1900 -tallet musikk

1900 -tallet beskrives som "alderen på musikalsk mangfold" fordi komponister hadde mer kreativ frihet. Komponister var mer villige til å eksperimentere med nye musikkformer eller gjenoppfinne musikkformer fra fortiden. De utnyttet også ressursene og teknologien som var tilgjengelige for dem. 

Nye lyder fra 1900 -tallet

Ved å lytte til musikken fra 1900 -tallet, kan vi høre disse innovative endringene. Det er for eksempel prominensen av perkusjonsinstrumenter, og til tider bruk av støyprodusenter. For eksempel ble Edgar Vareses "ionisering" skrevet for perkusjon, piano og to sirener.

Nye måter å kombinere akkorder og bygge akkordstrukturer ble også brukt på. For eksempel brukte Arnold Schoenbergs pianosuite, Opus 25 en 12-tone-serie. Selv måleren, rytmen og melodien ble uforutsigbar. For eksempel, i Elliott Carters "Fantasy", brukte han metrisk modulasjon (eller tempo -modulasjon), en metode for sømløst skiftende tempo. Det 20. århundre var ganske annerledes enn musikken fra tidligere perioder.

Musikalske konsepter som definerte tiden

Dette var noen av de viktigste musikalske teknikkene som ble brukt av komponistene fra 1900-tallet.

• Frigjøring av dissonans - Refererer til hvor fritt 1900-talls komponister behandlet dissonante akkorder. Det som ble ansett som dissonant av tidligere komponister ble behandlet annerledes av komponistene fra 1900-tallet.
• Fjerde akkord - En teknikk brukt av komponister fra 1900-tallet der toner av en akkord er en fjerde fra hverandre.
• Polychord - En komposisjonsteknikk brukt på 1900 -tallet der to akkorder kombineres og høres samtidig.
• Tone klynge - En annen teknikk brukt i løpet av 1900 -tallet der toner av et akkord enten er et halvt trinn eller hele trinn fra hverandre.

Sammenligning av 1900 -tallsmusikken med tidligere tidsepoker

Selv om komponister fra 1900-tallet brukte og/eller ble påvirket av komponister og musikkformer fra fortiden, skapte de sin egen unike lyd. Denne unike lyden har mange forskjellige lag til den, fra kombinasjonen av instrumenter, støyprodusenter og skift i dynamikk, måler, tonehøyde osv. Dette skiller seg fra fortidens musikk.

I løpet av middelalderen var den musikalske tekstur monofonisk. Hellig vokalmusikk som gregorianske sang ble satt til latin tekst og sunget enslige. Senere la kirkekorene en eller flere melodiske linjer til de gregorianske sangene. Dette skapte polyfonisk tekstur. Under renessansen vokste størrelsen på kirkekorene, og med det ble flere stemmedeler lagt til. Polyfoni ble mye brukt i denne perioden, men snart ble musikk også homofonisk. Musikalsk tekstur i barokkperioden var også polyfonisk og/eller homofonisk. Med tillegg av instrumenter og utvikling av visse musikalske teknikker (eks. Basso Continuo), musikk i løpet av barokkperioden ble mer spennende. Musikalsk tekstur av klassisk musikk er stort sett homofonisk, men fleksibel. I løpet av den romantiske perioden ble det fortsatt noen former som ble brukt i løpet av den klassiske perioden, men ble gjort mer subjektivt. Alle de forskjellige endringene som skjedde med musikk fra middelalderen til den romantiske perioden bidro til musikken på 1900 -tallet.

1900 -tallet musikkinstrumenter

Det var mange nyvinninger som skjedde i løpet av 1900 -tallet som bidro til hvordan musikk ble komponert og fremført. USA og ikke-vestlige kulturer ble innflytelsesrike. Komponister fant også inspirasjon fra andre musikksjangre (jeg.e. pop) så vel som andre kontinenter (jeg.e. Asia). Det var også en gjenopplivning av interesse for musikken og komponistene fra fortiden.

Eksisterende teknologier ble forbedret og nye oppfinnelser ble gjort, for eksempel lydbånd og datamaskiner. Visse komposisjonsteknikker og regler ble enten endret eller avvist. Komponister hadde mer kreativ frihet. Musikalske temaer som ikke ble brukt mye i tidligere perioder, fikk en stemme.

I løpet av denne perioden vokste perkusjonsseksjonen og instrumenter som ikke ble brukt før ble brukt av komponister. Noisemakers ble lagt til, noe som gjorde tonefargen på musikken fra 1900-tallet rikere og mer interessant. Harmonier ble mer dissonante og nye akkordstrukturer ble brukt. Komponister var mindre interessert i tonalitet; Andre kastet det fullstendig. Rytmer ble utvidet og melodier hadde bredere sprang, noe som gjorde musikk uforutsigbar.

Innovasjoner og endringer i løpet av 1900 -tallet

Det var mange nyvinninger i løpet av 1900 -tallet som bidro til hvordan musikk ble skapt, delt og verdsatt. Teknologiske fremskritt innen radio, TV og innspilling gjorde det mulig for publikum å lytte til musikk i komforten i sitt eget hjem. Til å begynne med favoriserte lyttere musikken fra fortiden, for eksempel klassisk musikk. Senere, etter hvert som flere komponister brukte nye teknikker for å komponere og teknologi tillot disse verkene å nå flere mennesker, ble publikum interessert i ny musikk. Komponister hadde fortsatt mange hatter; De var dirigenter, utøvere, lærere osv.

Mangfold i musikk fra det 20. århundre

1900 -tallet så også fremveksten av komponister fra forskjellige deler av kloden, for eksempel Latin -Amerika. Denne perioden så også fremveksten av mange kvinnekomponister. Selvfølgelig var det fortsatt eksisterende sosiale og politiske problemer i løpet av denne perioden. For eksempel fikk ikke afroamerikanske musikere lov til å opptre med eller gjennomføre fremtredende orkestre i begynnelsen. Også mange komponister ble kreativt kvalt under fremveksten av Hitler. Noen av dem ble værende, men ble tvunget til å skrive musikk i samsvar med regimet. Andre valgte å migrere til USA, noe som gjorde det til et sentrum av musikalsk aktivitet. Mange skoler og universiteter ble grunnlagt i løpet av denne tiden som passet på de som ønsket å forfølge musikk.