882, i Saint Petersburg, Russland
  • Døde: 6. april 1971, i New York, New York
  • Ektefeller: Katya Nossenko (m. 1906-1939), Vera de Bosset (m. 1940-1971)
  • Barn: Fyodor, Ludmila, Maria Milena og Soulima
  • Utvalgte verk: De Firebird (1910), Petrushka (1911), Vårens ritual (1913), Symfoni i ca (1940)
  • Bemerkelsesverdig sitat: "For mange musikkstykker er for lenge etter slutten.""

Tidlig liv og utdanning

Født i Oranienbaum, en forstad til Saint Petersburg, Russland, Igor Stravinsky var sønn av to innfødte i Kiev, hovedstaden Ukraina. Hans far, Fyodor, var en kjent operasanger, og moren hans, Anna, var datter av en høytstående tjenestemann i Kiev-departementet for Estates. Igor begynte pianotimer som ung gutt og begynte snart å studere musikkteori og komposisjon.

Til tross for at han først og fremst var interessert i musikk, forventet Stravinskys foreldre at sønnen skulle studere jus. Han meldte seg inn i University of Saint Petersburg i 1901, men deltok sjelden på klassen. Stravinsky tilbrakte sommeren 1902 i Heidelberg, Tyskland, med Nikolai Rimsky-Korsakov, en av de mest fremtredende russiske komponistene i tiden. Rimsky-Korsakov foreslo at den unge, entusiastiske musikeren tok private leksjoner i stedet for å studere på Saint Petersburg Conservatoire.

Stravinskys fødselsfar døde senere i 1902, og Rimsky-Korsakov tok snart på seg rollen som en annen farsfigur. Stravinsky begynte å ta musikktimer to ganger i uken fra den berømte komponisten i 1905, og de fortsatte til Rimsky-Korsakovs død i 1908.

De første orkesterverkene av Stravinsky ble skrevet da han var student av Rimsky-Korsakov. I 1909 hørte Ballet Impresario Serge Diaghilev Stravinskys Scherzo Fantastique og Feu d'Artifice på en konsert i Saint Petersburg. Han ble imponert over musikken og ga Stravinsky i oppdrag å komponere en score i full lengde for balletten Ildfuglen.

Print Collector / Hulton Archive / Getty Images

Revolusjonerende balletter

Ildfuglen Premiere i Paris, Frankrike, i 1910, fremført av Ballet Russes Dance Company. Det forårsaket en sensasjon blant både kritikere og publikum. som feiret en perfekt blanding av musikk, koreografi og iscenesettelse. Det var et gjennombrudd for Stravinsky, og han ble snart sett på som en av verdens ledende unge klassiske musikkkomponister. Etter å ha hørt de endelige notatene av Ildfuglen, Den berømte russiske komponisten Sergei Rachmaninoff sa angivelig: "Stor Gud! For et genialt dette er dette! Dette er sant Russland!""

Stravinsky skrev ytterligere to revolusjonerende balletter for ballettene Russes i rask rekkefølge. Petrushka debuterte i Paris i 1911 med den legendariske danseren Vaslav Nijinsky som skildrer hovedrollen. Vårens ritual fulgte i 1913. Den sistnevnte avantgarde naturen forårsaket en sensasjon blant parisiske publikum. Noen kilder beskriver reaksjonen på den første forestillingen som en nærriot. Balletten skildrer primitive ritualer knyttet til vårens komme. Nijinsky danset igjen hovedrollen, og koreografien hans ble sett på som suggererende. Etter sigende skapte publikum så mye støy gjennom jubel, protesterende og kranglet om produksjonen at danserne ikke kunne høre orkesteret. Den eksperimentelle musikken som inkorporerte nye undersøkelser innen tonalitet, rytme og dissonans ble til slutt anerkjent som et av de mest innflytelsesrike orkesterverkene på 1900 -tallet.

Igor Stravinsky og Vaslav Nijinsky som Petrushka. Apic / Hulton Archive / Getty Images

Igor Stravinsky flyttet til Sveits i 1914 etter utbruddet av første verdenskrig. Han kom tilbake til Frankrike for premieren på balletten sin Pulcinella i 1920. I løpet av denne tiden inviterte den legendariske franske motedesigneren Coco Chanel Stravinsky -familien til å bo på herskapshuset sitt i en forstad i Paris til de kunne finne en ny permanent bolig. De neste to tiårene bodde Stravinsky på forskjellige steder i Frankrike mens han komponerte nyklassiske verk påvirket av gammel gresk mytologi.

