Musikkbransjens fakta hver musiker trenger å vite

Å jobbe innen musikk er mer enn bare en ni til fem jobb-det krever mye engasjement, ofte for ikke mye kompensasjon eller anerkjennelse. Det hjelper ikke at det er så mye feilinformasjon der ute om hvordan du kommer inn i musikkbransjen og hva du skal gjøre når du er der.

Så her har vi noen få sannheter om musikken Biz. Mens de er ment for musikere, er de nyttige for de som er på forretningssiden av ting også. Noen er oppmuntrende, og noen faller inn i kategorien en reality -sjekk. De alle er imidlertid ganske viktig å forstå.

Å kjenne musikk betyr ikke at du kjenner musikkbransjen

Spikre pubmusikkquizen, gå på massevis av show, å kunne rasle av en liste over etiketter-disse slags ting gjør ikke automatisk deg i stand til å bestille showene, kjøre etikettene og så videre.

Det er praktiske forhold, økonomiske og ellers, i musikkbransjen som rett og slett ikke er tydelige før du faktisk må, si, sørg for at CD -kjøringen er på planen og at anmeldelsen virkelig kommer til å bli publisert når den er lovet. Selv om du forstår forholdet mellom etiketter, distributører og detaljhandel, for eksempel, "får du ikke" det "før du opplever prosessen fra innsiden i stedet for å oppleve det som en fan. De to verdenene er veldig forskjellige.

Gjør ingen feil: Å elske musikk og vite mye om det kreves hvis du vil gjøre det bra i musikkbransjen (vel, ikke egentlig påkrevd; noen mennesker som driver musikkbedrifter vet ikke så mye om musikk og bare skøyter, men de til slutt ender opp med å falle gjennom isen). Ikke gå inn i musikkbransjen med ideen om at en levetid med musikk nerd-dom har gjort deg til en musikkbiz-ekspert. Ikke bare vil du irritere folk, men du vil også være død feil og gå glipp av sjansen for å virkelig lære hva som får ting til å tikke.

Anmeldelser oversettes ikke til salg

I det minste, ikke alltid. Å bli gjennomgått overalt kan være bra for å få navnet ditt der ute, men selv om du kan peke på 50 anmeldelser som alle sier at albumet ditt er høydepunktet for musikkskaping, og ingen skal selv prøve å spille inn igjen fordi det er så umulig For å slå, vil prosentandelen av mennesker som løper ut og kjøper posten din basert på disse vurderingene, overraskende små. Radiospill er mye mer effektivt til å selge musikk enn trykte anmeldelser.

Anmeldelser er bare en del av bildet. Du kan bruke dem til å generere interesse fra etiketter og for å bestille show og så videre. Men selv om du blir gjennomgått i alle de beste publikasjonene og nettstedene for musikksjangeren din, må du ikke anta at det er på tide å gå ut og handle etter den fancy nye bilen. Hvis du ikke jobber for å utnytte disse anmeldelsene til noe annet, vil de bare være en mindre glipp på skjermen.

Du kan fremdeles tjene penger på å selge musikken din

Nå, her er en kontroversiell en. Det er en stor debatt som skjer i musikkbransjen om gratis musikk, og noen mennesker tror at all musikk må være gratis og at den eneste måten å tjene penger på er varer og live show. Det er litt ekstremt. Ja, musikksalget synker. Ja, gratis musikk er allment tilgjengelig.

Faktum gjenstår at fansen din vil at du skal fortsette å lage musikk og at de er villige til å betale deg for tjenestene dine, slik at du kan holde den oppe. Trikset er å slå den rette balansen mellom å lokke fansen din med gratis godbiter og tilby dem sjansen til å kjøpe kvalitetsmusikk til en rimelig pris i formatet de vil ha.

Det er ikke noe teppe -svar her for hva som vil fungere for deg. Trender når det gjelder utgivelser og utgivelsesformater er forskjellige i forskjellige musikksjangre. Hvis fansen din vil ha vinyl, lagre opp øre og gi dem dem. Hvis de alle er digitale, hele tiden, så gi dem dem. Hvis de vil ha CD -er, gi dem CDer. (Og ja, folk kjøper fortsatt CDer. Egentlig.)

Du må kjenne fanbasen din. Det kan ta litt prøving og feiling å finne ut hva som fungerer. Den ene tingen du kan gjøre er imidlertid å avvise ideen om at musikken din ikke er annet enn en salgsfremmende vare som er laget for å selge t-skjorter, kaffekrus og konsertbilletter. Merch er viktig, og det skal være en del av planen din. Det skal bare ikke være planen.

Du kan ikke gjenta fortiden

Du kan sannsynligvis tenke opp en lang liste over musikere og etiketter som har trukket av store stunts, fra å bli oppdaget på et sosialt nettverk til en kitschy markedsføringskampanje som eksploderte som fyrverkeri. Disse slags ting er inspirerende.

