Innflytelsen av fotografering og surrealisme på Georgia O'Keeffe

Innflytelsen av fotografering og surrealisme på Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe, født nov. 15, 1887, kom til modenhet på begynnelsen av det 20. århundre da det var stor spenning og forandring som foregikk i Amerika. Det var fremskritt innen teknologi og bevegelse vekk fra klassiske tradisjoner innen kunst. New York City utviklet seg til en blomstrende metropol med skyskrapere og biler. Fotografering, først oppfunnet på midten av 1800-tallet, ble mer tilgjengelig for publikum på 1880-tallet med oppfinnelsen av Kodak-kameraet og utviklet seg til en kunstform, kalt Pictorialism, da Alfred Stieglitz, den berømte fotografen, gallerieieren og promotoren av kunstnere , holdt fotosessasjonsshowet i 1902. Stieglitz, som også promoterte O'Keeffe, var interessert i manipulering av fotografier for å uttrykke personlig visjon og i å ha fotografering sett på som en legitim kunstform. Omgitt av fotografer som søker å uttrykke seg med dette spennende nye mediet, absorberte O'Keeffe sin energi og innflytelse.

Påvirkning av fotografering

O'Keeffe forårsaket ganske veldetur i kunstverdenen da Stieglitz i 1925 stilte ut sine store malerier av blomster nærbilde, forstørret og beskåret. O'Keeffe og Stieglitz dannet et stort partnerskap, inkludert ekteskap, og hver inspirerte det andre som kunstnere gjennom livet. Fra Stieglitz og noen av de andre fotografene hvis arbeid han promoterte, som Paul Strand og Edward Steichen, lærte O'Keeffe teknikken for å beskjære og fylle rammen på kameraet, eller lerret, med motivet ditt. 

I følge Artstory.org om O'Keeffe:

"O'Keeffe innlemmet teknikkene til andre kunstnere og ble spesielt påvirket av Paul Strands bruk av beskjæring i fotografiet hans; hun var en av de første artistene som tilpasset metoden til å male ved å gjengi nærbilder av unike amerikanske gjenstander som var svært detaljerte Likevel abstrakt.""

Påvirkning av surrealisme

Århundreskiftet brakte også endringer i den tradisjonelle malingsstilen. Surrealisme, og den. O'Keeffe, selv, var venn med den meksikanske maleren Frida Kahlo, som noen anser som en surrealistisk, kjent for hennes torturerte selvportretter etter å ha blitt ødeleggende skadet i en bussulykke. (Mer om Frida Kahlo.) Noen av O'Keeffes malerier fra det amerikanske sørvest i løpet av den tiden, selv om de ikke med vilje surrealistisk, viste tegn til den innflytelsen, med malerier som sommerdager, 1936 som inkluderte en hodeskalle og blomster som flyter på himmelen. I full blomst: Kunsten og livet til Georgia O'Keeffe, en omfattende biografi om O'Keeffe, forfatteren Hunter Drohojowska-Philp skriver:

"O'Keeffe hadde uttalt at hun er interessert i å prøve å oppnå en drømmeaktig kvalitet i sin egen kunst, og New Mexico, som florerer som det gjorde i spansktalende og indisk mystikk og tom ørken strødd med dyreskjeletter, ga et surrealistisk landskap. Mange av maleriene hennes fra trettiårene og førtiårene har et surrealistisk utseende, selv om kunstneren aldri underholdt de restriktive teoriene som ble foreslått i 1925 av erke-surrealisten Andre Breton.""

Georgia O'Keeffe var godt informert og klar over hva som skjedde i kunstverdenen rundt henne, og selv om hun ble påvirket av og absorberte noe av det, forble hun tro mot seg selv og sin kunstneriske visjon gjennom hele livet, og skapte dermed kunst som som har overgått tid.