De viktigste filmene på 1950 -tallet

Filmene på 1950 -tallet blir noen ganger overskygget av den ikoniske kinoen på 1960- og 70 -tallet.  Imidlertid ville det være en feil å anta at 1950 -tallet var uten monumentalt viktige filmer. Den store utviklingen fant sted på kino på 1950 -tallet, inkludert en økning i populariteten til global kino, nye tilnærminger til skuespill og fortellende historiefortelling, og fremveksten av banebrytende regissører som Billy Wilder, Alfred Hitchcock og John Ford.

I kronologisk rekkefølge etter utgivelsesdato inkluderer følgende liste de viktigste filmene (men ikke nødvendigvis beste) utgitt i løpet av 1950 -årene.

Askepott (1950)

På slutten av 1940 -tallet var Walt Disney i desperat behov for en hitfilm. Gjennom tiåret hadde studioet hans tapt penger. Visse filmer hadde fremført under forventningene (de opprinnelige utgivelsene av Fantasiog Pinocchio) og Disney hadde brukt betydelig tid og ressurser på å lage filmer for U.S. regjering under andre verdenskrig og dens etterspill.

Imidlertid den animerte klassikeren Askepott viste seg å være en så stor suksess at det reddet studioets formue og ga en bedårende mal for mange av Disneys påfølgende animerte klassikere. Uten Askepott, Disney har kanskje aldri kommet seg.

Rashomon (1950)

Daiei filmfirma

Japansk filmskaper Akira Kurosawa's Rashomon er banebrytende for måten fortellingen er konstruert. En enkelt forbrytelse blir fortalt i en rettssak fra fire separate synspunkter, som hver er motstridende og opp til tolkning. 

Etter å ha vunnet Golden Lion på Venezia Film Festival og en ærefaglig Academy Award, Rashomon brakte et nytt applausnivå til japansk kino.

Kurosawa fortsatte med å lage flere mesterverk på 1950 -tallet, inkludert Ikiru (1952), Seven Samurai (1954), Trone av blod (1957), og Den skjulte festningen (1958).

Sunset Boulevard (1950)

Paramount Pictures

Etter flere tiår med filmer som utvidet herlighetene til Hollywood, Billy Wilder SUnset Boulevard var en av de første filmene som trakk tilbake gardinen på filmbransjen.

Tilbakelent stille tidsstjerne Norma Desmond (Gloria Swanson), nå femti, planlegger sin retur til storskjerm når manusforfatteren Joe Gillis (William Holden) snubler over på sin aldrende eiendom. Gillis lærer sakte Desmonds besettelse av ungdom og stjernestatus og hvordan det å bli skilt fra det har påvirket hennes mentale helse.

Sunset Boulevard var en av årets beste grovfilmer og endret publikums oppfatning av den glamorøse verdenen i Hollywood.

All About Eve (1950)

20th Century Fox

Mye som Sunset Boulevard, Alt om Eva Ser på alderen og besettelse i underholdningsindustrien. Hollywood -ikonet Bette Davis spiller som en Broadway -skuespillerinne som står overfor slutten av karrieren mens hun sliter mot en yngre rival.

Alt om Eva ble tildelt en rekordoppsetting av 14 Oscar-nominasjoner og vant seks. Men virkningen av virkningen var enda lenger, fordi før Alt om Eva, Få skuespillerinner over førti ble tilbudt hovedroller i filmer. Som Sunset Boulevard, Alt om Eva demonstrert at det var et sted for modne roller for kvinner på skjermen.

A Streetcar Named Desire (1951)

Warner Bros. Bilder

De tidlige 1950-årene ble dominert av Marlon Brando, en frisk ansiktet Broadway-skuespiller hvis naturlige skuespillerstil fungerte som en inspirasjon for utallige andre utøvere.

Etter å ha opprinnelig rollen som Stanley Kowalski i Tennessee Williams ' En gatebil som heter Desire På Broadway omgjorde Brando rollen i filmatiseringen regissert av Elia Kazan (som også regisserte den originale Broadway -produksjonen). Brandos arbeid introduserte mye av publikum for en ny skuespill som senere skulle bli synonymt med skuespillere som James Dean, Al Pacino og Robert de Niro.

Brando og Kazan skulle senere jobbe sammen igjen i 1954 På vannkanten, En annen banebrytende film i tiåret.

Singin 'in the Rain (1952)

MGM

Siden “Talking Pictures” først ble populær på begynnelsen av 1920 -tallet, har Hollywood omfavnet pageantry of the Musical. En av de største musikaler i tiåret er Syng i regnet, som i seg selv handler om skuespillere som gjør overgangen fra stille filmer til lydfunksjoner. Gene Kellys ikoniske dansesekvens mens han synger tittelsangen er en av de mest minneverdige scenene i Hollywood -historien.

High Noon (1952)

United Artists

Utviklet som en allegori for den pågående rødskrekken - der Hollywood ble målrettet som et arnested for kommunistiske sympatisører - Høy middag er en vestlig med hovedrollen i Gary Cooper som en liten bymarskalk som står alene mot en hevnsøkende forbud som er på vei til byen. Én etter en, byfolk han beskyttet vendte seg bort fra ham i sin behovstid.

Høy middag var en av de første revisjonistiske vestlige, og dens nesten sanntidsfortelling var en historiefortellingsapparat som sjelden ble brukt i film på forhånd. 

