Biografi om Walt Disney, animatør og filmprodusent

Walt Disney (født Walter Elias Disney; 5. desember 1901-desember 1966) var en tegneserieskaper og gründer som utviklet et multibillion-dollar familieunderholdningsimperium. Disney var den anerkjente skaperen av Mickey Mouse, den første lydtegneserien, den første Technicolor-tegneserien, og den første funksjonen for lengde-lengde-lengden. I tillegg til å vinne 22 Oscar -utdelinger i sin levetid, opprettet Disney også den første store temaparken: Disneyland i Anaheim, California.

Rask fakta: Walt Disney

• Kjent for: Disney var en banebrytende animatør og filmprodusent som vant 22 Oscar -utdelinger og bygde et av de største medieimperiene i verden.
• Født: 5. desember 1901 i Chicago, Illinois
• Foreldre: Elias og Flora Disney
• Døde: 15. desember 1966 i Burbank, California
• Priser og utmerkelser: 22 Academy Awards, Cecil B. Demille Award, Hollywood Walk of Fame, Presidential Medal of Freedom, Congressional Gold Medal
• Ektefelle: Lillian grenser (m. 1925-1966)
• Barn: Diane, Sharon

Tidlig liv

Walt Disney ble født den fjerde sønnen til Elias Disney og Flora Disney (née Call) i Chicago, Illinois, 5. desember 1901. I 1903 hadde Elias, en altmuligmann og snekker, blitt sliten av kriminalitet i Chicago; Dermed flyttet han familien til en 45 mål stor gård han kjøpte i Marceline, Missouri. Elias var en streng mann som administrerte "korrigerende" juling til sine fem barn; Flora beroliget barna med nattlige lesninger av eventyr.

Etter at de to eldste sønnene vokste opp og dro hjemmefra, jobbet Walt Disney og hans eldre bror Roy på gården sammen med faren. På fritiden utførte Disney spill og tegnet gårdsdyrene. I 1909 solgte Elias gården og kjøpte en etablert avisrute i Kansas City, hvor han flyttet sin gjenværende familie.

Det var i Kansas City at Disney utviklet en forkjærlighet for en fornøyelsespark kalt Electric Park, som inneholdt 100 000 elektriske lys som opplyste en berg- og dalbane, et Dime Museum, Penny Arcade, svømmebasseng og et fargerikt fontener lysshow.

Stiger klokka 03:30 a.m. Syv dager i uken leverte 8 år gamle Walt Disney og bror Roy avisene, og tok raske lur i smug før de dro til Benton Grammar School. På skolen utmerket Disney seg i lesing; Hans favorittforfattere var Mark Twain og Charles Dickens.

Kjærlighet til tegning

I kunstklassen overrasket Disney læreren sin med originale skisser av blomster med menneskelige hender og ansikter. Etter å ha gått på en spiker på avisruten, måtte Disney tilbringe to uker i sengen å gjenopprette. Han brukte tiden på å lese og tegne avisstil-tegneserier.

Elias solgte avisruten i 1917 og kjøpte et partnerskap i O-Zell Jelly Factory i Chicago, og flyttet Flora og Walt med ham (Roy hadde vervet seg i U.S. Marinen). Seksten år gamle Walt Disney gikk på McKinley High School, hvor han ble skoleavisens juniorkunstredaktør. For å betale for kveldskunstklasser ved Chicago Academy of Fine Arts, vasket han krukker i farens geléfabrikk.

Disney ønsket å bli med i Roy, som kjempet i første verdenskrig, prøvde å melde seg inn i hæren, men i en alder av 16 var han for ung. Ubedrager, begynte han i Røde Kors Ambulance Corps, som tok ham til Frankrike og Tyskland.

Animasjon

Etter å ha tilbrakt 10 måneder i Europa, kom Disney tilbake til U.S. I oktober 1919 fikk han jobb som kommersiell kunstner i Pressman-Rubin Studio i Kansas City. Disney møtte og ble venn med medkunstneren Ub Iwerks i studio.

Da Disney og Iwerks ble permittert i januar 1920, dannet de Iwerks-Disney kommersielle artister. På grunn av mangel på klienter overlevde imidlertid duoen bare i omtrent en måned. Etter å ha fått jobb i Kansas City Film -annonseselskapet da tegneserieskapere, begynte Disney og Iwerks å lage reklamefilmer for kinoer.

