Intervju skuespillerinne Missy Peregrym på gymnastikkfilm 'Stick It'

Den kanadiske skuespillerinnen Missy Peregrym debuterte i 2006 i 2006 Hold den. Peregrym spiller som en tidligere gymnast som blir tvunget tilbake til verden hun ga opp etter å ha fått problemer med loven. Peregrym snakker rundt utgivelsen av filmen, inkludert om å jobbe med sin medstjerne Jeff Bridges.

Peregrym og hennes stunt doble Isabelle Severino

I å jobbe med sin doble stuntmann og Olympian Isabelle Severino, bemerket Peregrym at kameraarbeidet var fantastisk på grunn av måten de filmet det. Hun fortsetter med å si: "Jeg trodde det doble var fenomenalt. Da hun kom inn, var vi i mellomtreningen og jeg var livredd. Hun var så muskuløs og så sterk."Redd for at hun ikke kunne bli så stor som Severino, var hun fast bestemt på å jobbe så hardt som mulig på grunn av forskjellen i hvor stor Severino var i sammenligning. Til slutt sa Peregrym at det fungerte perfekt for filmen.

"De visste nøyaktig hva de lette etter, og jeg er så stolt av måten det viste seg. Jeg ville bare ikke at denne filmen skulle se falsk ut i den forstand og at folk skulle komme ut av historien for å legge merke til doblingen. Jeg syntes det var veldig kult."Peregrym

På hennes mangel på gymnastikktrening

Peregrym gikk inn i filmen og tenkte at hun kunne gjøre alt fra et håndstand til et vognhjul og til og med et fremoverhåndspring. Til tross for at hun faktisk kunne gjøre det, trengte regissørene på sett noe mer enn å lande på føttene hennes: De trengte en perfekt form.

Det tok henne fire måneder å lære det grunnleggende om gymnastikk Plus styrken som kreves for å gjøre noen av triksene. I tillegg tok det all den tiden bare å få styrken for Peregrym å prøve noen av de vanskelige trekkene. Fordi det er en farlig sport, var alle på sett støttende og sørget for å ta ting sakte og ikke bli skadet. Til syvende og sist var målet å få kroppen hennes til å se ut som en gymnast.

De største utfordringene med å spille en gymnast

"Den største delen som var den mest produktive av treningsperioden var virkelig å se hvordan det er å være i gymnastverdenen," sa Peregrym. Hun trente i fire måneder: fem dager i uken i seks timer om dagen. Hennes holdning var at det kom til å bli morsomt, til tross for at det var lenge, men til slutt beskrev hun at det var den mest smertefulle tingen hun noensinne har gjort. Peregrym var sår hver dag, men dannet et bånd med Vanessa lengies gjennom treningsopplevelsen.

"Det er så vanskelig å stå opp hver dag og være så sår. Fordi du er så sår, føler du at du blir verre og verre. Du vil gå inn der og være som: "Ja, jeg kan gjøre alt dette og alt det."Men selv i gymnastikk, trener du og en dag kan du gjøre hvert triks og spikre alt. Forresten, trikset mitt er et spinn ... men dagen etter går du inn og kan ikke gjøre noe. "Hvorfor kan jeg ikke snu?" Det er bare sånn det er.

Peregrym sier at det er et mentalt spill. "Det er veldig emosjonelt, og etter hvert som kroppene våre endret seg, var det krevende å spise ordentlig og kunne støtte hvor mye vi trente."Hun bemerker at det var rart å være i et treningsstudio så lenge fordi du mister perspektivet ditt for det som virkelig er viktig i verden. Hun spøker: "Hvordan ser det ut?"Det er som," Missy, gjengruppe. Ikke viktig.”

På mangelen på kvinnelige forbilder

I Hollywood tror ikke Peregrym at det er mange av disse kvinnelige forbilder. Dette er en del av grunnen til at hun ble tiltrukket av rollen så mye; Hun brenner for måten Haley er fordi hun hadde en bue, og mange tenåringsjenter går gjennom det samme. Hun kommenterer personlig: "Jeg hadde ikke det samme familielivet eller de samme problemene nøyaktig, men hver jente har denne prosessen med å forsvare seg. Jeg har slags de samme forsvarsmekanismer som Haley."Fra å lage sarkastiske vitser for å sprette ting av deg som det ikke betyr noe, forholder Peregrym seg til karakteren som prøver å maskere skuffelse og vondt.

Peregrym definerer hvordan Haley hadde stor innflytelse for henne:

"Det er morsomt fordi jeg går gjennom nå det jeg prøvde å fremstille som Haley. Du ser virkelig på disse tingene, og det du trodde var styrker er nå svakheter. Du kan ikke gå gjennom hele tiden av å avlede alt, og Haley kommer virkelig til et punkt hvor hun virkelig takler det som skjer, den ekte problemer. Hun bruker dem på en positiv måte å gjøre en forskjell i stedet for bare å være denne veggen til absolutt alt. Hun åpner seg og slipper ting inn og virkelig utmerker seg og får menneskene rundt seg til å utmerke seg.""

Det positive budskapet til Hold den

Historien handler ikke om å få fyren. Det handler ikke om å se bra ut, få en make-over, skuespiller kjøligere eller ha et søtt kort skjørt. Denne historien handler om at karakteren virkelig ser hvem hun er, evaluerer det og kommer til rette med det. Peregrym sier at hun vil gjerne se at hver jente kan gjøre fordi hun vil at jenter skal respektere seg selv. Hun utdyper, "Jeg vil at jenter skal være som de er og hva de har å tilby. Det er ikke basert på hva andre mennesker synes om deg.""

Arbeider med Jeff Bridges

Peregrym var veldig nervøs for å jobbe med Jeff i begynnelsen fordi hun beundret arbeidet sitt og kom inn i denne nye situasjonen som hennes første film. Hun ville jobbe med ham og være ekte uten å drepe scenen. Peregrym følte seg komfortabel med ham da han først kom inn i treningsstudioet fordi han var vennlig, åpen, ekte og oppriktig. Å ha ham ta henne inn var oppmuntrende og tillot henne å lære mer om karakterene på et dypere nivå.

"Vi ønsket å sørge for at det virkelig var ekte og ekte, og når du kommer til slutten av filmen, at vi begge lærte av det og oppmuntret hverandre til å skyve grensene på en passende måte. Vi var ikke respektløse og vi samsvarer ikke, men vi gjorde det definitivt på vår egen måte som var effektiv og ga hverandre livet vårt tilbake på en måte.""

Hun fortsetter med å si at hun ønsket å sørge for at det var et positivt forhold mellom en gymnast og en trener. Det er mange ting som skjer i den virkelige verden av gymnastikk, og hun ville bare ikke dra dit. Både Peregrym og Bridges var enige om at de ønsket at det skulle være omsorgsfull, men ikke skummelt, slik at publikum ikke spurte om noe annet foregikk. Dette var en fin linje å gå, men til slutt øvet med å få ordene og bevegelsene til scenen ned. Dette tillot dem å jobbe sømløst sammen og ha det gøy, være frie og ikke tenke på scenen for mye.