Maleriestiler Sfumato og Chiaroscuro

Det er to klassiske maleriestiler tilknyttet Old Masters: Sfumato og Chiaroscuro. Disse to stilene er like ost og kritt. Men mange klarer fortsatt å forvirre disse to teknikkene, og hvilke kunstnere som benyttet seg av hvilke av disse stilene.

Sfumato og Leonardo da Vinci

Sfumato refererer til den subtile graderingen av tone som brukes til å skjule skarpe kanter og skape en synergi mellom lys og skygger i et maleri. Som Ernst Gombrich, en av det tjuende århundrets mest kjente kunsthistorikere, forklarer "[t] hans er Leonardos berømte oppfinnelse ... den uskarpe konturen og myke farger som lar en form slå seg sammen med en annen og alltid overlate noe til fantasien vår.""

Leonardo da Vinci brukte teknikken til Sfumato med stor mestring. I sitt mest berømte maleri, den Mona Lisa, De gåtefulle aspektene ved smilet hennes er oppnådd nettopp med denne metoden, og betrakteren får igjen å fylle ut detaljene.

Hvordan oppnådde Leonardo nøyaktig effekten av sfumato? For maleriet som helhet valgte han en rekke samlende midtre, spesielt blues, greener og jordfarger, som hadde lignende metningsnivåer. Ved å unngå det mest lysende farger for lysene hans, som kan bryte enheten, skapte midten av tonene en dempet smak til bildet. Leonardo da Vinci er sitert for å si "[w] høn du vil lage et portrett, gjøre det i kjedelig vær, eller som kvelden faller.""

Sfumato tar maling en trinn videre. Bort fra fokuspunktet i bildet, blandes midtbanene seg i skygge og farge, forsvinner til monokromatiske mørker, omtrent det samme som effekten av et fotografisk bilde med et stramt brennområde. Sfumato tar et ideelt valg når en portrett sitter er flau av rynker.

Chiaroscuro og Rembrandt

Sammenlignet med Leonardo da Vinci, har maleriene til Caravaggio, Correggio og Rembrandt en tunghendt tilnærming til lys og skygge. Maleriets fokus er opplyst, som i et søkelys, mens det omkringliggende feltet er mørkt og dyster - tunge, brente brune smelter til svart. Dette er chiaroscuro, bokstavelig talt "lysmørket", en teknikk som ble brukt til stor effekt for å skape dramatiske kontraster. Rembrandt var spesielt flink til denne teknikken.

Effekten ble opprettet ved hjelp av påfølgende glasur av gjennomsiktig brun. Renessansebrune fargetoner ble vanligvis laget av leirpigmenter, som Sienna og Umber. Rå sienna er litt mørkere enn en gul oker. Burnt Sienna har en rødbrun fargetone. Umber er en leire som naturlig er en mørk gulbrun. Burnt Umber er en mørkebrun. Under den sene renessansen prøvde noen renessansekunstnere andre brune som bitumen, som var tjærebasert, eller brent Beechwood (bistro), men disse forårsaket problemer i gamle mestermalerier på grunn av rester som siver gjennom lerretet.

Du kan opprette chiaroscuro -effekten ved å bruke glasur av brent umber (eller Umber for et varmere maleri). Husk at for å berøre høydepunkter i nærheten av mørklagte skyggeområder, varm fargene. Legg litt rød til blandingen for å gjøre opp for den kjøleeffekten av de omgivende mørkene. 

Oppdatert av Lisa Marder.

Kilder:

Collins Dictionaries, "Collins English Dictionary," 7. utgave, HarperCollins UK, juni 2015, Storbritannia

Em Gombrich, "The Story of Art", 16. utgave, Phaidon Press, april 1995, NY

Philip Ball, "Bright Earth: The Invention of Color," Vintage Books USA, mai 2008, NY