De 10 største Philly Soul hits

Selv om det av purister ble ansett som Soul Musics første utsalgsflytt. Vokale grupper fra Philly (og Detroit, og noen ganger andre steder) fant i sjangeren et perfekt utløp for svart musikks romantikk, dens kjærlighet til takten og dens sosiale bevissthet, på en gang. Her er Philly Souls 10 største diagram triumfer.

01 av 10

"Jeg og fru. Jones, "Billy Paul

Skrevet av Kenny Gamble og Leon Huff, uten tvil Philly Souls største låtskrivere, snakker denne forsiktig torturerte balladen om to forbudte elskere "møt (ing) hver dag på samme kafé", som er nøyaktig hva gamble og huff baserte det på: de observerte en Mann som møter en kvinne på deres favoritt spisested, til og med å spille de samme sangene på Jukebox, et quirk som også gjorde det til tekstene. Var det disse to var opp til? Noe ulovlig? Songwriting -teamet fant aldri ut. Men det ga dem et tema så kontroversielt og likevel universelt at det ble en verdensomspennende smash; Hjemme fikk det dem også en nr. 1 Pop og R & B -hit, to millioner solgte plater og en Grammy å starte opp.

02 av 10

"Love Train," The O'Jays

Philly Souls største hymne, og en av dens evige dansbare sanger, "Love Train" var faktisk et bønn for verdensbrorskap, navnekontroll land og inviterte dem ombord på omtrent samme måte som inntrykkene "folk gjør seg klare."I motsetning til det åndelige, var O'Jays Express rent sekulært, noe som kan forklare hvorfor det også var en dobbelt nr. 1 -hit, og toppet både POP- og R & B -hitlistene og også laget topp 10 i Storbritannia. En annen gamble-huff-klassiker, det beviste deres dominans av popkartene, og slo toppen bare tre måneder etter "MRS. Jones.""

03 av 10

"Tsop (The Sound of Philadelphia)," MFSB (w/de tre grader)

MFSB var husbandet som spilte på nesten alle Philadelphia Internationals store hits: navnet deres tilsynelatende sto for "Mother, Father, Sister, Brother," men det er siden blitt avslørt som en slem forkortelse som beskrev hvor veldig, veldig varme de var som som som som en enhet. Det er passende at denne kommersielle reklamen for etiketten (og lyden) var deres utstillingsvindu, og en av sjangerens største smashes. Assistert av etikettens flerårige backup -sangere, de tre grader, fanget det R & B -øyeblikket så perfekt at det ble de facto -temasangen til TV -danseshow Sjeletog. Og i sin lengste form var det en av de første utvidede disco -dansesinglene.

04 av 10

"Så kom deg," spinnerne med Dionne Warwick

Dionne Warwick (E) hadde gjort sin karriere på begynnelsen av 60-tallet og sang de elegante, sofistikerte balladene til en ung låtskriver ved navn Burt Bacharach, så hun var en naturlig for den silkemyk-men aldri glatt-lyd av Philly Soul. Spinners 'forsanger Bobby Smith var også en naturlig passform, selv om det var gruppens hemmelige våpen og et av Souls beste ad-liber noensinne, Phillipe Wynne, som faktisk sang henne ut på slutten av sangen. Warwick, som desperat trengte en hit, var fremdeles ikke imponert over sangen, som ikke var noe gamble-huff-nummer. Produsent Thom Bell, den andre avgjørende komponenten i Philly Soul Sound, overbeviste henne om at hun nettopp hadde spilt inn en nr. 1 Smash. Hun hadde.

05 av 10

"Rik jente," Hall og Oates

Hall og Oates var to hvite barn som startet i folk-pop, men de var Fra Philly var de fantastisk flinke til blåøyet sjel, og en av sangene deres, "She’s Gone," hadde allerede vært en hit for "autentisk" Black Soul Group Tavares (og også spilt inn av Lou Rawls, hvis karriere var i ferd med å bli gjenopplivet av gamble og huff). Sannsynligvis på grunn av rasisme på Rock Radio, hadde H&O til slutt den større pop -hiten med "She’s Gone", men dette var deres eneste #1 -pophit i tiåret. Kanskje fordi det hadde litt mer en rock -følelse for introen, men "She’s Gone" var ikke en R & B Top Ten -hit.

