Musikalske former og stiler fra barokkperioden

I 1573 kom en gruppe musikere og intellektuelle sammen for å diskutere forskjellige emner, spesielt ønsket om å gjenopplive gresk drama. Denne gruppen av individer er kjent som den florentinske Camerata. De ønsket at linjer skulle bli sunget i stedet for bare å bli snakket. Fra dette kom operaen, som eksisterte i Italia rundt 1600. Komponisten Claduio Monteverdi var en viktig bidragsyter, nærmere bestemt hans opera "Orfeo."Dette var den første operaen som fikk offentlig anerkjennelse.

Til å begynne med var opera bare for overklassen eller aristokrater, men snart nedlatende for allmennheten. Venezia ble sentrum for musikalsk aktivitet i barokkperioden. I 1637 ble et offentlig operahus bygget her. Ulike sangstiler ble utviklet for operaen, for eksempel:

• Resitativ: etterligne mønsteret og rytmen i tale.
• Aria: En karakter uttrykker følelser gjennom en flytende melodi.
• Bel Canto: Italiensk for "vakker sang.""
• Castrato: I løpet av barokkperioden ble unge gutter kastrert før de nådde puberteten for å unngå utdyping av stemmen. Hovedrollene til operaen ble skrevet for Castrato.

St. Marks basilika

Denne basilikaen i Venezia ble et viktig sted for musikalske eksperimenter i den tidlige barokkperioden. Komponisten Giovanni Gabrielli skrev musikk for ST. Mark's, det samme gjorde Monteverdi og Stravinsky. Gabrielli eksperimenterte med kor- og instrumentalgrupper ved å plassere dem på forskjellige sider av basilikaen og få dem til å prestere vekselvis eller unisont. Gabrielli eksperimenterte også i kontrastene til lyd - rask eller langsom, høy eller myk.

Musikalsk kontrast

I løpet av barokkperioden eksperimenterte komponistene med musikalske kontraster som skilte seg veldig fra musikken til renessansen. De brukte det som er kjent som en melodisk sopranlinje støttet av en basslinje. Musikk ble homofonisk, noe som betyr at den var basert på en melodi med harmonisk støtte som kom fra en tastaturspiller. Tonalitet ble delt inn i major og mindre.

Favoritttemaer og instrumenter

Gamle myter var et favoritt tema for barokk opera -komponister. Instrumenter som ble brukt inkluderer messing, strenger, spesielt fioliner (Amati og Stradivari), cembalo, orgel og cello.

Musikalske former fra barokkperioden

Bortsett fra operaen, skrev komponister også en rekke sonater, konsert Grosso og Choral Works. Det er viktig å påpeke at komponister den gang ble ansatt i kirken eller av aristokrater, og som sådan ble forventet å produsere komposisjoner i store volumer, til tider i et øyeblikks varsel.

I Tyskland, orgelmusikk som bruker Toccata Formen var populær. Toccata er et instrumentelt stykke som veksler mellom improvisasjon og kontrapuntal passasjer. Fra Toccata dukket opp det som er kjent som Prelude og Fugue, instrumentalmusikk som begynner med et kort, fristilstykke (Prelude), etterfulgt av et kontrapunalt stykke ved bruk av imitativt kontrapunkt (fugue).

Andre musikkformer for barokkperioden er Chorale Prelude, Mass og Oratorio.

Bemerkelsesverdige komponister

• Jean Baptiste-Lully: skrev italiensk opera.
• Domenico Scarlatti: komponert over 500 sonater for cembalo.
• Antonio Vivaldi: skrev operaer og over 400 konserter.
• George Frideric Handel: komponerte operaer og oratorier, hvor den mest berømte er "Messias.""
• Johann Sebastian Bach: komponerte tusenvis av verk i forskjellige former, unntatt opera.