Harold Long-Form Improv-spillet

Harold er en "langform" improvisasjonsaktivitet som først ble utviklet på 60-tallet av teaterdirektør/lærer Del Close. Improvisasjonsaktiviteter med lang form gir skuespillere mer tid til å utvikle troverdige karakterer og organiske historier. Enten forestillingen er en komedie eller et drama er helt opp til rollebesetningene.

Improv i lang form kan vare fra 10 til 45 minutter (eller utover)! Hvis det gjøres bra, kan det være absolutt fascinerende. Hvis det gjøres dårlig, kan det fremkalle snorkelyder fra publikum.

Det begynner med et forslag fra publikum.

• "Kan noen navngi et objekt?""
• "Ok, folk, velg en følelse.""
• "Hva er en aktivitet du gjorde i går?""
• "Nevn din favoritt / minst favorittord.""

Når du er valgt, blir ordet, setningen eller ideen midtpunktet for Harold. Det er ubegrensede måter å begynne improvisasjonen. Her er noen muligheter:

• Hvert rollebesetningsmedlem leverer en improvisert monolog.
• Et ordforeningsspill spilles.
• Rollebesetningen gjør en tolkende dans basert på forslaget.
• Hvert rollebesetningsmedlem gjentar et personlig (eller fiktivt) minne knyttet til publikums forslag.

Grunnstrukturen

Under åpneren bør rollebesetningsmedlemmer lytte intenst og bruke noe av materialet i senere scener.

Åpningsscenen blir vanligvis fulgt av:

1. Tre vignetter relatert til temaet.
2. Et gruppeteaterspill (som involverer noen eller alle rollebesetninger).
3. Flere vignetter.
4. Nok et gruppe teaterspill.
5. To eller tre sluttscener som trekker sammen de forskjellige temaene, karakterene og ideene som har utviklet seg gjennom hele forestillingen.

Her er et eksempel på hva som kan skje:

Åpneren

• Skuespiller: (Snakker muntert til publikum.) For vår neste scene trenger vi et forslag fra publikum. Vennligst navngi det første ordet som kommer til hjernen.
• Publikummedlem: kjærlighet på pinne!

Rollemedlemmene kan da samles rundt og late som om de ser på en popsicle.

• Rollemedlem nr. 1: Du er en popsicle.
• Rollemedlem nr. 2: Du er kald og klissete.
• Rollemedlem nr. 3: Du er i en fryser ved siden av vaflene og under det tomme isbitbrettet.
• Rollemedlem nr. 4: Du kommer i mange smaker.
• Rollemedlem nr. 1: Din oransje smak smaker som oransje.
• Rollemedlem nr. 2: Men druesmaken din smaker ingenting som en drue.
• Rollemedlem nr. 3: Noen ganger forteller pinnen din en vits eller en gåte.
• Rollemedlem nr. 4: En mann i en iskrembil fører deg fra det ene nabolaget til det neste, mens sukker-utsultede barn jager etter deg.

Dette kan pågå mye mer, og som nevnt ovenfor er det mange forskjellige varianter av Harold begynnelse. Vanligvis kan det som er nevnt i åpningen bli et tema eller et tema for en kommende scene. (Derfor er det å ha et godt minne en bonus for Harold -deltakerne.)

Fase én

Deretter begynner det første settet med tre korte scener. Ideelt sett kan de alle berøre temaet for popsicles. Imidlertid kan skuespillerne velge å trekke ut andre ideer som er nevnt i moderatorens monolog (barndomsnostalgi, håndtere voksne, klissete mat osv.).

• Scene A1: Hyperaktive barn plager moren sin for en popsicle, men først må de gjøre sine gjøremål.
• Scene A2: En popsicle diskuterer livet i fryseren med vennene sine MR. og fru. Vaffel.
• Scene A3: En trainee opplever sin første dag på Popsicle Factory, og jobber som forfatter av haltede vitser som skal plasseres på Popsicle Stick.

Støy, musikk, rollebesetningsmedlembevegelser og samhandling kan finne sted gjennom hele tiden, og bidra til å gå over fra en scene til ham neste gang.

Fase to: Gruppespill

Mens de tidligere scenene kan ha involvert flere rollebesetningsmedlemmer, involverer trinn to typisk hele rollebesetningen.

Merk: "Spillene" som brukes skal være organiske. De kan være noe som ofte blir sett i improv -show, for eksempel "fryse" eller "alfabet"; Imidlertid kan "spillet" også være noe spontant skapt, et slags mønster, aktivitet eller scenestruktur som ett rollebesetningsmedlem genererer. De andre rollebesetningsmedlemmene skal kunne fortelle hva det nye "spillet" er, og deretter bli med.

Fase tre

Gruppespillet blir fulgt av en annen serie vignetter. Rollebesetningsmedlemmene kan velge å utvide eller begrense temaet. For eksempel kan hver scene utforske "Popsicles historie.""

• Scene B1: Popsicles i Cavemen Times
• Scene B2: Popsicles i middelalderen.
• Scene B3: Popsicles under det gamle vesten.

Fase fire

Et annet spill er i orden, helst involverer hele rollebesetningen. Denne skal være veldig livlig for å bygge energien for de endelige delene av Harold. (Etter min ydmyke mening er dette det perfekte stedet for et improvisert musikalsk nummer - men det hele avhenger av

Fase fem

Til slutt avslutter Harold med flere vignetter, forhåpentligvis ringer tilbake til flere av temaene, ideer, til og med karakterer som har blitt utforsket tidligere i stykket. Mulige eksempler (selv om det virker motintuitivt å gi skriftlige eksempler på improvideer!)

• Scene C1: Caveman opplever verdens første tilfelle av hjernefrysing.
• Scene C2: MR. og fru. Vaffel bestemmer seg for å se andre mennesker; Hun besøker kjøleskapet.
• Scene C3: Iskremmannen er på dødsengen sin, og livet hans blinker foran øynene.

Hvis rollebesetningsmedlemmene er smarte, noe jeg er sikker på at de er, kan de binde avslutningen med materiale fra begynnelsen. Imidlertid trenger Harold ikke å binde alt sammen for å være morsomt eller vellykket. En Harold kan begynne med et spesifikt tema (som popsicles), men driver bort for mange forskjellige fag, temaer og karakterer. Og det er bra også. Husk at ethvert improv -spill kan endres for å passe til rollebesetningens behov og publikum. Ha det gøy med Harold!