Topp Styx -sanger fra 80 -tallet

For denne listen kan jeg sidestille en kontrovers streng ved å utelate 1979's nei. 1 enkelt "babe" fra vurdering av denne listen. Noen kan applaudere det som beveger seg, da Dennis DeYoungs ostete keyboard -ballade har fremmedgjort så mange Styx -fans som det har tiltrukket seg gjennom årene. Heldigvis gjorde sangen imidlertid mesteparten av skaden i slutten av 1979, noe som lar meg fokusere i god samvittighet på resten av Styxs tre-album 80-talls produksjon i stedet. Kanskje overraskende er det en rekke verdige kandidater å velge mellom for en superlativ oversikt over Styxs sistnevnte tid. Her er et kronologisk blikk på gruppens beste 80 -tallet.

01 av 08

"Lånt tid"

Michael Putland/Hulton Archive/Getty Images

Selv om Hjørnestein's andre singel, "Why Me," kommer veldig nær å gjøre kuttet for denne listen og er en grundig solid deyoung -komposisjon, platens fjerde singel, The Rocking "Loughed Time," gjør enda mer for å lage en sak for den låtskriveren som en helt dyktig rockelyriker og vokalist. Deling av komponeringsoppgaver med Shaw på dette sporet, opererer DeYoung miles unna "Babe" territorium og fortjener kreditt for å hjelpe til med å lage et av dette albumets sterkeste melodier. Selvfølgelig hadde "Suite Madame Blue" og "Lorelei" allerede demonstrert denne evnen år før, men DeYoung er ikke kjent for å rocke ut på 80 -tallet. Musikalsk koker Shaw en scorcher her, full av fine riff og soloer i tillegg til en svimmel, romslig tastaturåpning.

02 av 08

"Lys"

Enkelt omslagsbilde med tillatelse fra A&M

Ingen av de fem singlene fra Hjørnestein utgitt i begynnelsen av 1980 generert hvor som helst i nærheten av suksessen til "Babe", som bare to til og med gjorde U.S. Topp 100. Likevel ble "Lights" en beskjeden europeisk hit, lik Shaws akustiske "båt på elven", som toppet seg på nei. 5 i Tyskland. Hit Status betyr mindre for et album/klassisk rockeband som Styx uansett, som rutinemessig har dype spor av høy kvalitet. Denne melodien har en kompleks progressiv rockelyd som gir mulighet for prangende instrumentering, men Shaw holder ting passende jordet med hovedvokalen og deilige melodiske sensibiliteten. I likhet med DeYoung har Shaw alltid vist en stor evne til å flytte fra hardrockstiler til mykere, eterisk musikk. Her utmerker han seg spesielt.

03 av 08

"Aldri si aldri"

Her er en av de arena rock dype spor lyttere lett kan gå glipp av hvis de ikke er forsiktige. Styx kan skryte av tre separate låtskrivere som var i stand til å komponere uavhengig eller i samarbeid, og kunne ofte dra nytte av å ha et overskudd av kvalitetssanger for å befolke platene sine. Av den grunn forblir denne lagdelte rockeren sannsynligvis for sjelden hørt, spesielt med tanke på bruken av tastaturer, akustiske gitarer og bandets varemerke vokale harmonier. På dette sporet kanskje mer enn noen annen på plata, skinner eklektismen til Styx på full skjerm. Denne sangen er verken en rocker eller en power ballade, svever et sted i mellom og gjør det med et lys, men viss berøring. Hjørnestein er virkelig et undervurdert album.

