Matt maleri i film fra maling til digital

Et av de mest kjente skuddene i filmhistorien er det avsluttende skuddet av Raiders of the Lost Ark (1981), som er satt i en u.S. Regjeringshus fylt med hundrevis av kasser. I virkeligheten ble nesten hele skuddet laget av en teknikk som heter Matte Painting. De hundrevis av kassene var faktisk et maleri på et glassstykke som ble kombinert med filmet elementer (i dette tilfellet en arbeider som presset en kasse på en vogn) for å fullføre skuddet. Det som ellers ville ha krevd å bygge eller kjøpe hundrevis av kasser for et skudd som varer bare rundt 20 sekunder ble oppnådd med litt filmmagi som blir anerkjent av de fleste publikum. I sannhet har filmskapere brukt matt maleri i over 100 år.

Visste du?

Før han ble en Oscar-vinnende regissør, opprettet James Cameron matte malerier for 1981-tallet Flukt fra New York.

Matte maleri utviklet seg som en teknikk for å utvide naturskjønne elementer av et skudd, for eksempel den omfattende bruken av matte malerier for å skildre jungelandskapet på Skull Island i King Kong (1933) og London -skyline på begynnelsen av det 20. århundre avbildet i Mary Poppins (1964). Det brukes også til å fullføre vanskelige, farlige eller på annen måte umulige å skyte skudd (inkludert de som ville være umulig dyre). For eksempel frihetsstatinnen på slutten av Apenes planet (1968) er et matt maleri fordi å bygge en fullskala replika eller til og med en detaljert miniatyr ville sannsynligvis vært uoverkommelig dyr for produksjonen. I Charlie Chaplins film fra 1936 Moderne tider, Et matt maleri ble brukt til å fullføre et spennende skudd der det ser ut til at Chaplins trampkarakter er farlig rulleski mens han bind for øynene ved kanten av et hull i gulvet. I virkeligheten var Chaplin aldri i noen fare fordi "hullet" ganske enkelt er et maleri på glass plassert noen få meter foran kameraet i den nøyaktige vinkelen for å få det til å se ut til å være en del av scenen.

Mens du brukte matt for å blokkere visse deler av et bilde, var en teknikk som ble brukt i de første dagene av filmskaping, med filmpioner Georges Méliès ofte ved bruk av matt i sitt arbeid, er tradisjonelle matte malerier malt med oljebasert maling på klart glass til lettere Kombiner med film. Tidlig amerikansk filmskaper Norman Dawn blir kreditert for å popularisere bruken av glassmatte maleteknikker i sin film fra 1907 Oppdrag i California for å skildre historiske bygninger som ikke lenger sto. I løpet av få år ble matt maleri den foretrukne teknikken for å skildre storstrukturer som ville være for dyrt å bygge eller skudd av massive folkemengder som ville være for dyre eller kompliserte til å skyte.

Selvfølgelig fikk mange mesterlige matte malere ikke den anerkjennelsen de fortjente for arbeidet sitt fordi komposisjonene deres er så sømløse at publikum ikke kunne skille at en betydelig del av et bestemt skudd som ble skapt av en visuell effekt (selv om noen matte malere ble gjenkjent i Oscar -nominasjoner for beste visuelle effekter). I tillegg ble mange matte malerier raskt kastet av studioer etter at filmingen av et skudd ble fullført.

Gent, Belgia - 10. oktober: Et matt maleri Friom Film Age of Innocence vises som en del av Martin Scorsese -utstillingen på Caermersklooster vises som en del av Martin Scorsese -utstillingen på Caermersklooster 10. oktober 2013 i Ghent, Belgia. (Foto av Didier Messens/WireImage)

Noen av de mest kjente matte maleriene i kinohistorien inkluderer:

• Longshot of the Emerald City i Trollmannen fra Oz (1939)
• De store byene i det gamle Roma i Ben-Hur (1959)
• Mange av Mount Rushmore -scenene i North by Northwest (1959)
• Mange av landskapene i originalen Stjerne krigen trilogi, inkludert mange av interiørene og eksteriørene av dødsstjernene i Stjerne krigen (1977) og Retur av Jedi (1983), det ytre av Jabba the Hutts palass i Retur av Jedi, Det ytre av Cloud City I imperiet slår tilbake (1980), og langskudd av Millennium Falcon i alle tre filmene.
• Det ytre av Supermans festning av ensomhet i Supermann (1978)
• Futuristiske Los Angeles Citycapes in Blade Runner (1982)
• Gotham City Skyline i Batman (1989)
• Longshot of the RMS Carpathia in Titanic (1997)

Prisbelønte matte malere inkluderer Peter Ellenshaw (Mary Poppins, Treasure Island), Harrison Ellenshaw (Stjerne krigen, Tron), Christopher Evans (Retur av Jedi, Titanic) Mark Sullivan (Robocop), Albert Whitlock (TV -er Star Trek, Jordskjelv), og Matthew Yuricich (Blade Runner).

Judy Garland, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr og Terry i The Wizard of Oz (1939). (Warner Home Video)

Selv om maling og børster sjelden brukes til matt maleri i dagens filmer, brukes teknikken fremdeles ofte i film og TV med digitale verktøy. De fantastiske landskapene sett i filmer som Ringenes Herre trilogi og Svart panter (2018) og TV -serier som Game of Thrones (2011-2019) er forbedret eller fullstendig skapt av digitalt matt maleri. Mens en enkelt matt kunstner eller et lite antall matte artister kan jobbe med en film i malingstiden, kan dusinvis av digitale matte artister kanskje jobbe med de siste Hollywood -blockbusters. Imidlertid er digital matt maleri ikke bare begrenset til store budsjettfilmer fylt med visuelle effekter. Digital matt maleri brukes i filmer, TV -serier og reklamefilmer med en rekke budsjettstørrelser.

Mens prosessen og verktøyene har endret seg, har målet ikke sømløst skapt det ideelle miljøet som filmskaperne ser for seg.