Bruker lokal, opplevd og billedfarge

Fargen vi faktisk ser avhenger av lys - lysskvaliteten, lysvinkelen og reflekterte lys. Lys skaper skygger, høydepunkter og subtile fargeendringer på objekter, og gir dem kompleksiteten og rikdommen tydelig i den virkelige verden. Dette er opplevd farge. Tydelig fra det er fargen som opplevelsen, og hjernen vår forteller oss at objektet er, uflyget av lys. Det er basert på en forutinntatt ide om hva fargen på en ting er. For eksempel vet vi at sitroner er gule; Appelsiner er oransje; Epler er røde. Dette er lokal farge.

Målet med maleren er imidlertid å se utover forutinntatte forestillinger om farger. Som postimpressionistisk maler Paul Gauguin (1848-1903) sa: "Det er uvitenhetens øye som tildeler en fast og uforanderlig farge til alle objekter.""

Lokal farge

I maleriet er lokal farge den naturlige fargen på et objekt i vanlig dagslys, uten påvirkning av reflektert lys fra tilstøtende farger. Så bananer er gule; Epler er røde; Bladene er grønne; Sitroner er gule; Himmelen på en klar dag er blå; trestammer er brune eller grå. Lokal farge er den mest grunnleggende bredbørste-tilnærmingen til perseptuell farge og er hvordan barn først læres å se og identifisere farge og objekter. Den inneholder effekten av fargekonstans, der hjernen vår gjenkjenner den sanne fargen på et objekt til tross for forskjellige lysforhold. Dette hjelper oss å forenkle og gi mening om miljøet vårt.

Imidlertid, hvis alt bare eksisterte i lokal farge, ville verden se flatt og unaturlig ut siden det ikke ville ha lysene og mørkene som antyder den tredimensjonaliteten i den virkelige verden. Men hvis vi stadig la merke til hver liten nyanse av verdi og fargeskifte i den virkelige verden, ville de visuelle stimuli være overveldende. Derfor ser vi lokal farge som en nyttig måte å forenkle, redigere og raskt beskrive omgivelsene våre.

Dette gjelder også i maleriet. Akkurat som lokal farge hjelper oss å forenkle og beskrive miljøet vårt, er det også et bra sted å starte når vi maler. Begynn å male ved å blokkere og navngi, den lokale fargen på de største formene for emnet for maleriet. I den 3-delte prosessen til å male den forfatteren av Tegne på høyre side av hjernen (Kjøp fra Amazon), Betty Edwards, beskriver i boken sin, Farge: Et kurs for å mestre kunsten å blande farger (Kjøp fra Amazon), kaller hun dette trinnet "First Pass."Hun forklarer at ved å dekke det hvite lerretet eller papiret med den lokale fargen fullstendig eliminere effekten av samtidig kontrast forårsaket av den lyse hvite overflaten, slik at du kan se hovedfargene, og legger ned det viktige fundamentet for resten av maleri.(1) Denne tilnærmingen fungerer for ethvert emne, inkludert landskap, portrett og fortsatt livsmaleri.

Mange kjente malerier brukte lokal farge, for eksempel i 1600-tallets nederlandske maler Johannes Vermeer's, Melkepiken. Det er liten endring i fargen på melkepikens klær, malt i lysende bly-tin og ultramarin, annet enn noen små tonale endringer for å antyde tredimensjonalitet. Vermeer var mer en tonalmaler, som nesten er en forlengelse av tegning og skyggelegging. Tonalmalerier kan skape illusjonen av virkelighet og lysstyrke, utsøkt slik, som også Vermeers malerier, men ikke har det fargekanket som malerier gjør som bruker opplevd farge mer uttrykkelig.  

Opplevd farge

Etter å ha blokkert i den lokale fargen er det på tide med "The Second Pass", ved hjelp av Edwards "-begrep, i den tredelte maleriprosessen - å gå inn igjen og male den opplevde fargen. Den opplevde fargen består av de subtile endringene i fargetone påvirket av lysfargen og av fargene rundt den, inkludert effekten av samtidig kontrast mellom to tilstøtende farger, og refleksjoner av omgivelsesfarger som er støpt på emnet ditt. 