Disney lånte et kamera fra studio og begynte å eksperimentere med stop-action-animasjon i garasjen hans. Han skjøt opptak av dyretegene sine ved å bruke forskjellige teknikker til bildene faktisk "flyttet" i rask og sakte film. Tegneseriene hans (som han kalte Laugh-O-Grams) ble til slutt overlegen de han jobbet med i studio; Han fant til og med ut en måte å slå sammen live action med animasjon. Disney foreslo for sjefen sin at de skulle lage tegneserier, men sjefen hans slo ned ideen, innholdet med å lage reklamefilmer.

Laugh-O-Gram-filmer

I 1922 sluttet Disney Kansas City Film Ad Company og åpnet et studio i Kansas City kalt Laugh-O-Gram Films. Han ansatt noen få ansatte, inkludert Iwerks, og solgte en serie eventyrtegneserier til billedfilmer i Tennessee.

Disney og hans stab begynte å jobbe med seks tegneserier, hver og en et syv minutters eventyr som kombinerte live action og animasjon. Dessverre gikk billedfilmer konkurs i juli 1923; Som et resultat, gjorde det også latter-o-gram-filmer.

Deretter bestemte Disney at han ville prøve lykken med å jobbe i et Hollywood -studio som regissør og ble med sin bror Roy i Los Angeles, hvor Roy kom seg etter tuberkulose.

Har ingen hell med å få jobb i noen av studioene, sendte Disney et brev til Margaret J. Winkler, en New York-tegneseriedistributør, for å se om hun hadde interesse av å distribuere latter-o-grams. Etter at Winkler så tegneseriene, signerte hun og Disney en kontrakt.

16. oktober 1923 leide Disney og Roy et rom på baksiden av et eiendomskontor i Hollywood. Roy tok på seg rollen som regnskapsfører og kameramann av live -aksjonen; En liten jente ble ansatt for å handle i tegneseriene; To kvinner ble ansatt for å blekke og male celluloidet, og Disney skrev historiene og tegnet og filmet animasjonen.

I februar 1924 hadde Disney ansatt sin første animatør, Rollin Hamilton, og flyttet inn i en liten butikk med et vindu med skiltet “Disney Bros. Studio.”Disneys" Alice in Cartoonland "nådde teatre i juni 1924.

Mikke Mus

I begynnelsen av 1925 flyttet Disney sitt voksende stab til en en-etasjer.”Disney ansatt Lillian Bounds, en blekkartist, og begynte å date henne. 13. juli 1925 giftet paret seg i hjembyen Spalding, Idaho. Disney var 24; Lillian var 26.

I mellomtiden giftet Margaret Winkler seg også, og hennes nye mann, Charles Mintz, overtok sin tegneseriefordelingsvirksomhet. I 1927 ba Mintz Disney om å konkurrere med den populære "Felix the Cat" -serien. Mintz foreslo navnet “Oswald the Lucky Rabbit” og Disney skapte karakteren og laget serien.

I 1928, da kostnadene ble stadig høye, tok Disney og Lillian en togtur til New York for å reforhandle kontrakten for den populære Oswald -serien. Mintz motarbeidet med enda mindre penger enn han for øyeblikket betalte, og informerte Disney om at han eide rettighetene til Oswald Lucky Rabbit, og at han hadde lokket de fleste av Disneys animatører til å komme til å jobbe for ham.

Sjokkert, rystet og trist, gikk Disney ombord på toget for den lange turen tilbake. I en deprimert tilstand tegnet han en karakter og kalte ham mortimer mus. Lillian foreslo navnet Mickey Mouse i stedet.

Tilbake i Los Angeles skapte Disney Copyrighted Mickey Mouse og, sammen med Iwerks, nye tegneserier med Mickey Mouse som stjernen. Uten en distributør kunne Disney ikke selge de stille Mickey Mouse -tegneseriene.

Lyd og farge

I 1928 ble Sound den siste innen filmteknologi. Disney forfulgte flere filmselskaper i New York for å spille inn tegneseriene sine med denne nye nyheten. Han inngikk en avtale med Pat Powers of Cinephone. Disney ga stemmen til Mickey Mouse and Powers la lydeffekter og musikk.

Powers ble distributør av tegneseriene og 18. november 1928 åpnet "Steamboat Willie" på Colon Theatre i New York. Det var Disneys (og verdens) første tegneserie med lyd. "Steamboat Willie" fikk rave anmeldelser og publikum overalt elsket Mickey Mouse.

I 1929 begynte Disney å lage "dumme symfonier", en serie tegneserier som inkluderte dansende skjeletter, de tre små grisene og andre karakterer enn Mickey Mouse, inkludert Donald Duck, Goofy og Pluto.

