Hva gjør artister faktisk?

Hva gjør kunstnere faktisk i det virkelige liv? TV skildrer ofte artister som sitter rundt i kaffebarer som har dype og meningsfulle samtaler, eller svanner rundt i interessante klær på kunstgallerier, eller har dramatiske nervøse sammenbrudd, vanligvis koblet til narkotika og alkohol.

Det er sant at av og til vil du finne artister som gjør disse tingene. Likevel, mesteparten av tiden vil de være der de virkelig trenger å være i studioet sitt for å lage kunst.

01 av 06

Kunstnere lager kunst

Tom Werner/Getty Images

Å lage kunst er det viktigste som kunstnere gjør. Deres primære oppgave er å skape kunsten etter eget valg.

Dette kan omfatte installasjoner, skulpturer, malerier, tegninger, keramikk, forestillinger, fotografier, videoer eller noe annet medium. Noen kunstnere innlemmer en rekke forskjellige medier i arbeidet sitt.

Kunst kan ta mange former, men med unntak av en viss konseptuell kunst, er kunst uttrykk for en idé i en slags fysisk form. Kunstnere trenger å jobbe konsekvent og produsere en kropp av kvalitetsarbeid så mye av tiden deres blir brukt i studio som gjør nettopp det. 

02 av 06

Kunstnere tenker på verden

Guido Mieth/Getty Images

Kunstnere er ikke menneskelige fotokopier. De lager kunst av en grunn, og prøver å dele ideene og visjonene sine med andre.

Artister bruker ganske mye tid på å observere verden rundt seg. De grubler på ting, mennesker, politikk, natur, matematikk, vitenskap og religion. De observerer farge, tekstur, kontrast og følelser.

Noen artister tenker på visuelle termer. De vil kanskje gjøre et maleri som viser skjønnheten i landskapet eller det interessante ansiktet til en person. Noe kunst utforsker formelle egenskaper til mediet, og viser hardheten i stein eller livligheten til en farge.

Kunst kan uttrykke følelser, fra glede og kjærlighet til sinne og fortvilelse. Noe kunst refererer til abstrakte ideer, for eksempel en matematisk sekvens eller mønster.

Alle disse tolkningene krever tanke. Neste gang du ser en kunstner som sitter i en komfortabel stol og stirrer ut i verdensrommet, er det ikke nødvendigvis loafing. De kan faktisk jobbe.

03 av 06

Artister les, ser på og lytter

Philippe Lissac/Getty Images

Å kunne tenke på og dele innsikt om verden betyr å lære så mye du kan. På grunn av dette bruker kunstnere mye tid på å forske og fordype seg i kultur.

Inspirasjon er overalt, og det er annerledes for hver kunstner. Likevel har de fleste en takknemlighet for en bred bredde av kunnskap og andres kreative sysler.

Å lese bøker, magasiner og blogger, se på kino, lytte til musikk-disse er viktige for de fleste artister.

I tillegg til å lese om kunst i seg selv, er kunstnere åpne for ideer fra mange kilder. De kan studere naturfagtidsskrifter eller TV -serier om natur, poesi, klassiske romaner og utenlandsk kino, eller popkultur og filosofi. De legger denne kunnskapen til hva de vet om teknikk og deres kreative ferdigheter for å gjøre arbeidet sitt.

04 av 06

Kunstnere deler kunsten sin

Lonely Planet/Getty Images

En del av å være kunstner er å ha et publikum å se og forhåpentligvis kjøpe kunsten. Tradisjonelt betyr dette å finne en agent eller forhandler som hjelper til med å organisere utstillinger av kunstverkene dine i gallerier.

For en fremvoksende kunstner innebærer denne avenyen ofte å sette opp show i ukonvensjonelle rom som kafeer eller å skaffe seg verk til kunstmesser. Mange rammer også sitt eget arbeid for å spare penger og verdslige oppgaver som grunnleggende trebearbeidingsevner kan være veldig nyttige.

Samtidsmedier har åpnet mange veier for kunstnere, med kunstsamfunnsnettsteder, personlige websider og sosiale medier. Imidlertid er det viktig å ikke bare leve på nettet din lokale kunstscene fremdeles gir mange muligheter.

Å stille ut og selge innebærer også en betydelig mengde selvopprykk. Kunstnere må markedsføre seg selv, spesielt hvis de ikke har representasjon. Dette kan omfatte blogging eller å gjøre avis- og radiointervjuer for å markedsføre arbeidet sitt. Det innebærer også å finne steder å stille ut og designe markedsføringsmateriell som visittkort.

Ganske ofte vil du oppdage at kunstnere er gode på en rekke grunnleggende forretnings- og produksjonsoppgaver. Det er ofte av nødvendighet og er noe de henter når de går videre i karrieren.

05 av 06

Kunstnere er en del av samfunnet

Heltbilder/Getty Images

Kunst kan ikke nødvendigvis være et ensom ulveventyr. Som en foreleser en gang sa: "Du kan ikke lage kunst i et vakuum."Mange artister har funnet at dette er veldig sant, og det er grunnen til at kunstsamfunnet er så viktig.

Mennesker trives med samhandling og å ha en jevnaldrende gruppe som deler dine kreative idealer kan virkelig bidra til å opprettholde kreativiteten din.

Kunstnere støtter hverandre på en rekke måter. De kan delta på galleriåpninger og kunstarrangementer, hjelpe hverandre med promotering, eller bare komme sammen for kaffe eller middag for å sosialisere. Du finner også kunstnere som skaffer midler til veldedighet, undervisning og vertsverksteder og kritikkøkter.

Mange artister velger også å jobbe i delte studiolommer eller bli med på et kooperativt galleri. Alt dette strømmer inn i behovet for sosial interaksjon, som fremmer den kreative prosessen. Det viser også andre at kunstnere støtter hverandre og fremmer et sunt kunstsamfunn for allmennheten.

06 av 06

Kunstnere holder bøkene

Krisanapong Detraphiphat/Getty Images

I enhver oppgave vi gjør, genererer vi papirer. For å være en vellykket kunstner, må du mestre det grunnleggende om finans og organisasjon og vite hvordan du kan gjøre grunnleggende bokføring på inntekt og utgifter.

Kunstnere trenger å vite om skatte- og forretningslovene i fylket, staten og landet. De trenger å organisere forsikring, søke om tilskudd, betale regninger og spore fakturaer og føre oversikt over gallerier og konkurranser de har sendt inn arbeidet sitt også.

Dette er absolutt den mindre glamorøse siden av å være kunstner, men det er en del av jobben. Fordi kreative mennesker kan synes det er vanskelig å være organisert, må de være ekstra oppmerksom på å utvikle gode styringsvaner.

Mange artister henter disse ferdighetene når de går. Noen får også hjelp til visse oppgaver fra regnskapsførere, assistenter eller lærlinger. Å være en fungerende kunstner betyr at du har en virksomhet og som krever en hel rekke oppgaver som vi ikke nødvendigvis liker. Likevel er det det som må gjøres for å nyte et liv med å skape kunst.