Hvordan utvikle et unikt maleri fra en idé

Hvordan tar du begynnelsen på en idé for et maleri og utvikler det til et ferdig maleri? Det er tre trinn: forskning, utvikling og utførelse. Jeg kaller det CSI for konsept, ordning, innovere.

01 av 04

Konsept, ordning, innovere

ALEXAS_FOTOS/PIXABAY

Konsept: Den første ideen du har til et maleri, eller noe du ser som er inspirerende eller som du vil prøve, det er konseptet. Du forsker og undersøker denne ideen for å se hva annet du kan oppdage, enten det handler om en bestemt kunstner eller malerier av forskjellige kunstnere på et lignende emne eller i lignende stil.

Ordning: Å finne ut hva du kan gjøre med konseptet. Målet er å vurdere alternativer og alternativer, utvikle og avgrense ideen din (e), prøv noen få gjennom miniatyrbilder, skisser og/eller malingsstudier.

Innovate: Bland det du nå vet med din kreativitet og vanlige kunstneriske stil for å komme med noe som er ditt når du lager ditt maleri i full størrelse.

02 av 04

Konsept

Marion Boddy-Evans

En idé til et maleri, et konsept, kan komme hvor som helst og overalt. Det kan være noe du ser utenfor, et maleri i et galleri, et bilde i et magasin eller på nettet, en line av poesi eller en linje fra en sang. Det kan være en vag idé eller en klar idé. Det spiller ingen rolle hva det er. Det som betyr noe er at du tar konseptet og utvikler det.

Selv om du har kort tid, kan du ta fem minutter å notere ideen i maleriet Sketchbook eller Creativity Journal. Gjør det umiddelbart mens ideen fremdeles er frisk i tankene dine. Deretter er det reddet for en dag du kanskje trenger å bryte en kreativ blokk, eller du ønsker å prøve noe nytt. Hvis du bruker en skissebok for å undersøke en idé, har du alle bitene og brikkene dine på ett sted. Det er da enkelt å sitte og se gjennom det hele. Et annet alternativ er å sette alt i en fil for å holde det hele sammen.

Den første tingen å ta med er det første konseptet, det som fanget interessen din. Gjør notater om hva du liker med det, dissekerer det deretter ved å ta hvert av kunstelementene etter tur etter tur. Noen, vil du sannsynligvis se på mer dyptgående enn andre.

På bildet over har pottene mot den røde øverst til høyre forskjellig belysning. I det ene arrangementet kaster pottene en skygge. I den andre er det sterkt lys fra fronten. Til venstre er miniatyrbilder av fire av Morandis malerier, med notater om belysningen, skygger og hvor forgrunnen/bakgrunnslinjen er.

Andre steder i skisseboken min stakk jeg på bilder av favorittmaleriene mine av Morandi, lagde notater om fargene Morandi brukte, stilen til pottene han brukte oftest, ting som fanget mitt øye. En ting har en tendens til å føre til en annen. Følg disse lederne for å se hvor de tar deg. Når hodet ditt surrer av informasjon og ideer, kan du tenke på å utvikle disse til et maleri.

Nederst til høyre på bildet er et resultat av min Morandi -forskning, en liten studie jeg malte av pottene uten skygger (verken rollebesetning eller skygger). Jeg lagde da notater i skisseboken min (ikke vist på bildet) om hva jeg gjorde eller ikke likte med studien, så vel som andre ideer dette ba om.

03 av 04

Ordning

Marion Boddy-Evans

Når du har undersøkt og undersøkt konseptet ditt, er det på tide å planlegge, utvikle og planlegge. Tenk på skisseboken din som en skissebok, notisbok, dagbok, fotoalbum eller alt-i-ett. Det er ingen riktig eller feil måte å registrere informasjonen og ideene du samler og utvikler. Gjør det du vil, men sørg for å gjøre det.

Dette bildet viser flere sider fra skisseboken min da jeg studerte stillhetsmaleriene til Morandi, hvor jeg ser på hvordan jeg kan gjøre ideene jeg har fått til et maleri. Øverst til høyre har jeg laget miniatyrbilder av ideer til komposisjoner. I midten til høyre har jeg laget fargeprøver for en mulig begrenset palett.

Nederst til høyre har jeg gjort tre studier i akvarell av en sammensetning. Jeg la pottene på et stykke papir, og snudde deretter papiret for å få forskjellige synspunkter. Jeg sporet også rundt dem slik at jeg kunne omplassere dem nøyaktig hvis jeg noen gang ønsket å flytte dem til et annet bord. Til venstre er en annen studie jeg laget av en ganske annen komposisjon.

Poenget med en studie er ikke å skape det perfekte stillhetsmaleriet, men å prøve ut en idé uten å investere for mye tid eller maling. Du kan da enkelt sammenligne og analysere, lage notater om hva du liker eller ikke, og dra nytte av ytterligere ideer som maler studiene genererer.

Du kommer til en scene når fingrene klør for å male en idé i full størrelse. Da er det på tide å innovere.

04 av 04

Innovate

Marion Boddy-Evans

Når du har gjort konseptet og utført ordningen, vil fingrene sannsynligvis kløe for å starte maleriet "for virkelig."Dette er scenen å innovere, for å blande kreativiteten din med ideen og forskningen din for å produsere et maleri som er ditt eget. Velg et av alternativene fra skisseboken din, bestem deg for fargene du skal bruke, velg pensestilen, bestemme formatet og så videre. Noter dette i skisseboken din, og kom deretter til å male.

Still Life som er vist på bildet er et jeg gjorde etter å ha studert maleriene av den italienske kunstneren Giorgio Morandi. Pots og krukker som er avbildet er mine egne, kjøpt fra veldedighetsbutikker for dette prosjektet. Arrangementet er en jeg valgte etter å ha gjort studier av ganske mange alternativer. Fargene jeg har brukt Echo Morandi, bortsett fra bruk av mørk preussisk blå i forgrunnen. Igjen, forgrunnen/bakgrunnsfargene jeg valgte etter å ha gjort noen studier med forskjellige farger.

Ikke begrens deg kunstig ved å tenke "Å, jeg kunne aldri gjøre det."Det kan være at du prøver noe på grensene for din nåværende maleriets ferdighet, men ved å gjøre det vil du bygge videre på disse ferdighetene. Det er ikke sikkert du får det resultatet du ønsker, men du vil definitivt lære noe ved å prøve. Hold maleriet og et år fra nå, prøv igjen, og sammenlign deretter resultatene. Du vil sannsynligvis bli overrasket over forbedringen.