I 1931 ble en ny filmfargingsteknikk kjent som Technicolor den siste innen filmteknologi. Inntil da hadde alt blitt filmet i svart og hvitt. For å holde av konkurransen betalte Disney for å holde rettighetene til Technicolor i to år. Han filmet en tullete symfoni med tittelen "Blomster og trær" i Technicolor, og viste fargerik natur med menneskelige ansikter, og filmen vant Oscar -prisen for beste tegneserie fra 1932.

18. desember 1933 fødte Lillian Diane Marie Disney, og 21. desember 1936 adopterte Lillian og Walt Disney Sharon Mae Disney.

Funksjonslengde tegneserier

Disney bestemte seg for å legge dramatisk historiefortelling til tegneseriene sine, men å lage en tegneserie med funksjonslengde hadde alle (inkludert Roy og Lillian) og sa at den aldri ville fungere; De trodde publikum bare ikke ville sitte så lenge gjennom en dramatisk tegneserie.

Til tross for naysayers, gikk Disney, noensinne eksperimentøren, for å jobbe med eventyrets lengde "Snow White og de syv dvergene."Produksjon av tegneserien koster $ 1.4 millioner (en massiv sum i 1937) og ble snart kalt “Disneys dårskap.”

Da det hadde premiere i teatre 21. desember 1937, var "Snow White and the Seven Dwarfs" en kassekontorsensasjon. Til tross for den store depresjonen, tjente den 416 millioner dollar.

En bemerkelsesverdig prestasjon på kino, filmen vant Disney en æresademi -pris. Sitasjonen leste, "For 'Snow White and the Seven Dwarfs', anerkjent som en betydelig skjerminnovasjon som har sjarmert millioner og var banebrytende for et flott nytt underholdningsfelt.""

Union Strikes

Etter suksessen med "Snow White", konstruerte Disney sitt topp moderne Burbank-studio, anså en arbeiderparadis for en stab på rundt 1000 arbeidere. Studioet, med animasjonsbygg, lydfaser og innspillingsrom, produserte "Pinocchio" (1940), "Fantasia" (1940), "Dumbo" (1941), og "Bambi" (1942).

Dessverre mistet disse tegneseriene penger over hele verden på grunn av starten av andre verdenskrig. Sammen med kostnadene for det nye studioet befant Disney seg i gjeld. Han tilbød 600 000 aksjer av felles aksje, solgt med fem dollar per stykk. Aksjetilbudene ble utsolgt raskt og slettet gjelden.

Mellom 1940 og 1941 begynte filmstudioene forening; Det gikk ikke lang tid før Disneys arbeidere også ønsket å forenes. Mens arbeiderne hans krevde bedre lønns- og arbeidsforhold, mente Disney at selskapet hans hadde blitt infiltrert av kommunistene.

Etter mange og opphetede møter, streik og lange forhandlinger, ble Disney endelig forenet. Imidlertid lot hele prosessen Disney bli desillusjonert og motløs.

Andre verdenskrig

Med unionsspørsmålet endelig avgjort, var Disney i stand til å vende oppmerksomheten tilbake til tegneseriene; Denne gangen for u.S. Myndighetene. USA hadde sluttet seg til andre verdenskrig etter bombingen av Pearl Harbor, og den sendte millioner av unge menn utenlands for å kjempe.

U.S. Regjeringen ønsket at Disney skulle produsere treningsfilmer ved å bruke sine populære karakterer; Disney forpliktet, og skapte mer enn 400 000 fot film (ca. 68 timer).

Flere filmer

Etter krigen kom Disney tilbake til sin egen agenda og laget "Song of the South" (1946), en film som var 30 prosent animasjon og 70 prosent live action. "Zip-a-Dee-Doo-Dah" ble kåret til den beste filmsangen fra 1946 av Academy of Motion Picture Arts & Sciences, mens James Baskett, som spilte karakteren til onkel Remus i filmen, vant en Oscar.

I 1947 bestemte Disney seg for å lage en dokumentar om Alaskan Seals med tittelen "Seal Island" (1948). Den vant en Oscar-pris for beste to-hjuls dokumentar. Disney tildelte deretter topptalentet sitt til å lage "Askepott" (1950), "Alice In Wonderland" (1951), og "Peter Pan" (1953).

Planer for Disneyland

Etter å ha bygget et tog for å sykle sine to døtre rundt sitt nye hjem i Holmby Hills, California, begynte Disney å formulere en drøm i 1948 for å bygge Mickey Mouse Amusement Park over gaten fra studioet hans. Han besøkte messer, karnevaler og parker rundt om i verden for å studere koreografien til mennesker og attraksjoner.