The Robe (1953)

20th Century Fox

I løpet av 1950 -årene prøvde Hollywood mange gimmicks for å bekjempe synkende publikum i teatre, inkludert bruk av 3D -filmskaping. En annen strategi var å øke størrelsen på skjermen, spesielt som en måte å bekjempe den økende populariteten til TV.

Kappen var den første filmen presentert i Cinemascope, en widescreen -prosess som snart ble standard i hele bransjen (og fortsetter i dag). Widescreen -opptoget av Kappen førte til enorm suksess for billettkontorer og bidro til å gjenopplive interessen for bibelske epos gjennom tiåret, inkludert De ti bud (1956) og Ben-Hur (1959).

Godzilla (1954)

Toho Film Company Ltd.

Mens japanske filmskapere som Akira Kurosawa laget det som ble betraktet som kunstfilmer for japansk studio Toho, ga studioet også mer underholdningsdrevne prosjekter. Den største av disse filmene var Gojira (bedre kjent som Godzilla), en science fiction -film om et massivt reptiliansk beist som angriper Tokyo. Godzilla er en av mange sci-fi-filmer i tiåret for å utforske farene i atomalderen. Selv om det er formørket av dagens spesialeffekter, er miniatyreffektene av Godzilla var banebrytende og innflytelsesrike.

Godzilla, Dens mange oppfølgere, og dets enda flere imitatorer blir fortsatt utgitt i dag, og Godzilla er fortsatt en av de mest gjenkjennelige popkulturkarakterene i verden.

The Searchers (1956)

Warner Bros. Bilder

På midten av 1950-tallet hadde John Wayne spilt heroiske cowboyer på skjermen i et kvart århundre, med mange av sine beste filmer regissert av John Ford. I Søkerne, Ford og Wayne forteller historien om en helt annen type cowboy: Ethan Edwards, en konfliktfylt tidligere konføderert soldat hvis familie er massakrert av et band med Comanche og hans unge niese tatt fanget. Den besettende Edwards blir stadig mer desperat når han bruker år på å søke, og lar publikum lure på hvordan han vil reagere hvis han endelig finner henne.

Den mørke historien, nydelige kinematografi og Wayne på sitt aller beste merke Søkerne en berømt film.

The Seventh Seal (1957)

Svensk Filmindustri

Hollywood -filmer dominerte kinoer over hele verden gjennom andre verdenskrig, men på 1950 -tallet begynte filmskapere fra hele verden å få internasjonal oppmerksomhet med arbeidet sitt. En av de største europeiske regissørene i tiden var den svenske filmskaperen Ingmar Bergman.

Bergmans første store internasjonale suksess var Den syvende selen, En film om en ridder som blir konfrontert med personifiseringen av døden under den svarte pesten. Bildene presentert i Den syvende selen forblir ikoniske tiår senere. Bergman ga ut en andre høyt ansett film samme år, Vill jordbær.

The Curse of Frankenstein (1957)

Warner Bros. Bilder

År etter at Universal Pictures gikk videre fra skrekkfilmer, gjenopplivet den britiske filmstudio Hammer Film Productions The Creature-funksjonen med en serie Stark, Gothic-Inspired Loose Remakes of Universals mest populære monstre produsert i farger. Den første var Forbannelsen av Frankenstein, Medvirkende Christopher Lee som skapningen og Peter Cushing som Victor Frankenstein. Duoen ville fortsette å vises sammen i mange Hammer -skrekkfunksjoner, og Frankensteins internasjonale suksess fortsetter å påvirke skrekkfilmskapere.

Paths of Glory (1957)

United Artists

Stanley Kubrick huskes som en av de største filmskaperne i historien. Hans film fra 1957 Stier av herlighet, som spiller Kirk Douglas som en fransk militærleder fra første verdenskrig som forsvarer soldater som nekter å delta i et selvmordsfremskritt mot tyske styrker, presenterte et helt annet perspektiv enn den typiske Hollywood -krigsfilmen.

Temaene mot krigen i filmen var sjeldne for samfunnet etter andre verdenskrig, og dens unike satte Kubrick opp for sin banebrytende karriere som filmskaper.

Vertigo (1958)

Paramount Pictures

Selv om mesterlig regissør Alfred Hitchcock laget en rekke mesterverk på 1950 -tallet - Fremmed på et tog (1951), Bakrute (1954), og North by Northwest (1959), for å nevne noen - den opprinnelig undervurderte svimmelhet kan være mesteren for spennings krone oppnåelse av tiåret.

Hitchcocks hyppige samarbeidspartner James Stewart spiller en detektiv som er tvunget til å trekke seg fordi han lider av Vertigo. Som privatetterforsker blir han ansatt for å spore en mystisk kvinne i en sammensatt drapsdiagram. svimmelhet's tema for besettelse fortsetter å engasjere og forvirre seere, og dens revolusjonerende bruk av kamerateknikker blir ofte etterlignet, også i dag.

Noen liker det hot (1959)

United Artists

Komediefilmer begynte å utforske nye emner innen slutten av 1950 -tallet. Et av høydepunktene ved den utforskningen er Noen liker det varmt. Filmen har Tony Curtis og Jack Lemmon som vitner til et drap som skjuler seg som kvinner for å unngå å bli fanget av gjerningsmennene.

Kryssende komedie ble ansett som ekstremt banebrytende den gangen, og Noen liker det varmt (Sammen med regissør Billy Wilder og medstjernen Marilyn Monroe i kanskje hennes siste store rolle) hjalp til med å innlede den banebrytende komedien på 1960-tallet ved å skyve konvolutten på slutten av 1950-tallet.