Historien til rockemusikk på 1990 -tallet

Rockemusikk fra Clinton-tiden var mangfoldig, stille og høyt igjen. Og personlighetene var enda høyere. Med litt forstadsangst og selvutslettende vidd, etset de beste rockerne på 1990-tallet sine plasser i historien. Hvordan kom vi oss fra hårmetall til heroin chic, nirvana til "nookie" og ende opp med den "høyere" bevisstheten om trosbekjennelse? Vi forteller historien her.

Av for aldri å aldri lande

1990 -tallet begynte musikalsk som 80 -tallet Lite. Populære holdovers fra tiden med Aqua Net og kokain som Guns N 'Roses, INXS og ZZ Top hadde fremdeles en chokehold på hitlistene. Cocksure -menn og prangende gitarslynger var konger.

Gå inn i "Sandman" i 1991

Metallica var allerede veteraner fra den tunge rockescenen når 90 -tallet gikk opp, men deres mareritt singel “Enter Sandman” ga Bay Area Foursome Mass Appeal. Kirk Hammetts truende riff og James Hetfields bjeffende ordre til "Sov med ett øye åpent," Sett radio og MTV i brann i juli 1991. Det eponyme albumet som gyte "Enter Sandman" ville til slutt fortsette å selge mer enn 20 millioner eksemplarer over hele verden.

Lollapalooza og den alternative nasjonen

Mens disse Dark Lords of Metal antente luftbølgene, var Mystic Rocker Perry Farrell fra Jane sin avhengighet trylle opp magi av sin egen. Inspirert av den inkluderende ånden til europeiske musikkfestivaler, skapte Ferrell Lollapalooza, en rovende ekstravaganza av lyd som introduserte massene til underjordiske sjangre.

Blant de første Lolla -utøverne var industrielle antrekk ni tommers negler, funk -rockere levende farge og goth royals Siouxsie og Banshees. Støttet av et omreisende freak -show og en rekke veldedige årsaker, fødte Lollapalooza det Farrell kalte den alternative nasjonen. Her var en nesten-utopia av oddballartister som underholdt upåvirket ungdom fra Seattle til forstads Florida, og surfet bort bekymringen for Bush (41) 's styre.

Et MTV -program kalt Alternativ nasjon ville debutere i 1992, og fremhevet band som Star-Trippers Smashing Pumpkins, Brit-Pop Pioneers Oasis og en frittalende trio fra Washington kalt Nirvana.

Glem det Bollocks, her er Nirvana

Se på ethvert rockhistorie retrospektiv, og den vil liste opp på Nirvanas “lukter som Teen Spirit” som den viktigste sangen på 1990 -tallet. Da nasjonen var full i ny Jack Swing og de siste gispet av hårmetall, blåste tre-akkord-forvrengningen av "Teen Spirit" det hele til Smithereens.

Sanger/gitarist Kurt Cobain ble raskt plakatgutten for Grunge-bevegelsen-som var en musikk- og moteuttalelse uten frills som kom til å legemliggjøre mye av 90-talls rock. "Her er vi nå, underholder oss," Cobain skrek og lot hans nattlige hår fly i møte med konservative.

Nirvanas bidrag til radio var ekstra punk ved at mainstream kom til det, ikke omvendt. Med Butch Vigs knasende produksjon og Cobains tekster som trosset de vanlige kjærlighetssangene på luftbølgene, omdefinerte Nirvana og Kin The Rock Star.

Grunge -musikere skyldte mer den frihjulende skrivingen av Pixies enn til virtuosoverskuddet av Led Zeppelin. Filmer som Cameron Crowes berømte grunge par og kunstnerne som formet deres forhold (Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden og mer). Plutselig ble denne gruppen av antatte slakkere konger.

I kjølvannet av Grunges suksess, dukket det opp en andre bølge av lignende handlinger: Stone Temple Pilots fra San Diego, tenåringstrio sølvstol fra Australia, alt-rock Balladeers Live fra Pennsylvania, blant andre. De avstøpte gitarene, brennende tromming og husky vokal av disse artistene var allestedsnærværende til omtrent 1998 da en peppier vibe infiltrerte rockemusikk.