Disney lånte på sin livsforsikring og opprettet Wed -foretak for å organisere hans fornøyelsesparkidee, som han nå omtalte som Disneyland. Disney og Herb Ryman trakk ut planene for parken i løpet av en helg. Planen inkluderte en inngangsport til "Main Street" som ville føre til Askepottens slott og til forskjellige landområder, inkludert Frontier Land, Fantasy Land, Tomorrow Land og Adventure Land.

Parken ville være ren og nyskapende, et sted hvor foreldre og barn kunne ha det gøy sammen på ritt og attraksjoner; De ville bli underholdt av Disney -figurer på det "lykkeligste stedet på jorden.”

Roy besøkte New York for å søke en kontrakt med et TV -nettverk. Roy og Leonard Goldman oppnådde en avtale der ABC ville gi Disney en investering på 500 000 dollar i Disneyland i bytte for en ukentlig Disney -TV -serie.

ABC ble 35 prosent eier av Disneyland og garanterte lån opp til $ 4.5 millioner. I juli 1953 oppdraget Disney Stanford Research Institute for å finne et sted for hans (og verdens) første store temapark. Anaheim, California, ble valgt siden det lett kunne nås med motorvei fra Los Angeles.

Tidligere filmoverskudd var ikke nok til å dekke kostnadene for å bygge Disneyland, som tok omtrent et år å bygge til en pris av $ 17 millioner. Roy foretok mange besøk i Bank of America's hovedkvarter for å sikre mer finansiering.

Disneyland åpner

13. juli 1955 sendte Disney ut 6000 eksklusive gjesteinvitasjoner, inkludert til Hollywood -filmstjerner, for å glede seg over åpningen av Disneyland. ABC sendte kameramenn for å filme åpningen. Imidlertid ble mange billetter forfalsket og 28 000 mennesker dukket opp.

Ridene brøt sammen, matstativene gikk tom for mat, en hetebølge forårsaket nystrekkede asfalt til å fange sko, og en gasslekkasje forårsaket midlertidige stenginger i noen få temaområder.

Til tross for avisene som refererer til denne tegneserie-dagen som "Black Sunday", elsket gjester fra hele verden den, og parken ble en stor suksess. Nitti dager senere gikk den en millionte gjest gjennom parkens turnstile.

Planer for Walt Disney World, Florida

I 1964 hadde Disneys "Mary Poppins" premiere; Filmen ble nominert til 13 Oscar -utdelinger. Med denne suksessen sendte Disney Roy og noen få andre Disney -ledere til Florida i 1965 for å kjøpe land til en annen temapark.

I oktober 1966 ga Disney en pressekonferanse for å beskrive planene sine for å bygge et eksperimentelt prototypesamfunn i morgendagen (Epcot) i Florida. Den nye parken vil være fem ganger så stor som Disneyland, og den vil omfatte shopping, underholdningssteder og hotell.

Den nye Disney World -utviklingen ville imidlertid ikke være fullført før fem år etter Disneys død. Det nye Magic Kingdom (som inkluderte Main Street USA; Askepottens slott som førte til Adventureland, Frontierland, Fantasyland og Tomorrowland) åpnet 1. oktober 1971, sammen med Disneys Contemporary Resort, Disneys Polynesian Resort, og Disneys Fort Wilderness Resort & Campground. Epcot, Walt Disneys andre temaparkvisjon, som inneholdt en fremtidig verden av innovasjon og et utstillingsvindu for andre land, åpnet i 1982.

Død

I 1966 informerte legene Disney om at han hadde lungekreft. Etter å ha fjernet en lunge og flere cellegiftøkter, kollapset Disney i hjemmet hans og ble innlagt på ST. Joseph's Hospital 15. desember 1966. Han døde kl. 9:35 a.m. Fra en akutt sirkulasjonskollaps og ble gravlagt i Forest Lawn Memorial Park i Glendale, California.

Arv

Disney etterlot seg et av de største medieimperiene i verden. Siden hans død har Walt Disney Company bare vokst; I dag sysselsetter den mer enn 200 000 mennesker og genererer milliarder i inntekter hvert år. For sine kunstneriske prestasjoner samlet Disney 22 Oscars og mange andre utmerkelser. I 1960 fikk han to stjerner på Hollywood Walk of Fame (en for sin film og en til TV -verk).

Kilder

• David, Erica og Bill Robinson. "Disney."Random House, 2015.
• "Disneyland -historien."Walt Disney Productions, 1985.