Grunnleggende om live lyd

Å blande live lyd er et av de morsomste, men likevel utfordrende aspektene ved musikk, og evnen til å blande både i studio og live gjør en god lydtekniker etter høy etterspørsel. La oss se på det grunnleggende om å blande live lyd, og hvordan du raskt kan være på vei til å lære å blande.

Starter

I de fleste situasjoner som er vanlige for mindre band, vil du være i en klubb med et mindre enn fantastisk PA -system. Det er ikke å si at du ikke vil finne en klubb som vil overraske deg. I denne artikkelen skal vi ta en titt på å blande live lyd fra vinkelen til en ambisiøs ingeniør, ikke nødvendigvis et band som tar med seg sitt eget PA -system.
Når du blir møtt med å blande lyd, er den første tingen å ta hensyn til selve rommet. Det er lett å overdrive det; du trenger virkelig bare forsterke det som ikke er lett hørt i rommet. Når du er i et lite rom, blir forsterkere og trommer veldig lett hørt naturlig, spesielt på et veldig lite rom. Å sette dem gjennom PA vil ikke gjøre noe annet enn å få det til å høres rotete ut i rommet. En av de beste rådene jeg kan gi deg er å holde det enkelt.

Blanding av vokal

Vokalen er den viktigste delen av en hvilken som helst småromsblanding. Å sørge for at de er høye og i stand til å bli hørt tydelig i hele rommet er av største betydning fordi de ikke er noen konkurranse om høye gitarforsterkere og trommer. Den største faktoren du må konkurrere mot er å overvåke tilbakemelding. Sjekk ut guiden til å blande skjermer for informasjon om å drepe tilbakemeldinger før den starter.
En teknikk jeg foretrekker å bruke er undergruppe. På mange brett har du muligheten til å gruppere kanaler sammen til en fader, med muligheten til å sette inn en kompressor over hele gruppen. På denne måten kan du komprimere vokalen på en gang (sparer deg verdifull kompressorrom hvis du er begrenset i antall kompis vel som selve kanalen - for å få litt ekstra gevinst.

Trommer

Trommer er en vanskelig ting å blande live. For å levere den best klingende blandingen, må du ta oversikt over det du kan høre i rommet naturlig, uten forsterkning. De fleste trommesett, i et lite rom, trenger ikke noen forsterkning forbi kick -trommelen.
For et godt lite rom foretrekker jeg å mikrofoner kick -trommelen, så vel som snaren. Toms trenger vanligvis ingen forsterkning, da de vanligvis ikke er spilt nok til å garantere dedikerte kanaler. Hvis du er i en klubb som holder, for eksempel, mellom 250 og 500 mennesker, kan det hende du må mikrofoner dem. Hvis du er lite på mikrofoner, kan du legge en mikrofon for hver annen toms, og plassere dem i mellom. Avhengig av kvaliteten på settet, må du komprimere.
Overhead og cymbalmikrofoner har lav prioritet. Selv noen små klubber som har mindre enn 1000 mennesker, trenger kanskje ikke forsterkning på overheadene. Noen ganger vil jeg mikrofoner høye hatten i et lite rom hvis trommeslageren spiller det mykt, men generelt er det ikke nødvendig.
Jeg foretrekker å komprimere kick -trommelen hver for seg, og EQ med et løft i mellomfrekvensene. Jeg, som vanlig med de fleste kanaler, kuttet ut alt under 80Hz.
Her er et annet tips: Hvis du har en høy snare, men likevel vil legge reverb til det, kan du bytte reverb-send på den kanalen til pre-fader i stedet for post-fader. På den måten kan du fremdeles sende SNARE -signalet til reverb -enheten mens du faktisk ikke legger noe i huset!

Bass og gitarer

Ganske enkelt, i de fleste små rom, trenger du ikke å mikse gitarforsterkere og bassskap. Faktisk finner jeg nesten alltid at jeg må be spillerne om å avvise dem fordi de er for høye i huset. Noen ganger vil du finne at du trenger mer definisjon i bassgitaren, eller trommeslageren din vil ha mer i skjermene sine. I dette tilfellet vil jeg legge en DI -boks mellom selve gitaren og forsterkeren. På den måten er du i total kontroll over tonen, og forsterkeren på scenen kan fortsatt gjøre jobben sin som spilleren ønsker.
Akustiske gitarer er en annen sak. Noen ganger finner du spillere med en akustisk forsterker, men de kutter vanligvis ikke gjennom blandingen godt. Å sette ut en DI -boks for akustikken er den beste måten å få den beste lyden; Du må nøye EQ IT for å unngå tilbakemelding. Jeg holder alltid en tilbakemelding Buster - en spesialdesignet rund disk av gummi solgt i de fleste musikkbutikker - for å låne ut til gitarister som ikke har en. Disse blokkerer flertallet av frekvensene fra å komme inn i gitarens lydhull, som forhindrer de viktigste tilbakemeldingsproblemene du vanligvis får.

I Avslutning

Å blande live lyd er ikke lett, men når du først har fått tak i det, vil du ha det bra. Det er virkelig mye mer enn bare å ri fadere og sette gevinst; Ikke vær redd for å virkelig grave i de mer tekniske konseptene som komprimering og EQ. Du vil være en mye bedre ingeniør for det. Selvfølgelig er det å blande inn en stor klubb helt en annen avtale - du har mye mer fleksibilitet og du kjemper mindre med lydstyrken på instrumentene i rommet. Men for de fleste situasjoner vil det å følge disse tipsene gi deg best mulig lyd!