Hvis du er utenfor eller jobber under naturlig lys, vil fargene også bli påvirket av sesongen, værforholdene, tiden på døgnet og avstanden din fra motivet. Du kan bli overrasket over fargene i farger som faktisk fungerer sammen for å skape illusjonen av virkeligheten. De fleste Plein Air Painters maler opplevd farge, og prøver å fange den unike kombinasjonen av lys og atmosfære som gir fargene deres spesielle fargetone på en bestemt dag, på et bestemt tidspunkt og sted.

Fargeisolator

En fargeisolator er et stort hjelpemiddel for å hjelpe deg med å male det du ser. Det er et grunnleggende verktøy som isolerer en farge fra omgivelsene og tilstøtende farger, noe som gjør det lettere for deg å oppfatte og identifisere den faktiske fargen du ser. 

Kunstnerens Viewcatcher (kjøp fra Amazon) er et veldig nyttig verktøy laget av solid, nøytral grå plast, som hjelper deg å bestemme hvordan du kan ramme sammensetningen din og har en liten runde åpning som lar deg isolere farger i emnet ditt, slik at du kan se den ekte farge og dens verdi uten distraksjon av omgivelsene. Ved å lukke ett øye og se på fargen du prøver å identifisere gjennom hullet, kan du se tydeligere hva fargen faktisk er ved å isolere den fra konteksten.

Du kan også lage din egen fargeisolator ved å bruke et enkelt hullstans for å legge et hull i et tykt stykke papp eller mattavle. Du vil velge hvit, nøytral grå eller svart. Du kan også lage en isolator som har alle tre forskjellige verdier - hvite, middels grå og svart - slik at du kan sammenligne fargen du isolerer med den nærmeste verdien. For å gjøre dette kan du dele et 4 "x 6" stykke mattavle eller papp i tre forskjellige seksjoner 4 "x 2" hver, og male en hvit, en grå og en svart. Deretter, ved å bruke et enkelt hullstans, legg et hull i endene av hver forskjellige verdi. Du kan også bruke en 3 "x 5" et gammelt kredittkort for dette. 

Alternativt kan du gå til malingsbutikken og få gråskala malingsprøvekort, for eksempel de fra Sherwin Williams, og ved hjelp av et enkelt hullpunkt, legg et hull i hver farge i prøven for å lage en visningsapparat i hele en verdier.

Gjennom denne prosessen med å isolere farger, vil du begynne å se at det du kanskje har antatt var en farge, basert på en forutinntatt forestilling om fargen, er faktisk mye mer sammensatt og interessant, med fargetoner som du kanskje aldri har forestilt deg. 

Husk å male det du ser, i stedet for det du tror du ser når du maler representasjonelt. På den måten vil du bevege deg utover lokal farge til opplevd farge, noe som gjør fargene dine mer visuelt sammensatte og maleriene dine rikere. 

Billedfarge

Selv når du får den opplevde fargen riktig, kan det likevel ikke være riktig farge for maleriet. Dette er det som gjør maleriet veldig interessant. For til slutt er det det ferdige maleriet du er mest opptatt av, ikke motivet ditt. Når du tror du har sett og matchet fargene riktig, er det på tide å gå tilbake og vurdere billedfargen. Dette er den tredje pasningen i den tredelte maleriprosessen. Er fargene i harmoni med hverandre? Forsterker de intensjonen og fokuspunktet i maleriet ditt? Er verdiene riktig? 

Farge er relativt til lys, tid, sted, atmosfære og kontekst. Brilliance of Colors Outside vil oversette til pigment annerledes, og malerier utført under lys utenfor lys kan trenge justering når de blir brakt inn i.

På grunn av den forskjellige fysiske karakteren av maling, lys og luft, kan det være vanskelig med landskapsmaleri å formidle effekten av glansen av lyset eller dramaet på stedet ved å trofast reprodusere fargene som man ser i landskapet. Det kan hende du må justere farger og verdier noe for å effektivt fange følelser eller sannhet om følelsen av et sted, som maleren gjorde i bildet vist ovenfor. Dette er det siste trinnet med å se og bruke farge for å uttrykke ikke bare det du ser, men også din personlige visjon.

Kilder

Albala, Mitchell, Landskapsmaleri, essensielle konsepter og teknikker for plein air og studio praksis, Watson-Guptill Publications, 2009

Edwards, Betty, Farge: Et kurs for å mestre kunsten å blande farger, Penguin Group, New York, 2004, s. 120

Sarbach, Susan, Fange strålende lys og farge i olje og pastell, North Light Books, 2007