Topp menn på jobbsanger på 80 -tallet

Selv om Australias menn på jobb kan ha vist en grunnleggende interesse for reggae som plasserte bandet i politiets generelle rike og benyttet seg Tidlig 80 -tallet. Dessverre varte kvintetten bare to album før en redusert oppstilling spyttet ut en ganske listløs, glemt tredje utgivelse. Likevel avslører et tilbakeblikk på bandets katalog en imponerende arbeid, inkludert disse fine sangene - presentert i kronologisk rekkefølge.

01 av 06

"Hvem kan det være nå?""

Laura/bilder/Getty Images)

Dette er en av 80 -tallssangene som de fleste lyder fra sin tid, selv om det også overskrider helt som en fantastisk rockesang. I tillegg, siden jeg har elsket denne melodien konsekvent i nærmere 35 år, står den for meg personlig som et av de viktigste øyeblikkene i min lange periode som en rock- og popmusikkfan. Jeg kan huske å sykle bussen hjem fra skolen og se ut av vinduet mens jeg fortalte denne sangens melodi og tekster, fullt fortryllet selv om jeg knapt visste hva flott musikk var på 10 år gammel. Enkelt sagt, Colin Hays låtskriving på dette sporet seared gjennom en tykk tåke av fluff som ofte styrte popmusikk på begynnelsen av 80-tallet.

02 av 06

"Nedenunder"

Enkelt omslagsbilde med tillatelse fra Columbia

Fulgte opp nei. 1 "Hvem kan det være nå?"Var langt fra en enkel oppgave, men de villedende eklektiske mennene på jobb hadde et ess i hullet i denne eksotiske, påfallende forskjellige klingende melodien, som gjentok bragden tidlig i 1983. Greg Hams fløyte er et av de unike instrumentene som hjelper til med å utfylle dette sporets off-kilter, berusende rytmer. Samskrevet av Hay og hovedgitarist Ron Strykert, fremkaller sangen også mysterium og singularitet i tekstene sine, som tar lytteren på en tur av sansene som spenner fra de australske matstoffene Vegemite til utflukter til Brussel og Bombay. En ekte popkultur geografimessig leksjon.

03 av 06

"Jeg kan se det i øynene dine"

Albumomslagsbilde med tillatelse fra Columbia

Forskjellen mellom menn på jobb og mange andre nye bølgehandlinger fra begynnelsen av 80-tallet er at førstnevnte album var fylt med originale, kvalitetsmelodier som fortjente publikum langt utover popmusikkfansen som slukte hitsingene sine. Dette dype albumsporet fra Business As vanlig er bare ett eksempel på dette, med en nydelig, rueful vokalopptreden fra Hay, låtskriveren. Musikalsk skiller det seg ikke så markant fra bandets andre verk, eller fra mange gitarbaserte, New Wave-samtidige, for den saks skyld. Det som heller skiller seg fra hverandre, er den åpenbare låtskrivingen og instrumentell kvalitet som vises her.

04 av 06

"Dr. Heckyll & MR. Jive "

Albumomslagsbilde med tillatelse fra Columbia

Som det ledende sporet og singelen fra Men at Works sophomore 1983-utgivelse, Cargo, ga denne sangen en øyeblikkelig kunngjøring om at gruppen ikke hadde dempet sin rare sans for humor eller fantasi for å utdype sin kommersielle levedyktighet. Støttet av rullende, typisk pirrende gitarer, bygger denne høykomposisjonen sin styrke gjennom hard allsidighet, og svinger fra loopy til dyptgripende i skift. Så til syvende og sist, selv om det er ganske vanskelig å navigere på Hys tette fortelling, dreper han oss med kvikk, ofte aforistiske lyriske innslag som dette: "Han elsker verden, bortsett fra alle menneskene.""

05 av 06

"Overkill"

Enkelt omslagsbilde med tillatelse fra Columbia

Til tross for dette sporets høye nivå av kommersiell allsidighet (det nådde topp 10 på de voksne moderne og mainstream rockediagrammer så vel som Hot 100), fungerer det faktisk som et sjeldent eksempel på høy kvalitet som gir høy populær avkastning. Jeg har alltid tenkt på dette lunefulle, strukturerte sporet som en total stunner, en sang bygget på solide fundamenter over hele linjen. De siste årene har jeg gjenoppdaget Hays glans på en rekke nivåer, men i denne sangen alene er det mange lag med håndverk, fra Hams hjemsøkende saksofon til Strykerts rene blygitardel til den enkle kompleksiteten i akkordprogresjonen.

06 av 06

"Det er en feil"

I sin korte karriere kan menn på jobben ha samlet bare fire topp 10 pop-treff, en prestasjon som kan virke beskjeden fra perspektivet på tre pluss tiår med etterpåklokskap. Imidlertid kan svært få band fra New Wave -tiden hevde å ha produsert like mange virkelig forskjellige hits som dette bandet, i stedet å stole på relative omskrivninger av deres kjernelyd, enten bevisst eller ubevisst. Men dette bandets fire store kaster absolutt individuelle staver av seg selv, ettersom dette sporet finner høy som grubler på atomutskaffelse med et dyktig øye for detaljer. Også Strykerts gitarlinjer hjelper sangen med å oppnå en passende dyster atmosfære.