Flytt til USA

Igor Stravinskys kone på 33 år, Katya, døde av tuberkulose i mars 1939. Etter utbruddet av andre verdenskrig i Europa i september 1939 seilte han alene til USA for å levere Charles Eliot Norton-forelesningene ved Harvard University i løpet av studieåret 1939-1940. Hans langsiktige elskerinne Vera de Bosset Sudeikin fulgte i januar, og de ble gift i Massachusetts i mars 1940.

Stravinsky bosatte seg til slutt i Vest -Hollywood, California, og levde mye av resten av livet der. Han ble en naturalisert u.S. borger i 1945. Mens Stravinsky først omringet med andre russiske innvandrere som hans primære sosiale kontakter, ble Stravinsky snart en del av Los Angeles intellektuelle landskap som inkluderte skikkelser som forfatter Thomas Mann, koreograf George Balanchine og pianisten Arthur Rubinstein.

Bettmann / Getty Images

Musikalske innovasjoner av Stravinsky fortsatte å forårsake forstyrrelser etter at han flyttet til U.S. Hans bruk av en dominerende syvende akkord i en ordning av "Star-Spangled Banner" i 1944 fikk Boston-politiet til å advare ham om at de kunne ilegge en bot på $ 100 for en så uortodoks omorganisering av nasjonalsangen. Politiet viste seg å være feil, men hendelsen la til mystikken til komponisten.

Senere karriere

På 1950-tallet begynte Igor Stravinsky å bruke tolv-toneteknikken utviklet av Arnold Schoenberg i komposisjonene hans. Hans første stykke utelukkende basert på disse teknikkene var I memoriam Dylan Thomas skrevet i 1954. Han fortsatte å utforske teknikken i slike verk som Threni, utført på Venezia Biennale i 1958 og En preken, en fortelling og en bønn, En vokal kantata opptrådte først i 1962.

Express Newspapers / Hulton Archive / Getty Images

Stravinsky kom tilbake til Russland i september 1962 for første gang siden 1914 på invitasjon av unionen av sovjetiske komponister. Han gjennomførte seks forestillinger og møtte premier Nikita Khrushchev samt komponistene Dmitri Shostakovich og Aram Khachaturian.

I oktober 1969 flyttet Igor Stravinsky til New York City. I 1971 ble han syk med lungeødem og døde 6. april 1971, av komplikasjoner. Begravelsen hans ble holdt i New York, og i samsvar med hans ønsker ble han gravlagt i den russiske delen av San Michele Cemetery Island i Venezia, Italia. Graven hans er bare noen få meter fra Sergei Diaghilev.

Innflytelse og arv

Igor Stravinsky huskes ofte som en av de mest innovative klassiske komponistene på 1900 -tallet. Blant hans mest særegne nyvinninger er hans eksperimenter med rytme og harmoni. I følge komponisten Philip Glass ledet Stravinskys metode for å skyve rytmer utenfor grensene for stanglinjer veien til musikalske strukturer som var mye mer flytende og, "på en viss måte spontan."Eksperimentene i rytme var en betydelig innflytelse på komponisten Aaron Copland.

Stravinsky var kjent for å be om unikt idiosynkratiske ensembler for å utføre sine verk. Hans tre banebrytende balletter for balletter russes krever store orkestre som inkluderer instrumenter som Wagner Tubas, Snare Drum og Guiro. Han komponerte også verk for soloinstrumenter som hans Tre stykker for klarinett og Elegy for Solo Viola.

Mens Stravinskys produksjon av musikalske verk var produktiv og konstant gjennom det meste av livet, hviler arven først og fremst på de tre balletten Russes Productions, De Firebird, Petrushka, og Vårens ritual, umiddelbart før første verdenskrig. Igor Stravinsky tjente Grammy Awards Life Achievement Award postumt i 1987.

Kilde

  • Walsh, Stephen. Stravinsky: A Creative Spring: Russland og Frankrike, 1882-1934. University of California Press, 2002.