Grrrls med mest kake

Akkurat som rockemusikk så ut til å bli mannlig, begynte kvinner å kommandere en stor fraksjon. Fra Washington State til Washington, D.C., Punk Rock Femmes som kalte seg Riot Grrrls, utfordret den mannlige status quo. Trailblazers som Bikini Kill og Bratmobile festet på gitarer, skrapet “tispe” og “hore” på kroppene sine for å gjenvinne de pejorative ordene og overtok mosh -gropene.

Mainstream Rock fikk et tungt spark med østrogen på midten av 90-tallet da en tidligere kanadisk popstjerne kaster sitt gode jentebilde og fikk Feisty. Alanis Morissette fikk publikum til å svelge en Jagged Little Pill Med sitt breakout -album fra 1995, som var fullt av Pith (“You Oughta Know”) og sentimentalitet (“Head Over Feet”).

En annen utøver som uanstrengt kombinerte angst og sårbarhet var Kurt Cobains kone, Courtney Love, i bandet hennes, Hole. (Linjen “Jeg vil være jenta med mest kake” fra “Doll Parts” fanget den helt 90 -talls forestillingen om at kvinner kunne ha karrierer og barn.) Scottish Firebrand Shirley Manson of Garbage, Guitar-Spling Mavens Veruca Salt and Secular, men likevel åndelig forfatter Joan Osborne også laget bølger.

Bassenget med kvinnelige rockere ble så mettet at en hel festival, Lilith Fair, var dedikert til kvinnelige artister fra 1997-1999 og igjen i 2010. Pop-rock-sangeren Sarah McLachlan opprettet Roving Fest, som gjennom årene inneholdt Sheryl Crow, Luscious Jackson og Cardigans.

Punk går pop

Nok en festival med et bestemt merke av energi ble født på 1990 -tallet: The Vans Warped Tour. Entreprenør Kevin Lyman så for seg i 1994 og bringe Skate Punk -livsstilen til massene via sang. Denne summertime Essential har vært vertskap for 90-talls punk-pop-notabler Green Day, The Offspring and Blink-182, samt subgenre Heroes Mighty Mighty Bosstones (SKA), Swingin 'Utters (Cow-Punk) og Royal Crown Revue (Swing Revival).

Det som en gang var en sjanger som ble spredt for sin enkelhet og lydstyrke, hadde plutselig overtatt terrestrisk radio. Green Day's 10 millioner-pluss-solgte utgivelse fra 1994, var Punks viktigste forsøk på mainstream. Frontmannen Billie Joe Armstrong hadde en snør-nese-trekk som gjorde at kjedsomhet høres kjølig ut (se den allestedsnærværende hiten “Longview”). Gjennom årene ville Green Day utvikle seg fra tre-akkord-maestros til operatiske Broadway-bundne favoritter, men det var trioens ungdoms inderlighet som stivnet deres plass i rockehistorien.

Andre grupper som med hell gjorde overgangen fra underjordiske krigere til husnavn var politisk tenkende dårlig religion, norcal renegades harcid og groovy reggae-tinged rockers sublime.

Goo goo, knurr knurr

Den siste delen av 90 -tallet var over hele kartet når det gjaldt rockemusikk. Hip-hop og dans begynte å sildre mellom gitarriff. Sugar Ray utmerket seg i Carefree Party Anthems (1997's “Fly”), takket være en kombinasjon av sangeren Mark McGraths frat-gutt godt utseende og DJ-drapens knitrende beats. Goo Goo Dolls, en gang et grittere blues-punk-band, gikk den voksne moderne ruten med sin mega-hit fra 1998, “Iris.”Og Nice-Guy Group Matchbox Twenty gjorde det OK for rockere å bruke hjertene på ermene. (Det hjalp med å få jenta.)

Motsatt oppsto en brash-støy takket være rap-rock og nu-metall sjangre. Braggadocio og Drop-C gitarer regjerte suverene for bigwigs som Limp Bizkit, Korn og Kid Rock. Denne infusjonen av machismo kan ha vært skylden for kaoset på Woodstock 1999, og i det vesentlige satte neglen i kisten i tiåret som luktet som tenåringsånd.