Imidlertid er de ikke så gode for å kopiere. Bare fordi du kan liste opp 25 band som ble oppdaget på Facebook, betyr ikke det at du bør forvente at det skulle skje med deg, og bare fordi band XYZ endte opp med å bli profilert på TV for deres off-kilter-annonse, betyr ikke at du kan gjenta planen deres med samme resultat.

Det er bare ikke noen regelbok om hvordan du kan lykkes med musikken din, og suksess fra tidligere er ingen indikasjoner på hva som vil fungere i fremtiden. Du er best å lære av hva andre har gjort, men kommer med din egen vei til musikkmålene dine. Ikke la noen selge deg ideen om at de vet hvordan de skal gjenta denne typen tidligere suksesser heller. Pass PR -folk og andre som vil at du skal betale dem for å vise deg hvordan du gjør det noe veldig vellykket band gjorde.

Et plateselskap kan være i stand til å hjelpe deg

Siden musikkbransjen er i fluks, er det mange mennesker der ute som fremmer ytterpunktene, som ideen om at plateselskaper ikke har noe å tilby talent, periode. Selv om det er flere verktøy og veier enn noen gang for musikere å gi ut sin egen musikk og administrere sine egne karrierer, betyr det ikke at det er det riktige valget over hele linjen.

Ikke alle plateselskaper drives av skummende moroner som vil stjele pengene dine. De aller fleste etiketter drives av musikkelskere som vil sørge for at folk hører sangene dine og som takler noen av de ikke-kreative tingene som kan være tøffe for deg å gjøre selv.

Noen musikere liker virkelig å ta vare på forretningssiden av karrieren, og de har virkelig en evne til det. Andre ønsker ganske enkelt å kunne fokusere på den kunstneriske delen. Det er der et plateselskap kan hjelpe. Etiketter gir også et vell av kunnskap om virksomheten, kontakter det tar år å bygge opp, og et budsjett kan det hende du ikke kan svinge selv.

DIY -ruten er perfekt for noen musikere. Ideen om at det er for alle er latterlig. Du må filtrere ut bakgrunnsstøyen og bestemme hvilken rute som er den for deg.

Det grunnleggende betyr fortsatt noe

I disse dager er det så mye oppmerksomhet på denne appen eller det sosiale nettverksverktøyet for musikere. Disse verktøyene kan ha et sted, men de er sekundære til det grunnleggende. Å skrive gode sanger og spille show danner fortsatt grunnlaget for enhver ekte musikkarriere. Du kan lage det i musikk uten den spesielle markedsføringsprogramvaren, men du kan ikke klare det uten musikken og showene. I det minste ikke så lenge.

Videre har ingen noen gang sagt: "Jeg er ikke det inn i musikken, men wow, jeg elsker virkelig denne gruppens tanker om sosiale nettverk og musikkpromo. Når spiller de?"Nå, det er ikke å si at du ikke skal utdanne deg om problemene som bransjen står overfor, eller at du ikke aktivt skal være involvert i å forme retningen den valgte bransjen skal ta.

Det er imidlertid å si at en god sang er kraftigere enn en blogg, en bloggkommentar, en overskrift, et nytt program eller et nytt nettsted for sosiale nettverk. Hvis du er musiker, bør prioriteringen din være musikken din, hver gang.

Sosiale nettverk kommer ikke til å redde det musikalske livet ditt

Sosiale nettverk kan være et nyttig verktøy når du får kontakt med fansen din og holder dem om bord og interessert. Det kan også være en enorm distraksjon hvis du ikke gir det riktig sted på listen over prioriteringer. Nå kan du sannsynligvis tenke på mange musikere som har fått noe som skjer på et sosialt nettverksside. Fortsett, se hvor mange du kan liste opp. Nå, hvilken prosentandel av det totale antallet musikere som er i skyen, representerer listen din? Nøyaktig.

Ikke forsøm de andre delene av musikkarrieren din til fordel for å være aktiv på sosiale nettverkssider. Noen gang. Ikke betal noen noen gang for å "lære" deg hvordan du bruker sosiale nettverkssider effektivt. Det er ingen magisk formel. Ingen. Den beste måten å lykkes på disse nettstedene er å være deg selv og finne ut hva som føles riktig for deg.

Du trenger ikke å betale noen for å fortelle deg hvordan det er gjort, uansett hvor mye noen kan fortelle deg at du gjør det. Det er ikke rakettvitenskap. Bare hopp inn. Du får det. Hvis du trenger noen råd om hva som fungerer og hva som ikke gjør det, er det flere gratis ressurser dedikert til å tilby råd om denne typen ting enn du kunne håpe å lese i løpet av livet. 

Å tjene til livets opphold er mulig

La oss avslutte på en positiv tone. Ikke alle som jobber med musikk vil se på et liv med svømmebassenger og private jetfly, men å tjene til livets opphold i musikk er ikke så gal som moren din kan fortelle deg at det er. Fra etiketter til distribusjon til promotering til bestilling til produksjon og mer, det er mange musikkrelaterte jobber (i tillegg til å utføre) som lar deg betale regningene. Tålmodighet og hardt arbeid er et must, men du kan komme dit.