Hvordan horisontlinjen kontrollerer perspektiv i kunsten

En horisontlinje er viktig i kunsten fordi den lar deg kontrollere høyden på seerens øye når de ser på bildet. Brukes i oftest i utendørs landskap, kontrollerer horisontlinjer perspektiv og gir deg et referansepunkt for å kontrollere fagene i tegningene, malerier og andre former for kunst.

Horisontlinjen er ikke henvist til utescener, heller. For interiørfag brukes begrepet 'øyehøyde' typisk, og det tjener samme formål å gi kunstneren kontroll over hvor en seer fokuserer.

Forstå viktigheten av horisontlinjer

Horisontlinjen i en perspektivtegning er en horisontal linje trukket over bildet. Det kan være en midlertidig blyantlinje eller morf til en permanent linje der himmel og land møtes.

Det er alltid på øyehøyde - plasseringen avgjør hvor vi ser ut til å se fra, enten det er fra et høyt sted eller fra nær bakken. Den faktiske horisonten er kanskje ikke synlig, men du må tegne en 'virtuell' horisont for å konstruere et bilde med riktig perspektiv.

Nesten hvert kunstverk - maleri, tegning, fotografi osv. - har en horisontlinje, og den tjener noen få veldig viktige funksjoner.

• Lar kunstneren nøyaktig representere proporsjoner av emnet sitt for å skape en mer realistisk scene.
• Gjør det lettere å opprettholde riktige perspektiver på alle objekter i en scene, slik at seerens øyne ikke blir distrahert av et element som virker "av" eller malplassert.
• Etablerer referansepunkter og lar deg trekke betrakterens oppmerksomhet til spesifikke fokuspunkter i scenen.
• Gir betrakteren en følelse av hvor de kan være plassert i forhold til scenen. For eksempel over, nedenfor, eller til og med emnet.

For å gi deg en bedre følelse av horisontlinjer i kunsten, la oss se på to veldig vanlige eksempler.

Horisontlinjen i et landskap

Hvis du står på den åpne prærien, er det lett å gjenkjenne horisonten. Det er ganske enkelt der himmelen og landet møtes. Likevel, hvis du huker ned, blir den horisontlinjen høyere. Hvis du skulle klatre opp en stige, beveger den horisontlinjen seg ned i scenen. 

Horisontlinjen handler om å endre perspektiv, og du gjør dette i virtuell forstand når du tegner for å gi interesse. Folk er vant til å se på verden fra en stående stilling, så et verk tegnet med en lavere eller høyere horisontlinje kan gi dem et annet syn.

Tenk på dette når du begynner et kunstverk og plasserer horisontlinjen: det som vil være det mest spennende synspunktet for emnet ditt.

Å se på et landskap som ikke er flatt, kan være litt mer forvirrende når vi diskuterer horisontlinjer. En fjellscene, for eksempel, kan se ut til å ha en horisontlinje der bergformasjonene berører himmelen, men dette er faktisk 'Skyline.' 

Horisontlinjer er alltid rett over det horisontale spennet til en scene og ikke de taggede bergartene i vårt fjelleksempel. Horisontlinjen din, i dette tilfellet, vil sannsynligvis være den delen av scenen der fjellbunnen møter forgrunnen. Dette kan være innsjøen foran fjellet eller det flate, gressrike feltet som står i mens du tegner.

Øyenivået i et stilleben

Når vi beveger oss inn, snakker vi om øyehøyde i stedet for horisontlinjer, og en stilleben tegning er et perfekt eksempel.

Visualiser det typiske stillebensmaleriet av et blomsterarrangement på et bord. Som kunstner kan du se den rett på som om du sitter ved bordet og maler det som sådan.

Så igjen, kan det være lurt å endre perspektivet og se vasen fra en lavere vinkel som om øynene dine er i nivå med selve bordet. Hva skjer med blomstene? De vil virke større og viktigere enn fra forrige øyehøyde. Dette er fordi perspektivet også endrer omfanget av gjenstandene i forhold til hverandre, slik at bordet fører til vasen som fører til de vakre blomstene.

Hvis vi deretter går over til et høyere perspektiv og ser på den samme vasen fra øynene vi ville se når vi står over bordet, endres persepsjonen igjen. Ganske ofte virker blomstene mer delikate og mindre kraftige enn de gjorde fra det nedre øyehøyde. Dette er fordi vi oppfatter oss som større og mer dominerende over emnet.

Effektene av øyehøyde i stillebenkunst er ganske fascinerende, og det er et verktøy som kunstnere kan bruke for å endre oppfatningene så vel som perspektivet til fagene sine. Prøv det selv med noe så enkelt som kaffekruset ditt, og flytt det opp og ned foran øynene dine. Hvordan endres din oppfatning av dette objektet?

Det er en god vane for enhver kunstner å øve på å leke med horisonten og øyehøyde på hver tegning før du begynner.