Auteur Theory Definition and Famous Auteur Director

I film er auteur -teorien et teoretisk konsept som gjelder en filmskaper (mest typisk en regissør) som lager en film fra hans eller hennes entallversjon med betydelig eller total kreativ kontroll over prosjektet. Mens film er et samarbeidsmedium av natur, er det mange eksempler på filmskapere som viser betydelig forfatterskap over prosjektene sine, en praksis som etablerer dem som "forfattere" (auteurs) av disse filmene. Filmer laget av auteur filmskapere har ofte en gjenkjennelig stil, som kan være visuelle, tematiske eller en annen stilistisk attributt.

Auteur -teorien ble opprinnelig teoretisert av franske filmkritikere, inkludert André Bazin, og ble senere popularisert av den amerikanske kritikeren Andrew Sarris, som skrev om konseptet i et innflytelsesrikt essay fra 1962 med tittelen "Merknader om auteur -teorien.""

Visste du?

I boka fra 1968 Den amerikanske kinoen, Kritiker Andrew Sarris rangerte Buster Keaton, Orson Welles, Charles Chapin og Alfred Hitchcock blant de største filmregissørene gjennom tidene.

Tidlige filmauteurs

Før begrepet ble myntet, var det mange eksempler på filmskapere som spilte dominerende kreative roller på prosjektene sine, og serverte flere roller som regissører, forfattere, produsenter og til og med skuespillere. I den stille epoken inkluderte dette komikerne Charles Chaplin (Barnet, Gullrushet, Moderne tider) og Buster Keaton (Gå vest, Generalen) og dramatiske filmskapere som D.W. Griffith (Fødselen av en nasjon, Intoleranse, Ødelagte blomster). Selv noen populære filmstjerner hadde etablert nok bransjekrem til å ta flere kreative roller på filmene sine, for eksempel Douglas Fairbanks på filmene hans Arizona (1918), Merket av Zorro (1920), Robin Hood (1922), og Tyven til Bagdad (1924).

Gold Rush (1925) ble skrevet og regissert av Charles Chaplin.

Med veksten av studiosystemet og de store studioets fokus på produksjonsstil av filmer, ble det mindre vanlig at et enkelt individ å jobbe i flere kreative roller på en film. I noen tilfeller i den tiden var filmskapere som oppnådde betydelig kunstnerisk eller billettkontorsuksess i stand til å ta mer kontroll på prosjektene sine. Det kanskje mest kjente eksemplet på det under studioetiden var Alfred Hitchcock, som på slutten av 1940-tallet både regisserte og produserte filmene sine på American Studios.

Hitchcock var en unntak-fug andre regissører hadde den typen kunstnerisk kontroll i Hollywood. Et annet eksempel var Orson Welles, som kom til Hollywood med en stamtavle av suksess på New York -scenen og på radio. Welles fikk nesten total kontroll over produksjonen av debutfilmen, Citizen Kane (1941), som han med skrev, regisserte, produserte og spilte hovedrollen i. Sarris skrev selv et essay som erklærte filmenes store status i 1956, og American Film Institute erklærte Citizen Kane Den største amerikanske filmen gjennom tidene i 1998. Dessverre, av flere grunner-inkludert det Citizen Kane var ikke en kommersiell suksess hos U.S. Box Office-Welles likte aldri det samme målet på kontroll over en film i løpet av hans levetid.

Akira Kurosawa (Foto av Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images).

International Cinema Auteurs

Mens strukturen til Hollywood Studios på 1950- og 1960 -tallet ikke typisk ikke tillot mange auteurs, var filmskapere i stand til å oppnå kunstnerisk kontroll over prosjektene sine i andre land. Disse auteurs inkluderte:

• Frankrikes François Truffaut (De 400 slagene)
• Frankrikes Jean-Luc Godard (Åndeløs)
• Sveriges Ingmar Bergman (Den syvende selen, Vill jordbær)
• Italias Federico Fellini (La Dolce Vita, 8 1/2)
• Japans Akira Kurosawa (Rashomon, Syv samurai)

Flere av disse regissørene ville vinne Oscar-prisen for beste fremmedspråklige film, som ble en årlig pris i 1957, noe som ga mer oppmerksomhet til filmskapingstilen for filmskaping.

Regissør Martin Scorsese (til venstre) som 'Silhouette som ser på passasjer', og Robert de Niro som Travis Bickle i 'Taxi Driver', regissert av Scorsese, 1976. Sølvskjermsamling / Getty Images

Ny Hollywood

På slutten av 1960-tallet og gjennom 1970-tallet tilbød Hollywood og uavhengige studioer mange filmskapere-inkludert mange som var påvirket av internasjonale auteurs-muligheten til å lage filmer med mer kunstnerisk kontroll. Disse auteurs inkluderte:

• Woody Allen (Annie Hall, Manhattan)
• Robert Altman (MOS, Nashville)
• Francis Ford Coppola (Gudfaren, Samtalen)
• Stanley Kubrick (Dr. Merkelig kjærlighet, 2001: A Space Odyssey)
• Terrence Malick (Badlands, Dager med himmelen)
• Martin Scorsese (Drosjesjåfør, Sint okse)

På grunn av dette radikale skiftet fra en tunghendt tilnærming fra studioene, ble denne epoken kalt "New Hollywood."Faktisk er noen filmskapere som Steven Spielberg (Kjever, Nære møter av den tredje typen) og George Lucas (Amerikansk graffiti, Stjerne krigen) var i stand til å lage studioprosjekter med store budsjetter mens de opprettholdt kreativ kontroll over dem. På begynnelsen av 1980 -tallet trakk imidlertid de store studioene tilbake fra å tilby så mye kontroll til alle unntatt en håndfull regissører.

NEW YORK, NY - 1. mars: Skuespiller Oscar Isaac, regissør Joel Coen og regissør Ethan Coen som filmer på stedet for 'Inne Llewyn Davis' 1. mars 2012 i New York City. Bobby Bank / WireImage

Moderne auteurs

Mens noen "nye Hollywood" -regissører som Allen, Scorsese og Spielberg fortsatte å jobbe som auteurs gjennom 1980- og 1990 -tallet, var en ny avling av auteurfilmskapere i stand til å etablere sin stil med fremveksten av uavhengige distributører som Miramax og Gramercy Pictures og Studios "Spesialitet" -merker som Fox Searchlight Pictures og Sony Pictures Classics, som ga ut filmer med lavere budsjetter til Arthouse Theatres. Disse filmskaperne inkluderer:

• Paul Thomas Anderson (Magnolia, Det vil bli blod)
• Wes Anderson (The Royal Tenenbaums, Grand Budapest Hotel)
• Tim Burton (Edward Scissorhands, Alice in Wonderland)
• Joel & Ethan Coen (Fargo, Ikke noe land for gamle menn)
• Steve McQueen (Skam, 12 år som slave)
• Lynne Ramsay (Vi må snakke om Kevin, Du var egentlig aldri her)
• Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Kill Bill)

Noen av disse filmskaperne, som Burton og Tarantino, har vært vellykkede nok til å jobbe med prosjekter med betydelige budsjetter og studiostøtte, men likevel opprettholde sine egne filmskapingsstiler.

Med den nåværende økningen av digital filmproduksjon og et økende antall innholdsplattformer, har det blitt mer vanlig for filmskapere å lage sine egne lavbudsjettprosjekter under sin egen kunstneriske kontroll.