Innramming av malerier hvis du gjør det selv?

Innramming av malerier kan være veldig dyrt. Er en profesjonell ramme verdt pengene, eller hvis du skal lage dine egne rammer for maleriene dine? Vil gallerier godta malerier med DIY -rammer? Vil du se ut til å være en billigskate? 

Malere har mange spørsmål om innramming, og det er like mange meninger. La oss se på noen av fordeler og ulemper med DIY og profesjonelle rammer.

Er DIY -rammer riktig for deg?

For å ramme inn et maleri selv, trenger du noen få verktøy, hvorav det viktigste er en sammensatt gjæresag og en ruter. Du vil også trenge noen trebearbeidingsevner fordi flotte rammer er litt mer kompliserte enn å bli med på fire brett.

Mange artister som har disse verktøyene og ferdighetene har hatt veldig suksess med å lage sine egne rammer. Andre kjenner trearbeider som er villige til å hjelpe. Et enkelt 1x2 tommers stykke furu kan lage en veldig fin presentasjon rundt et lite til mellomstor maleri. Større kunstverk kan trenge et 1x4 eller større brett.

Striprammer er også veldig vanlige, og de er litt enklere fordi du ikke trenger å gjemme hjørnene. Likevel må de gjøres med presisjon og et visst nivå av ryddighet, slik at de ikke ser hobblet sammen eller rett fra jernvarehandelen.

For rammefinishen liker artister å holde seg til det grunnleggende. En enkel sateng eller flat svart maling kan legge til drama til stykket uten distraksjon. Noen artister foretrekker et umalt utseende, men vil legge til et tynt lag med lakk.

Når du jobber med lerret, velger mange artister å gå 'Gallery Wrap' -ruten. Dette betyr at du vil være ferdig med å male sidene av lerretet pakket rundt båren. Noen artister velger å fortsette maleriet på sidene, mens andre bruker en flat komplementær fargemetode. Dette gir kunstkjøperen muligheten til å enten henge den som den er eller ta den til en framer for å matche dekorasjonen deres.

Som kunstner må du tenke på hvor du vil bruke energien din. Vil du bare male, eller vil du også lære håndverket av innramming og treverk? Mange vil fortelle deg at det involverte bryet ikke er verdt pengebesparelsen. Imidlertid kommer mye av dette også til å avhenge av hvor du er i karrieren din.

Problemet med DIY -rammer

Hvis du ønsker å bryte inn i kunstverdenen og tjene penger med maleriene dine, er det mye å lære om den endelige presentasjonen. For eksempel anbefales det ikke å forsegle baksiden av et lerret fordi det ikke kan puste. Det er også spørsmålet om glass eller ingen glass for malerier på papir og riktig maskinvare som kreves for å henge et stykke på veggen.

Det er mye å tenke på når det gjelder innramming. Hvis du prøver å ta snarveier, kan rammen din lett se ut som et DIY -prosjekt i stedet for et profesjonelt kunstverk. Gallerier og kunstkjøpere kan bli utsatt for dette og avviser arbeidet ditt uansett hvor imponerende maleriet er. 

Ensartethet er også et problem, og rammer kan ofte være et tegn på en nybegynner i maleriverdenen. Dette er forståelig fordi du ikke vil investere i et stykke når du ikke vet om det vil selge. Likevel kan en kunstbås eller utstilling fylt med tilfeldige rammer virkelig distrahere fra arbeidet og påvirke ethvert potensielt salg. Hvis du skal lage dine egne rammer, kan du finne en stil du liker for arbeidet ditt og holde deg til den.

Hvordan en profesjonell framer kan hjelpe deg

Hvis du skal ramme opp brikkene dine og ikke vil gjøre arbeidet selv, kan en profesjonell framer være en flott ressurs for deg. De er kunstnere selv og er et vell av kunnskap, og tar ofte hensyn til aspekter som aldri ville krysse tankene dine.

Arbeid med å bygge et forhold til en framer i ditt område. De forstår ofte at kunstnere har et veldig stramt budsjett og er sympatiske for dine bekymringer og behov. De tilbyr også innsikt i hva kunstkjøpere liker og hvordan de kan få den beste presentasjonen for minst mulig penger.

Husk at du ikke trenger å bruke super fancy støping eller tilsett alle klokkene og fløytene en framer har å tilby. Jobbe med dem for å holde ting enkelt, rimelig og profesjonelt. Etter en tid kan rammeren din til og med tilby deg rabatter eller trene avtaler med deg på innrammingskostnader. Å kjenne en god framer er det som holder mange profesjonelle kunstnere som viser og selger.

Med et virkelig godt forhold mellom kunstner-rammer, kan du til og med få noen nyttige kritikker på arbeidet ditt. De kan fortelle deg pent at ett maleri er verdt en ramme mens et annet kanskje ikke er. For dette scenariet kan du vurdere å ramme inn ditt beste arbeid som et eksempel på hvordan maleriene dine ser ut i en ramme. Hvis et ukjent maleri selger, kan du henvise den kjøperen til din framer for å hjelpe virksomheten deres. Det kan virkelig være en vinn-vinn-situasjon.

Ser rammer som en investering

Innrammingsdebatten handler om hvordan du personlig ser på verdien av innramming. Hvis du er en amatørartist som dypper i maleriet, kan du leke med dine egne rammer. Hvis du er en profesjonell kunstner uten dyktighet eller interesse for trebearbeiding, kan du få hjelp fra proffene. Hvis du faller mellom disse to nivåene, har du noen tøffe beslutninger å ta.

Innramming er en investering, akkurat som båre, lerret og maling du bruker. Som profesjonell kunstner er du i virksomhet og virksomhet kommer med utgifter. Rammer er bare nok en utgift.

Hvis du går inn i et high-end galleri, må du notere innrammingen. Det er ganske ofte spektakulært og noe en kjøper kan ta hjem og plassere rett på veggen.

Alle artister er nølende med å bruke mer penger, men rammen påvirker virkelig kjøpere. En riktig presentasjon får kunst til å se bedre ut, og hvis du vil nå et visst nivå i kunstkarrieren din, er det viktig å forstå den sanne verdien av en god ramme.