04 av 08

"The Best of Times"

Enkelt omslagsbilde med tillatelse fra A&M

DeYoung viser sine melodiske gaver på denne fortjente hiten fra 1981 -tallet Paradise Theatre, En feiende pianolade så fylt med kroker at den er nødt til å fange øret til enhver lytter på et tidspunkt av det fire minutter lange kjøretiden. Melodiene er så rørende og arrangementet så nøye at jeg synes jeg er ute av stand til å hindre fordelene som en poplåt. Kanskje Shaw og Young ikke var helt fornøyd med lyden eller retningen til dette stykket, men de må ha vært i stand til å føle dens enorme lyttbarhet. Topper nei. 3 På Billboard -popkartene I begynnelsen av 1981 er denne balladen sterk nok musikalsk og lyrisk ("Tonight's the Night We Make History" er en viktig begynnelse på begge tellinger) til å stå opp til gjentatte lytter.

05 av 08

"For mye tid på hendene mine"

Enkelt omslagsbilde med tillatelse fra A&M

Denne sangen kommer av som paranoid, pirrende og til og med en berøring, og det er bare den typen oddball -melodi som trengs rundt denne tiden. DeYoungs tastaturintro fungerer som et vinnende fundament for banen, som ellers skyver på stigende og fall-gitar blomstrer, spesielt Shaws Nifty Solo. Lyrisk skyver Shaw konvolutten til Arena Rock -emnet, som kanskje ikke sier så mye bortsett fra at hans vidd og oppfinnsomhet ofte er virkelig underholdende. For en ekstra godbit, sjekk ut bandets vintage musikkvideo for denne sangen, en kombinasjon av scenen og improv -antics hvis vitser for det meste fungerer. Shaw og DeYoung harmoniserer også vakkert her, en påminnelse om de positive aspektene ved deres partnerskap.

06 av 08

"Rockin 'the Paradise"

Albumomslagsbilde med tillatelse fra A&M

Dette sporet har Deyoung skrevet over det hele, som har sine fordeler og ulemper. Imidlertid er det en livlig kombinasjon av gitarriffing, rock and roll -piano og dens primære arkitektens melodiske teatralitet. Bare den uvanlige kombinasjonen av Shaw, Young og DeYoung kunne komme med en sammenkok som denne rullende melodien, da ønsket om en tung rockelyd kolliderer konstant på minneverdige måter med DeYoungs lekne tekster og levering. På en eller annen måte er det til og med rom for litt rasende Shaw -soloing, og blandet posemballasje fungerer bemerkelsesverdig bra. Som singel satte melodien ikke verden i brann, men den sikret et sted i topp 10 på Billboards mainstream rock -diagram.

07 av 08

"Snøblind"

Jeg har ennå ikke klart å si nok om de betydelige fordelene med dette sovende albumsporet fra Paradise Theatre, Derfor velger jeg å fantasere om det nå, for andre gang på dette nettstedet. Til tross for sin hardrock-lyd og illevarslende lyrisk utforskning av narkotikarelaterte temaer, hadde DeYoung igjen en hånd i komposisjonen. Enda bedre gir sangen muligheten for Cowriter Young til å gjøre sin tilstedeværelse kjent på flere nivåer, og leverer en intenst skummel blyvokal i verset og en absolutt blendende hovedgitardel mot slutten av sporet. Denne sangen er en ekte bandinnsats, ettersom Shaw tar seg av omtrent halvparten.

08 av 08

"MR. Roboto "

Albumomslagsbilde med tillatelse fra A&M

Det er mulig at 1983s Android-fokuserte konseptalbum Kilroy var her fortjener å plassere mer enn en sang på denne listen, men hvis man må velge ett viktig spor, er det ingen tvil om den ikoniske "MR. Roboto "må være den. Bortsett fra de ganske uhøytidelige temaene som ble presset i DeYoungs Broadway-flavored fortelling om kampen for å redde rock and roll fra sensurer og demagoger, er denne sangen tilfeldigvis en helvete mye moro. Det demonstrerer også en uskikket del av DeYoungs talenter: hans lidenskapelige teft for episk rockvokal. "Jeg er ikke en helt, jeg er ikke en frelser. Glem hva du vet, "Deyoung ber. "Jeg er bare en mann hvis omstendigheter gikk utover hans kontroll."Temaet kan være robot, men sangens følelser føles aldri slik.