Hvordan male et fargefeltmaleri

Som navnet antyder, er farge det dominerende elementet i et fargefeltmaleri. Det er emnet for maleriet og poenget med maleriet. Det er ikke noe å bekymre seg for å "bli" eller "forståelse."Det handler om den rene skjønnheten og fargenes virkning på din mening og følelser.

"Felt" -delen av navnet "fargefeltmaleri" får en til å tenke på landbruket. De enorme sveipene av gressletter eller gyldne hveteland der fargen skifter forsiktig når vinden blåser gjennom avlingen. Det fine med et fargefeltmaleri er på samme måte i de skimrende fargene, fyllingen av sansene dine med farge mens du står foran den. Form for formens skyld. Farge for fargenes skyld.

"… Abstrakt kunst bruker ikke emner som er åpenbar som verken anekdoten eller kjente objekter, men det må appellere til vår erfaring på noen måte. I stedet for å appellere til vår følelse av det kjente, fungerer det ganske enkelt i en annen kategori."" -- Fargefeltkunstner Mark Rothko, i sin bok Kunstnerens virkelighet: kunstfilosofier, P80.

Velge passende farger for et fargefeltmaleri

Marion Boddy-Evans

Du kan bruke hvilken som helst kombinasjon av farger for et fargefeltmaleri, selv om noen kombinasjoner vil fungere bedre enn andre. Analoge farger vil for eksempel harmonisere sammen i stedet for å kollidere. Gjennomsiktige farger i stedet for ugjennomsiktige gjør det lettere å få dybde til fargen fra flere lag.

Det er en mulighet til å bli intimt kjent med en bestemt farge, faktisk med et bestemt merke av en bestemt farge. Mens rør kan si at de inneholder samme pigment, er det alltid en forskjell, om enn svak.

Se nøye på bildet. Lerretet har tre vertikale bånd av kadmiumoransje fra tre forskjellige akrylmalingsprodusenter. Bandene er malt med malingen med samme konsistens i ett lag. Likevel er mellombåndet mørkere i tone. Det er ikke et resultat av redigering av bildet, det er resultatet av tre forskjellige malingsrør. Ja, det er en subtil forskjell, men vellykket fargefeltmaleri er avhengig av å legge merke til slike subtiliteter.

Hvor mange farger du trenger bestemmes av antall farger om farger du har planlagt i komposisjonen din. Det er ingen riktige eller gale valg, det er snarere et spørsmål om dine personlige preferanser. Hva ser behagelig ut for deg? Vi foreslår å starte med to eller tre farger, ved hjelp av analoge farger, en mørkere og en lettere.

Du må også bestemme hvilken farge du skal bruke til undermaling. Dette innledende fargelaget vil påvirke alle påfølgende lag (som er der fargemiksingskunnskap som brukes på glass avslører seg for å være en avgjørende del av fargefeltmaleriet).

Vi foreslår at du bruker rødt og gult, pluss blått for undermaling (som ftalo). Hvis du er i tvil om hvilke farger du skal bruke, gjør noen få studier i en skissebok først. Ikke utelukker halvtransparente eller tynne ugjennomsiktige farger helt som alternativer. Bare vær forsiktig med at du ikke utilsiktet skjuler det du allerede har malt.

Påføring av malingen

Teknikken du bruker for å bruke malingen når du lager et fargefeltmaleri er åpenbart et spørsmål om personlig preferanse. Å bruke en børste gir deg ultimate kontroll, men å helle kan produsere strålende bekker over et lerret.

Å bruke et stort lerret er vanlig i fargefeltmaleri fordi det øker den visuelle effekten. Dette krever å dekke mye lerret før malingen tørker hvis du vil unngå harde kanter der du ikke vil ha dem. Forsikre deg om at du har tilstrekkelig maling for hånden før du begynner å unngå å måtte stoppe.

Ikke bruk for liten børste. Du vil ikke male små striper med farge frem og tilbake, frem og tilbake, fikle for å få det hele blandet (som på bunnbildet).

Å bruke en mykere børste, for eksempel en lakkbørste, i stedet for en stiv børste med å bli glatt, teksturfri børstearbeid. Strebe etter en balanse mellom blandet farge og synlig penselarbeid. For mye tekstur vil distrahere fra fargenes skjønn.

Planlegg en komposisjon, men ikke vær presis

Planlegg den endelige sammensetningen av fargefeltmaleriet ditt, enten det er miniatyr eller en skisse på lerretet ditt. På den måten, når du begynner å male, kan du bare fokusere på å lage en rik farge.

Ikke bruk en linjal eller T-kvadrat for å få rette kanter til et hvilket som helst fargerområde. Den ujevne, mykere kanten skapt ved å male den av øye gir et langt mer behagelig resultat. Det føles mer naturlig og bidrar til en følelse av dybde.

Sammenlign de forskjellige kantene i midten og nedre bilder. Den oransje kanten i det midterste bildet har noe av den blå undermaling som viser, og den høyre røde kanten i det nedre bildet har noe av den oransje visningen gjennom. Det er en resonans eller prikking av bevegelse. Til sammenligning er den gule/røde kanten i det nedre bildet langt mer presis, langt mer klinisk, flat og kjedelig.

Bygge opp farge som resonerer ved vinduer

Marion Boddy-Evans

Du bør være etter utvidelser eller farger som resonerer, som har dybde, som avslører mer jo mer du ser ut, den skimmer i verdensrommet i stedet for blokker med flate, solide, ugjennomsiktige, kjedelige farger med skarpe kanter. Glass er hemmeligheten, og bygger opp lag med farger.

Hemmeligheten bak vellykket glass er å ha tålmodigheten for å la lag tørke og gjennomsiktige farger. Hvis du ikke er sikker på hva du bruker, kan du sjekke tube -etiketten eller gjøre en test. Hvis du maler med oljer og blir utålmodig og venter på at en glasur skal tørke, kan du jobbe med mer enn ett maleri om gangen å bytte mellom lerreter.

Når du er ferdig, kan du vurdere om du kommer til å indikere på baksiden av hva du har tenkt å være toppen av maleriet. Du kan gjøre dette med en pil, ved å skrive navnet på maleriet, eller navnet ditt. Hvis du ikke sier hvilken vei det må gå, må du ikke bli opprørt hvis noen henger den opp ned.

Det er lett å lage et dårlig fargefeltmaleri

Fargefeltmalerier faller inn i kategorien kunst."Vel, som all god abstrakt kunst, har Masters of Color-felt-maleriet fått det til å virke enkelt og uanstrengt.

Det er lett å smelle ut et dårlig fargefeltmaleri, for eksempel en hvor fargene er flate og kjedelige, eller hvor fargene kolliderer i stedet for å forbedre hverandre. Det kan ganske enkelt være kjedelig å se på eller noe du tar inn på et øyeblikk og aldri se noe mer i det, uansett hvor lenge du stirrer.

Når du begynner å jobbe ditt eget fargefeltmaleri, vil du innse at det ikke er så enkelt som det ser ut. Å prøve å male en tilfredsstillende en er en hyggelig utfordring, og det vil til slutt berike kunnskapen din om farger og vinduer.

"De virkelig kritiske beslutningene som hver kunstner står overfor ... kan ikke læres av å se sluttresultater," sa David Bayles og Ted Orland i boken deres, Kunst og frykt: Observasjoner på farene (og belønningene) ved kunstmaking (side 90). Det er ved å prøve det selv at du virkelig lærer og oppdager ting nyttig for å utvikle som maler med din egen stil og tilnærming.