Historien om stillebenmaleri

Et stilleben (fra nederlendere, Stilleven) er et maleri med et arrangement av livløse, hverdagsobjekter, enten det er naturlige gjenstander (blomster, mat, vin, død fisk og spill osv.) eller produserte varer (bøker, flasker, servise osv.). Tate Museum -ordlisten uttrykker det veldig kortfattet, og definerer emnet for et stilleben som "alt som ikke beveger seg eller er død."På fransk kalles stillelivet Nature Morte, (bokstavelig talt "død natur").

Et stilleben kan være realistisk eller abstrakt, avhengig av den aktuelle tiden og kulturen den ble skapt i, og på kunstnerens spesielle stil. Still Life er en populær sjanger fordi kunstneren har total kontroll over emnet for maleriet, belysningen og konteksten. Kunstneren kan bruke stillebenet symbolsk eller allegorisk for å uttrykke en idé, eller formelt for å studere komposisjon og elementene og prinsippene for kunst.

Historie

Selv om malerier av objekter har eksistert siden det gamle Egypt og Hellas, maler Stand Life som en unik kunstform oppstått i Western Art etter renessanse. I det gamle Egypt malte folk gjenstander og mat i graver og templer som tilbud til gudene og for de døde å glede seg over livet etter livet. Disse maleriene var flate, grafiske fremstillinger av fagene sine, typiske for egyptisk maleri. De eldgamle grekerne innlemmet også stilleben i vasker, veggmalerier og mosaikker. Disse maleriene, med høydepunkter og skygger, var mer realistiske enn egypterne, men ikke nøyaktige med tanke på perspektiv.

Still Life -maleri ble en egen kunstform på 1500 -tallet. Et panelmaleri av den venetianske kunstneren Jacopo de 'Barbari (1440-1516) -nå på skjermen i Alte Pinakothek, München-er av mange historikere ansett for å være den første sanne stillelivet. Maleriet, fullført i 1504, skildrer en død patridge og et par jernhansker, eller sparer.

I følge BBC -dokumentaren "Apples, Pears and Paint: How to Make a Still Life Drawing (Maleri), er" Caravaggios "Basket of Fruit" malt i 1597, anerkjent som det første store verket i Western Still Life -sjangeren.

Høyden på stillebenmaleri kom i Holland fra 1600 -tallet. Artister som Jan Brueghel, Pieter Clausz og andre malte overdådige, svært detaljerte og realistiske bilder av blomsterbuketter og bord lastet med påkostede boller med frukt og spill. Disse maleriene feiret årstidene og reflekterte tidens vitenskapelige interesse for den naturlige verden. De fungerte også som statussymboler og var svært ettertraktede. Mange artister solgte verkene sine gjennom auksjoner.

Symbolikk

Tradisjonelt ble mange gjenstander i stillebenmalerier valgt for deres religiøse eller symbolske betydninger, selv om denne symbolikken noen ganger unngår moderne seere. Klippet blomster eller et stykke råtnende frukt, for eksempel symboliserte dødelighet. Hodeskaller, timeglass, klokker og stearinlys advarte seerne om at livet er kort. Disse dødsberettigede maleriene er kjent som Memento Mori, en latinsk frase som betyr "husk at du må dø.""

Memento Mori Malerier er nært beslektet med Vanitas stilleben, som inkluderer symboler på jordiske gleder og materielle varer som musikkinstrumenter, vin og bøker-som har liten verdi sammenlignet med ære i etterlivet etterlivet. Begrepet Vanitas kommer fra en uttalelse i begynnelsen av bokenes bok, som uttrykker futiliteten til menneskelig aktivitet: "Vanity of Vanities! Alt er forfengelighet.""

Men ikke alle stillhetsmalerier har symbolikk. Den franske postimpressionistkunstneren Paul Cezanne (1839-1906) er kanskje den mest berømte maleren av epler ganske enkelt for hans bruk av farger, form og perspektiv. Cezannes "Still Life With Apples" (1895-98) er ikke malt realistisk som om man ser fra ett synspunkt. Snarere ser det ut til å representere en sammenslåing av forskjellige synspunkter. Gjennom sin utforskning av oppfatningsmåtene fungerte Cezannes arbeid som en forløper for kubisme og abstraksjon.