06 av 10

"Du vil aldri finne en annen kjærlighet som min," Lou Rawls

Glatte vokalister så ut til å trekke til lyden av Philadelphia på begynnelsen av 70 -tallet. Så Lou Rawls, som var glatt nok til å handle vokal med Sam Cooke på "Bring It On Home to Me," var sannsynligvis uunngåelig for lydens neste karriere. Gamble og Huff til unnsetning igjen, bortsett fra at de denne gangen syklet inn med en uvanlig Rhumba-lignende takt som bare brøt ut i en diskotek i koret. Etiketten ville ha Rawls Bad, ikke bare enige om å skrive en sang som er spesielt skreddersydd til sin basso Profundo Croon, men går sammen med forslaget hans om å kutte hele saken live i studio!

07 av 10

"Jeg vil være i nærheten," spinnerne

Thom Bell var den andre store Philly Soul-låtskriveren av Note, som vanligvis komponerte med partner Linda Creed, men Linda var bare backup-vokalist på dette, spinners første store hit og et viktig hoppingspunkt for sjangeren. Opprinnelig henvist til en B-side, ble den avdekket av initiativrike DJ-er og gjort til en million-selger. Ikke verst når du vurderer hvordan Motown holdt fast på disse gutta i årevis uten å finne dem en hit, bare for å la dem gå fordi de var i tvil om forsanger Bobby Smith (det er imidlertid Philippe Wynne, som igjen klyper treff for ham i Outro).

08 av 10

"Når vil jeg se deg igjen," de tre grader

Det er kanskje Philly Soul-hiten med den bredeste crossover-appellen: dette, den største hiten av Philadelphia Internationals go-to-sikkerhetskopiering, hentet på eller nær toppen av pop, R&B, voksen samtid og Billboards splitter nye disco-diagram, ikke til å ikke Nevn skyting til nr. 1 i Storbritannia. Og likevel nektet hovedgrad Sheila Ferguson flat-out å synge det med det første, og tenkte det for forenklet og umoden for talentene hennes. Gamble og Huff overbeviste henne lykkelig. De dusinvis av omslagsversjoner fra hele det musikalske spekteret beviser at noen ganger er det enkelt universelt.

09 av 10

"Hei der ensom jente," Eddie Holman

En transplantert Norfolk, VA -innfødt som dekker en gammel sang av Ruby og Romantics, virker kanskje ikke som den mest åpenbare inkluderingen på denne listen, spesielt nevnte sang ble skrevet av en kommersiell jingleforfatter som er mest kjent for den berømte Almond Joy/Mounds "Noen ganger føler du Som en nøttekampanje. Men Wait-Holman hadde vært på Philly Soul-scenen fra begynnelsen, og sang med opphavsmennene til sjangeren, Delfonics, og også de første hit-artistene The Stylistics. Sinnene bak denne smashen var kloke nok til å gjenskape signaturlyden hans her. Hans freakish falsetto gjorde resten.

10 av 10

"Hvis du ikke kjenner meg nå," Harold Melvin og de blå notatene

Teddy Pendergrass var den viktigste seksuelt torturerte elskermannen, ikke bare i denne undergruppen, men uten tvil i hele sjelen. Noe som kan forklare hvorfor Blue Notes 'største hit var det mest smertefulle, slik at Teddy kunne ta tak i lyttere og riste dem til underkastelse. Gamble og Huff skrev det for Dells, men så gruppens trommeslager-trommeslageren, av alle mennesker som ble startet og ble en stjerne. Ved å dra nytte av en av de tregeste tempoene i amerikansk radiohistorie, Teddy Bellows og Staggers som en dødelig såret mann. Som er liksom poenget.