Topp faner for å lære blues

Som de fleste gitarister vil fortelle deg, har vi en tendens til å lære å spille instrumentet gjennom prosessen med å finne ut sanger. Å forbedre denne måten er ikke bare morsomt, men virkelig givende. Følgende samling av Blues Guitar -fanen er valgt for å hjelpe deg med å forbedre ferdighetene dine mens du lærer å spille en haug med nye sanger. Før du dykker ned i gitarfanene, er det fornuftig å gjennomgå hvordan du spiller en blues shuffle, da du virkelig trenger å vite dette for å få mest mulig ut av sangene nedenfor.

Solskinn av din kjærlighet (krem)

Express/Getty Images

Solskinn av din kjærlighetsfanen
Solskinn av din kjærlighetslyd (Spotify)

Selv om det ikke føles akkurat som en tradisjonell blues, er Creams "Sunshine of Your Love" faktisk et ganske bra sted å begynne med å lære blues. Hovedlåtriffen er direkte basert på D Blues Scale, så den skal gi et godt grunnlag for å lære den skalaen.

Hideaway (John Mayall & The Bluesbreakers)

Hideaway Tab
Hideaway Audio (Spotify)

Dette er en perfekt blues å lære for å spille med andre gitarist-det er et instrumental med et virkelig minneverdig tema, slik at du ikke trenger å bekymre deg for sangere og tekster. Fanen og lydkoblingene her er for John Mayall & The Bluesbreakers -versjonen av sangen med Eric Clapton on Lead Guitar, som er flott, men jeg anbefaler veldig på det sterkeste å jakte på den originale versjonen av Freddie King (lytt til lyden på Spotify). Freddie velger å spille hovedgitaretemaet ved hjelp av åpne strenger, noe som ærlig høres mye bedre ut for meg.

Killing Floor (Howling Wolf)

Killing Floor Tab
Killing Floor Audio (Spotify)

Dette er flott! Hovedgitardelen her (spilt av The Late Great Hubert Sumlin) bruker "Sixths" -intervaler som gir gitaren en ekte kjøttfull lyd. Hvis du sverger at du har hørt lyden fra den ledende gitardelen før, tenk på introen til R & B -klassiske "Soul Man". Når du har lært riffen, må du være sikker på at du kan spille den i andre nøkler, slik at du kan jobbe den til forskjellige bluesanger du spiller.

Pride and Joy (Stevie Ray Vaughan)

Pride and Joy -fanen
Pride and Joy Audio (Spotify)

Det er så mye å lære her-de store lederne, samtidig rytme/blyarbeid osv. at det kan være overveldende. For å komme i gang, konsentrer deg ikke om alle de gode notatene han spiller, men følelsen han gir ... til tross for det blendende gitararbeidet, er det veldig "avslappet". Spesielt oppmerksomhet til hans store rytme som spiller når vokalen kommer inn rundt 0: 30 ... Stevie demper strenger på nedstrekene hans, og lar dem ringe kort før de muterer dem igjen på oppstrekene. Se på fanen for å finne notatene han spiller i løpet av denne delen, og prøv å spille gjennom hele den tolv-bar blues ved å bruke dette rytmiske mønsteret.

Jeg tror jeg vil støve kvasten min (Robert Johnson)

Jeg tror jeg vil støve kvast -fanen min
Jeg tror jeg vil støve kvast lyden min (Spotify)

Denne Robert Johnson-klassikeren gjør en perfekt jobb med å skissere bruken av den to-strenge blues-shuffle, og beveger seg fra E5 til E6-akkorden og så videre. "Tro jeg vil støve kvasten min" starter også med en av de viktigste blues-snuoperasjonene, og kan spille dette i forskjellige nøkler. Du kan bruke den slikken både i starten av en melodi, og i "snuoperasjonen" på slutten av 12-stang bluesformen mellom versene.

Boom Boom (John Lee Hooker)

BOOM BOOM TAB
Boom Boom Audio (Spotify)

Call-and-Response er et av grunnene til blues-og en essensiell komponent i bluesgitar. Ideen er at gitaren spiller et tema eller en slags slikk, så svarer bandet. John Lee Hookers "Boom Boom" demonstrerer denne vakkert-i begynnelsen av sangen, gitaren handler om rop-og-respons med bandet. Da overtar John Lee call-and-Response-plikter for gitaren når verset begynner. Prøv å bruke dette konseptet i bandet ditt-det er mye moro!

Spenningen er borte (B.B. Konge)

Spenningen er borte
Spenningen er borte lyd (Spotify)

Rom. Alle som har lyttet til B.B. King vet at gitararbeidet hans dreier seg mer om rommet mellom notene enn notatene selv. Du kan høre at i "The Thrill Is Gone" -B.B. Spiller ikke mange notater, han spiller bare noen få og får dem til å telle. Eksperimentere med denne filosofien, og prøv å kutte ut omtrent 75% av notatene du vanligvis spiller. Det virkelige trikset er å sørge for at notatene som gjenstår er de rette notatene! Sangen er også kjent for å være en mindre blues, som inneholder en litt annen akkordprogresjon.

Mannish Boy (Muddy Waters)

Mannish Boy Tab
Mannish Boy Audio (Spotify)

Du vet denne riffen i det øyeblikket du hører den ... denne gjørmete vannet inneholder en av de "må-kjenne" gitarriffene. Dette er en sang som vil ta deg omtrent 30 sekunder å lære (det er bare ett akkord!) men en levetid å etterligne. Som de fleste av Muddy Waters 'arbeid, innkapsler det perfekt at sent på kvelden, raunchy, Raw Chicago Blues Sound.

Red House (Jimi Hendrix)

Red House Tab
Red House Audio (Spotify)

Ikke overraskende kommer fra Jimi Hendrix, det skjer en hel del her, og du kan bruke uker på å jobbe gjennom denne ene sangen. Her er et par ting å fokusere på akkordene Jimi bruker rett utenfor flaggermusen i introen (en åpen D7-form gled oppover nakken og gjorde den til en BB7, og hans store bruk av samtale-og-svar med stemmen hans i vers.