Forskjellen mellom å blande og mestre lydopptak

Blanding og mestring er de to basekomponentene i profesjonell plateproduksjon, så en god blandings- og mestringsjobb er et must når du spiller inn et album som du planlegger å selge. Du kan bruke en eller begge deler. Du kan kanskje komme deg bort uten å mestre hvis du bare registrerer en demo, men det kan avhenge av hva du vil at demoen din skal oppnå. Jo bedre det er, jo mer sannsynlig vil det hjelpe deg å nå målet ditt, så det kan være lurt å investere tid og penger som er nødvendige for å gjøre begge deler.

Blanding bringer flere lag sammen

Blanding refererer til prosessen med å sette sammen flere lag med lyd for å lage ett siste spor eller for musikalsk modifiserer et eksisterende spor.

Du tipper med i utgangspunktet alt du spilte inn når du blander en sang. Du vil gjøre ting som å slippe inn effekter, justere fadere og ekv. Sporene dine. Tenk på å blande som å sette sammen et puslespill. Du kombinerer delene av det du har spilt inn, og sørger for at alt henger sammen, så vil du legge til noen finpuss.

Juryen er ute om utmerket mestring kan fikse en dårlig blanding. Noen fagpersoner tror det mens andre er uenige. Se opp for de røde flaggene som ofte indikerer at du skaper en dårlig blanding i utgangspunktet. Klipping er aldri bra. La takhøyde og skru ned trommene. Filtrer når du EQ.

Du skal være fornøyd med måten sangen høres ut når du er ferdig med å blande den. Du skal føle deg trygg på at ingenting mangler musikalsk. For mange musikere er blanding der den virkelige magien skjer. Det er når en komposisjon går fra å være en hodgepodge av notater og ord til å bli det du så for deg som det ferdige sporet. 

Tips for optimal blanding 

Du kan ansette en miksingeniør-noe du kanskje vil vurdere hvis du har budsjett for det og ingen opplevelse av din egen-eller du kan prøve å blande sangen eller albumet ditt selv.

Hvis du blander et album, har du flere spor. Finn likheter blant dem, og organiser dem deretter for flyt. Sett dem i den rekkefølgen du vil jobbe med dem, rekkefølgen de vil vises på albumet. For eksempel, hvis ett spor er hjerte-dunkende rock, vil du ikke nødvendigvis ønske å følge dette med en ballade, og du vil heller ikke organisere sporene med balladen umiddelbart før rockesporet. Arranger sporene dine, så det er en viss følelse av kontinuitet og sørg for at du enkelt kan identifisere hver enkelt når du jobber.

Du vil også sørge for at volumnivåene dine på alle spor er like når du jobber deg gjennom sangene. Du kan komprimere med EQ for å oppnå dette. Det vil øke stille flekker og tone ned høyere. Glatt sporene ut ved hjelp av filtre for å eliminere overflødig eller påtrengende lyder og lyder.

Alle sporene skal ha sine egne frekvenser. Målet ditt er å sørge for at hver stemme og hvert instrument etterlater sitt eget avtrykk. Det kan være nyttig å bruke busser på hver: en for gitarer, en for vokal og så videre. 

Ikke overkomme sporene dine. Sikt på et lavt forhold mellom 2: 1 til 3: 1 dB gevinstreduksjon. Du kan gi et lite ekstra løft til et bestemt ord eller ord hvis halen ender av noen vokal går seg vill.

Flytt nå blandingen din fra mono til stereo på hvert spor. Panorering vil komme deg dit. Og gjør blandingen din. Sett stempelet ditt på det. Dette kan omfatte å legge til plugins eller andre mindre effekter. Det er opp til deg, hva du vil oppnå med albumet, og publikum du vil nå. 

Mastering optimaliserer den generelle lyden

Tenk på å mestre som å legge glit og skinne til musikken din. Begrepet refererer til prosessen med å optimalisere hvert enkelt spor ved å komprimere, utjevne, gjøre stereoforbedringer eller justere Reverberation (ECHO) -effekten.

I en veldig grunnleggende forstand, når du mestrer albumet ditt, sørger du for at sangen ikke blåser ut høyttalerne mens neste sang knapt er hørbar. Blandingsprosessen strekker seg til dette, men mestring tar et bredere syn-du fokuserer mer på hvert enkelt spor når du blander deg.

Mastering fokuserer på idiosynkrasier i hvert spor med et øye og et øre mot deres progresjon. Det tar inn alle sporene som en helhet. Du vil at nivåene av sangene skal være like gjennomgående og en generell følelse av samhørighet til innspillingen din. Du vil flyte fra start til slutt. 

Bortsett fra å korrigere åpenbare volumforskjeller for hver sang, er mestring en utrolig subjektiv prosess. På noen måter tror musikere at du enten har det gyldne berøringen, eller at du ikke gjør det når det gjelder å mestre. 

Selv om noen programmer hjelper deg med å mestre innspillingen din selv, er det en god investering å betale for å få det til profesjonelt hvis du planlegger å gi ut innspillingen din til publikum.

Når du skal velge blanding eller mestring

Hvis du planlegger å bruke innspillingen din for en demo, er ikke mestring en absolutt nødvendighet. Det krever mye mer intensiv kunnskap og erfaring enn å blande seg, slik at det kan være kostbart når du gjøres av en profesjonell.

På den annen side er blanding noe du alltid bør gjøre en innsats for å gjøre, uansett hvilket utgivelse av sangen eller albumet ditt kan være i. Du trenger ikke å ansette en profesjonell, og du trenger ikke å være profesjonell, men du bør i det minste prøve å gi hver av sangene dine en grov blanding når det er mulig.

I motsetning til mestring, kan du blande deg hjemme. Det krever praksis og tid, men med litt engasjement kan du få jobben gjort.