Kontrollerende vibrato

En vakker vibrato indikerer sunn sang. Hvis du bruker riktig sangteknikk, har du det bare. Imidlertid har en dyktig sanger betydelig kontroll over deres vibrato. De kan synge uten det eller øke vibratohastigheten og intensiteten etter ønske. Noen lite attraktive vibratos kan også utbedres med trening og krefter.

Kontrollere banen i vibrato

En av de store no-nos når du jobber med vibrato, kontrollerer bevisst banen. Man skal aldri forsøke å synge med en mindre, bredere, raskere, tregere tonehøyde i deres vibrato. Pitch produseres annerledes når du synger en skala i motsetning til å skape vibrato. Nerveimpulser skaper vibrato, mens tonehøyde skapes ved å fart og bremse stemmebåndene, i tillegg til å justere hvor mye av stemmebåndet som brukes. Derfor vil det å bevege seg gjentatte ganger fra en lapp tilbake til en annen i et raskt tempo, til vibrato vil ikke fungere fra en lapp tilbake til en annen i et trill, der sangeren bruker stemmebåndene sine for å bevege seg gjentatte ganger fra en lapp tilbake til en annen. Ethvert forsøk på å bokstavelig talt manipulere tonene til en vibrato vil skape en unaturlig og lite tiltalende lyd.

Etterligne notater med vibrato

I stedet for å kontrollere de faktiske tonene til vibrato, kan en sanger påvirke deres vibrato gjennom imitasjon. Lære å synge med god teknikk og vibrato vises. Lytt etter det. Svært sjelden vil en sanger med til og med en rudimentær kunnskap om pustestøtte og fonasjon synge uten vibrato overhodet. Problemet er å kunne opprettholde god teknikk i hele vokalområdet og i alle situasjoner, noe som resulterer i en jevn vibrato. Sangere bør etterligne sine egne notater med vibrato, som også forbedrer generell sangteknikk.

Korrigere tremolo eller hurtig vibratos

Ikke alles problem er mangel på vibrato. Noen mennesker synger med en rask, smal, bløt eller rister vibrato forårsaket av subglottisk trykk eller lufttrykk under stemmebåndene. En sanger med rask vibrato skaper for mye lufttrykk for strupehodet eller stemmebåndene til å svare effektivt, forårsaket av en aggressiv tilnærming til pustehåndtering. Sangere med en tremolo er generelt anspente, kontrollerende eller muligens overanxious følelsesmessig. Bare å lære å slappe av er ikke nok til å rette det. De med en tremolo skal først lære å inhalere dypt, for deretter å synge med mellomgulvet lavt, men fleksibelt. La luften snurre og bevege seg gjennom sangprosessen.

Tremolo kan også være forårsaket av å kontrollere vibrato tonehøyde som i en rask trill. En vane av den naturen tar tid å stoppe, men vil ofte forsvinne på egen hånd ved å ta hensyn til pusteteknikker. For noen kan det være nødvendig å lære å bremse og slappe av følelser. Sangere synger ofte med raskere vibratos under økte øyeblikk av musikk, men variasjonen blir hørt som vakker. Hvis du mistenker at følelser er involvert, fokuserer du på å skildre ordene i teksten til et pålitelig familiemedlem eller en venn i stedet for å prøve å imponere noen. Fysisk vil mellomgulvet holde seg lavere og mer fleksibel når det er rolig.

Korrigere vingling eller langsom vibratos

Tregere og bredere vibratoer er vanlige hos eldre sangere, så vel som de som kanskje prøver å manipulere tone ved hjelp av mellomgulvet. Å prøve å påvirke tonehøyde med den største muskelen i kroppen er aldri en god idé, men spesielt når det gjelder vibrato. Membranen er en av de viktigste musklene i sang, men det kan også skape en tung, arbeidskraftig tone hvis den er stiv og kontrollert. En vingling er fysisk skapt av mangel på muskelinnsats i fonering eller på stemmebåndnivået, ofte på grunn av overvekt til muskulære aktiviteter i pustestrømmen i stedet for stemmebåndmotstand.

Å finne pusteterskel, eller øyeblikket når stemmebåndene motstår lufttrykk med mest mulig innsats uten spenning er avgjørende for de med en vingling. Å synge med en lysere, lettere tone kan hjelpe. I tillegg bør de generelle teknikkene for pustestøtte gjennomgås. Fordi en vingling produseres av en mer arbeidskraftig produksjon som vanligvis blir verre etter hvert som en setning skrider frem, vil praktisere vokale onsetts hjelpe. En vokal begynnelse er ganske enkelt starten av tone. Øv det ved å synge 'Ah' et øyeblikk på en hvilken som helst tonehøyde etter eget valg, stopp, ta pusten dypt og syng det igjen. Gjenta dette om og om igjen og forsøk på å skape en letthet i tonen som til slutt vil rulle over til hardere fraser.

Oppnå en sunn rett tone

Noen stiler av kor, barokk og populærmusikk krever en rett tone eller en med veldig lite vibrato. Å synge mindre 'full,' eller bokstavelig talt med mindre av stemmebåndet, lar sangere oppnå en sunn, ubesluttet rett tone. Hvis en sanger prøver å stoppe svingning av tonehøyde fysisk, er resultatet spenning i halsen. Legg i stedet en veldig liten pustethet til en godt produsert tone. Vokalkvaliteten skal ikke høres som pustende, men tanken kan forårsake litt mindre muskuløs innsats på laryngealnivået. Et annet alternativ er å bare vurdere rett tone, ettersom en annen måte å si at vibratoen skal være enkel eller knapt merkbar. I så fall fungerer det å synge med en lettere og fremdeles fullt engasjert tone.