Hvordan filmer gikk fra svart og hvitt til farge

Det er ofte tenkt at "eldre" filmer er i svart -hvitt og "nyere" filmer er i farger som om det er en tydelig skillelinje mellom de to. Imidlertid, som med de fleste utviklingen innen kunst og teknologi, er det ikke en nøyaktig pause mellom bransjen sluttet å bruke svart og hvit film, og da den begynte å bruke fargefilm. På toppen av det vet filmfans at noen filmskapere fortsetter å velge å skyte filmene sine i svart-hvitt tiår etter at fargefilm ble de standardnotable eksemplene inkluderer "Young Frankenstein" (1974), "Manhattan" (1979), "Raging Bull "(1980), ""Schindlers liste "(1993), og ""Kunstneren "(2011). Faktisk, i mange år i de tidligste tiårene med film, var skyting i farger et lignende kunstnerisk valg med fargefilmer som eksisterte i lengre tid enn folk flest tror.

En ofte gjentatt, men feil bit av trivia er at 1939s "The Wizard of Oz" var den første filmen i full farge. Denne misoppfatningen kommer sannsynligvis fra det faktum at filmen gjør stor symbolsk bruk av strålende fargefilm etter den første scenen er avbildet i svart og hvitt. Imidlertid ble fargefilmer laget mer enn 35 år før "The Wizard of Oz!""

Tidlige fargefilmer

Tidlige fargefilmprosesser ble utviklet veldig kort tid etter at filmbildet ble oppfunnet. Imidlertid var disse prosessene enten rudimentære, dyre eller begge deler.

Selv i de tidligste dagene med stille film ble fargen brukt i film. Den vanligste prosessen var å bruke fargestoff for å farge fargen på visse scener - for eksempel har scener som oppstår ute om natten tonet en dyp lilla eller blå farge for å simulere natten og visuelt skille de scenene fra de som fant sted inne eller i løpet av dagen. Selvfølgelig var dette bare en representasjon av farger.

En annen teknikk som ble brukt i filmer som "Vie et Passion Du Christ" ("Life and Passion of the Christ") (1903) og "A Trip to the Moon" (1902) var Stenciling, der hver ramme av en film var hånd- farget. Prosessen for å håndfarge hver ramme av en film-even filmer mye kortere enn den typiske filmen i dag-var møysommelig, dyr og tidkrevende. I løpet av de neste tiårene ble det gjort fremskritt som forbedret filmfarging og bidro til å fremskynde prosessen, men tiden og utgiftene som den krevde resulterte i at den ble brukt for bare en liten prosentandel av filmene.

En av de viktigste utviklingen innen fargefilm var Kinemacolor, opprettet av engelskmannen George Albert Smith i 1906. Kinemacolor -filmer projiserte film gjennom røde og grønne filtre for å simulere de faktiske fargene som ble brukt i filmen. Selv om dette var et skritt fremover, representerte ikke tofargede filmprosessen nøyaktig et fullt spekter av farger, og lot mange farger vises enten for lyst, vasket ut eller manglet helt. Det første filmbildet for å bruke kinemakolorprosessen var Smiths reiseskildring fra 1908 "et besøk i Seaside."Kinemacolor var mest populær i sin opprinnelige u.K., Men å installere det nødvendige utstyret var kostnadsforbudende for mange teatre.

Technicolor

Mindre enn et tiår senere, u.S. Company Technicolor utviklet sin egen tofargede prosess som ble brukt til å skyte filmen fra 1917 "The Gulf Between"-The First U.S. Fargefunksjon. Denne prosessen krevde at en film skulle projiseres fra to projektorer, den ene med et rødt filter og den andre med et grønt filter. Et prisme kombinerte anslagene sammen på en enkelt skjerm. I likhet med andre fargeprosesser var denne tidlige teknikkfargen uoverkommelige på grunn av de spesielle filmteknikkene og projeksjonsutstyret den krevde. Som et resultat var "The Gulf Between" den eneste filmen som ble produsert ved hjelp av Technicolors originale tofargede prosess.

I løpet av samme tid utviklet teknikere på kjente spiller-Lasky Studios (senere omdøpt Paramount Pictures), inkludert graver Max Handschiegl, en annen prosess for å fargelegge film ved bruk av fargestoffer. Mens denne prosessen, som debuterte i Cecil B. Demilles film fra 1917 "Joan the Woman,"" ble bare brukt på et begrenset grunnlag i omtrent et tiår, fargestoffteknologien ville bli brukt i fremtidige koloriseringsprosesser. Denne innovative prosessen ble kjent som "Handschiegl -fargeprosessen.""

På begynnelsen av 1920-tallet utviklet Technicolor en fargeprosess som innprentet fargen på selve filmen-noe som betydde at den kunne vises på en hvilken som helst riktig størrelse filmprojektor (dette var lik et litt tidligere, men mindre vellykket, fargeformat kalt Prizma). Technicolors forbedrede prosess ble først brukt i 1922 -filmen, "The Toll of the Sea."Imidlertid var det fremdeles dyrt å produsere og krevde mye mer lys enn å skyte svart -hvitt -film, så mange filmer som brukte Technicolor brukte den bare til noen korte sekvenser i en ellers svart og hvit film. For eksempel inneholdt 1925 -versjonen av "The Phantom of the Opera" (med Lon Chaney) noen få korte sekvenser i fargen. I tillegg hadde prosessen tekniske problemer som forhindret den fra utbredt bruk.

Trefarget Technicolor

Technicolor og andre selskaper fortsatte å eksperimentere og avgrense fargefilm gjennom 1920 -tallet, selv om svart -hvit film forble standarden. I 1932 introduserte Technicolor en trefarget film ved bruk av fargestoff-overføringsteknikker som avbildet den mest livlige, strålende fargen på film ennå. Det debuterte i Walt Disneys korte, animasjonsfilm, "Flowers and Trees,"" En del av en kontrakt med Technicolor for trefargede prosessen, som varte til 1934s "The Cat and the Fiddle", den første live-action-funksjonen som brukte trefargede prosessen.

Selv om resultatene var kjempefine, var prosessen fremdeles dyr og krevde et mye større kamera å skyte. I tillegg solgte ikke Technicolor disse kameraene og krevde at studioene skulle leie dem. På grunn av dette reserverte Hollywood farge for sine mer prestisjetunge funksjoner gjennom slutten av 1930 -tallet, 1940 -tallet og 1950 -tallet. Utviklingen av både Technicolor og Eastman Kodak på 1950 -tallet gjorde det mye lettere å skyte film i farger, og som et resultat, mye billigere.

Farge blir standard

Eastman Kodaks egen fargefilmprosess Eastmancolor konkurrerte. Både widescreen -film- og fargefilmer var bransjens måte å kjempe mot den økende populariteten til de små, svarte og hvite skjermene på TV. På slutten av 1950-tallet ble de fleste Hollywood-produksjoner skutt i farge-så mye at på midten av 1960-tallet var nye svart-hvite utgivelser mindre et budsjettvalg enn de var et kunstnerisk valg. Det har fortsatt i de påfølgende tiårene, med nye svart -hvite filmer som hovedsakelig vises fra indiefilmskapere.

I dag gjør skyting på digitale formater fargefilmprosesser nesten foreldet. Fortsatt vil publikum fortsette å knytte svart -hvitt -film med klassisk Hollywood -historiefortelling og også undre seg over de lyse, livlige fargene i tidlige fargefilmer.