Musikalsk rytme

I musikk er rytme et resultat av en tidsbestemt sekvens som følger en jevn takt. I andre vanlige musikalske termer blir det også referert til som Ritmo (Italiensk), Rythme (Fransk) og Rytmus (Tysk). Ofte brukes begrepet "rytme" synonymt eller om hverandre med tempo, "men betydningen deres er ikke akkurat de samme. Mens tempoet refererer til "tiden" eller "hastigheten" på et musikkstykke, definerer rytmen hjerteslaget. Du kan ha en rask eller langsom hjerteslag, men pulsen er konstant - det er rytmen.

Modern Music Notation gir flere verktøy for en musiker å forstå rytmen i en sang. Nemlig at måleren og tidssignaturen indikerer hvordan taktene blir tildelt på tvers av tiltak, slik at spilleren kan spille musikkstykke med passende rytme. På et mer granulært nivå kan rytmen også knytte seg til notatene forhold til hverandre; Hvis forholdet mellom notene sammenlignet med hverandre er feil i en viss takt, kan rytmen være "av.""

Skape presis rytme

Rytme i musikk, dans og språk eller poesi er egentlig tidspunktet for hendelser i en menneskelig skala. Rytmen og timingen kan omfatte både lyd og stillhet, men lydene og stillhetene, dansetrinnene og pausene, eller kommaene og periodene forekommer på en bevegelig tidslinje. Tidslinjen er ikke typisk stiv hvis den blir utført av mennesker, selv om mange fagpersoner og amatører foretrekker å øve med en metronom. Metronomer tilbyr maskinpresisjon til tidspunktet for en sekvens, så hvis man bruker en metronom for å måle deres rytme, vil det vanligvis være mer presis. Når du bruker en metronom, settes tempoet til en presis setting som vanligvis indikerer taktene per tiltak. Å trene regelmessig med metronomen kan hjelpe musikeren med å utvikle en jevn intern rytme for en forestilling, enten musikkstykket er raskt, middels eller treg. 

Kulturelle påvirkninger

Rytmer varierer når de påvirkes av kulturelle påvirkninger, og det er grunnen til at mange former for kulturmusikk har identifiserbare slag og mønstre. For eksempel er forskjellene i vestlig musikk sammenlignet med indisk eller afrikansk musikk spesielt forskjellige. Komplekse mønstre som representerer kulturelle oversettelser, for eksempel "trommesnakk" i afrikansk musikk, fortsetter å gjennomsyre essensen av musikken og noen ganger kan føre til andre musikkformer for å legge et nytt element til musikkens rytme.

I løpet av 1900 -tallet begynte for eksempel mange komponister å eksperimentere med avvik fra tradisjonelle klassiske musikkrytmer og former. En av disse komponistene var Béla Bartók, en ungarsk komponist kjent for sin studie av folkemusikk. Historien forteller at sommeren i løpet av sommeren 1904 overhørte komponisten en barnepike som sang folkesanger til barn som hun så på. Han ble inspirert av elementer av sangene, og det antente hans dedikasjon til å lære om folkemusikk. Som Bartók komponerte, ville han trekke fra elementer av folkemusikk, for eksempel gratis, utradisjonelle rytmer, og inkludere dem i komposisjonene hans.